一切景語皆情語

溫秋園+程晨

一幅《夢中的布達拉》，將她對自然和人間世相的理解與體悟表達得透徹，她擅畫云，尤擅畫西藏禪意之云。云，也正是她精神升華的內在觀照。畫中，天空是大舞臺，云是舞臺上的主角，云團無停歇翻捲呼嘯，云層在推移中淡化或疊積，無拘無束，趨於主觀，或放懷超然，或充滿禪意，滲透著某種隱喻性特徵和象徵性義涵，流露出她的智慧與慈悲心境。

選擇：於生活乏味處 追尋詩和遠方

那時候，人生在她心底深處的樣子，應該是詩和遠方，是一縷縷金燦燦的陽光，可生活卻是掉落了一地雞毛這般，枯燥乏味。她陷入了憂郁、焦躁和自我否定中。

生於書畫世家，對母親的畫室充滿好奇，一雙眼睛總被畫布上勾勒出的繽紛世界所吸引——這是李謙謙小姐有關童年的深刻印記。受家庭氛圍熏陶，李謙謙小姐自小喜歡畫畫，小學至中學階段，她的繪畫稟賦更是有了發揮空間，作品常常代表學校參加市裏的美術比賽並屢次獲獎。

直到高中文理科分班，李謙謙小姐繪畫的熱情絲毫沒有褪減，反而日漸濃厚。從一開始的為順父母意選擇了理科班，到後來聽從內心想法改選了文科，李謙謙小姐在人生第一次重要決定中選擇了畫畫，選擇了藝術。當她後來因種種原因感到迷茫、動搖時，卻同時有種種理由支撐自己堅持下去。既然選擇了，便無怨也無悔。

她開始跟著父母系統地學習素描和速寫。對於從小手腳靈活的李謙謙小姐而言，講究手感、靈感與速度的速寫不是難事，而學好注重畫作整體達到唯美，以準確表達畫者內心情感的素描，卻要煞費苦心。在學習描畫石膏頭像和人物頭像時，為更快掌握人物五官及頭部的基本結構與立體感的塑造方法，李謙謙小姐常把自己的頭當作練習模型，通過觸摸臉部來感受其凸凹的感覺。

1999年，李謙謙小姐考入中央民族大學美術學院。在校四年間，涉獵各種美術、美學課程，不斷從書中汲取藝術的養分。每天黃昏時分，總會有個女孩的身影出現在校園一角。那是她捧著素描本，在一筆一畫執著於埋頭創作。習畫的本子寫了一本又一本，每有所得便欣喜不已，這種滿足感，串連起她在中央民族大學美術學院四年的學習時光。

大學畢業後，原以為可以如愿走上理想的工作崗位，繼續追逐甜蜜的夢想，可生活並不給她做這樣的安排。畢業之初，李謙謙小姐被安排到北京文化局做基層文化服務工作。起稿文件、組織文化活動、調解居民矛盾等，成為她每天的日常。單調乏味的生活，讓她幾近忘記了那個渴望畫畫的初衷，調色盤和毛筆，以及那為她繪出五顏六色的夢想的顏料，這開始一遍遍地揪痛她的心。

那時候，人生在她心底深處的樣子，應該是詩和遠方，是一縷縷金燦燦的陽光，可生活卻是掉落了一地雞毛這般，枯燥乏味。她陷入了憂郁、焦躁和自我否定中。

她想到了改變。從小骨子裏就有的倔強，讓她從不滿足於平庸的當下，在她腦海中，那個遠在未來的天空，五彩繽紛，流云朵朵。於是，她重新拾起塵封已久的畫筆，工作之餘堅持創作，日子一天比一天讓她更有期待。之後，她又進入北京畫院研修，師從王文芳老師和莊小雷老師，得老師真傳。在創作過程中，李謙謙小姐還幸運地得到了著名畫家官其格、丁紹光老師的指導，繪畫技藝日益見長。

修行：墨彩日臻化境 筆意自成一格

藝術好比修行，修行的路總是艱辛的，但付出了汗水與堅韌，人生報她另一種斑斕。

在堅持創作的過程中，李謙謙小姐對人生、對生命似乎有著更深刻的感悟和體會。她開始慢慢感悟到，那個童年時父親追問自己“蛋炒飯怎麼炒才好吃”的問題，今天終於有了答案。蛋炒飯要炒得好，就要炒到米粒在鍋裏蹦起來，好像米粒在鍋中跳舞一樣。她說生活就像蛋炒飯，每一天若過得像米粒在跳舞一樣動人，人生便也有了色彩和意義。

藝術好比修行，修行的路總是艱辛的，但付出了汗水與堅韌，人生報她另一種斑斕。不甘平庸的心，使得她的藝術造詣日臻化境，她筆下那些畫筆、那些水墨，已讓她揮灑得遊刃有餘。《眷戀晨曦》《春韻》《守望靈山》《關照般若》《荷月邂逅？地藏寺》……一幅幅或莊嚴或活潑，或章法恣肆或佈局有致的畫作在她筆下誕生，部分作品先後刊登在《美術》《世界美術》《WOMEN OF CHINA》《藝術經緯》等專業主流刊物上，其人還榮獲“首都優秀中青年文藝人才”稱號。

隨著知名度的不斷提高，李謙謙小姐的作品從“養在深閨人未識”，開始被更多人所知，並逐漸走進各類大型展覽中。作品《西藏的天空》入選美國洛杉磯“國際現代油畫大展”；《寂寞的天空》入選澳門“國際油畫藝術大展”；《荷月邂逅·地藏寺》入選中國美術館“北京意向？美麗延慶美術作品展”；《她的天空》入選“回望中國？紀念辛亥革命100周年美術展”；《再創新的輝煌》入選“中國名家畫北京——主題創作展”；《夥伴》入選“青春芬芳？全國文化系統青年美術書法展”等，作品多次獲得國際、國家及省市級獎項，並先後被中國美術館、北京畫院、北京市委市政府等機構收藏。

大大小小的獲得，累積成她對藝術更高的向往和追求。當內心渴望抵達的東西終於如愿來到自己面前，一切的追求似乎都變得值得，一切的期待也都不再形同虛無。

藝道：恭默而守靜 極簡而至深

王國維先生在他的《人間詞話》中寫道：“昔人論詩，有景語情語之別，不知一切景語皆情語也。”世間一切藝術，大抵都是如此，繪畫也不例外。

藝術上的創新是繪畫永遠不變的主題，在繪畫中創造出既有表現力，又符合時代特徵的藝術作品，是每一位藝術者所追求的目標。多年的沉淀，讓李謙謙小姐形成了獨特的繪畫風格。無論是寫實的風景、寫意的物象，還是對人物的描畫，其別出心裁的構圖、色彩的表現和形式的張力，總會表現出獨特的藝術內涵。其畫作所表達的豐富的細節與視覺效果，恰是畫家心境的寫照，容易讓人產生強烈的意識回響和心靈共鳴。

縱觀李謙謙小姐的藝術作品，有一個永恒不變的特點，那就是“借景抒情”。借用一切外物承載內心的主觀投射，以表達一種藝術的直觀和生命的主觀，是李謙謙小姐最令人印象深刻的藝術手法。

王國維先生在他的《人間詞話》中寫道：“昔人論詩，有景語情語之別，不知一切景語皆情語也。”世間一切藝術，大抵都是如此，繪畫也不例外。李謙謙小姐尤喜以自然入畫，自然中的一切景物皆能引起她內心情感的波動，讓她付諸筆端，形成景語；而筆下任何用來描繪景物的繪畫語言，也都是她表情寄意的載體，景與情，情與景，二者相因相成，不可分離。

李謙謙小姐的創作尤以云居多，很難想象外表纖柔的她，內心卻蘊藏著如此巨大的創作熱情和力量。她常說，風景畫是對自然的選擇，而不是簡單的復製，要義在人而非在自然本身。自然本就有生命，李謙謙小姐的云也是自然的一部分，但她把云從自然中抽象出來，賦予其獨立的品格。云的變化和流動，張弛與閉合都具有抽象的形式感，她在這裏得到充分的自由，再現與抽象融為一體，沒有任何的束縛。實際上，李謙謙小姐正是通過對云的表現來表達她的個性，云被人格化了，既是個性化的藝術再現，也是其自我人格的表現。

云的氣勢也是李謙謙小姐畫出來的，毫無疑問，只有對云有某種獨特的感受才可能把云畫成這樣。“風景之所以有打動人的力量，是因為人的感情移入。”從更深層次來說，李謙謙小姐的云，是她生命主觀的最高呈現。對她來說，生命的主觀遠比藝術的主觀更加重要，作為藝術作品，風景是藝術家把自然畫成了風景，這是藝術的直觀。而畫家生命的主觀表現在她在創作一幅畫時，怎樣調動記憶中對事物的固定印象，借由它在當下將生命串連起來，以表達對過往的追憶，和對美好未來的向往。在李謙謙小姐這樣的畫作面前，我們感受到的就不只是云的表現，還有這種表現中的神情，這樣的云，讓她為自己的情結找到一種有效的表達方式。

那麼，李謙謙小姐這種生命的主觀呈現，是如何借藝術手段表現出來的呢？這要談到她的創作技巧。欣賞她的畫作，不難發現，她總是把地平線壓得很低，為云的湧動變幻留下廣闊空間。在山後，云仿佛是從山間拔起，頓時風起云湧，變化莫測。山前，云氣又從眼前消失，戈壁草原無限遼遠，云朵在遠方的地平線上緩慢地移動和變化，尤其是落日時分，在餘輝照映下，幾分蒼茫，幾分壯麗，如此便能在佈局空間上取勝。

在表達上，李謙謙小姐更趨向於把物象抽象化，特別是那些截取云的某一片斷的畫面，筆觸、色彩及其形式都統一在抽象的結構中，使人感受到視覺的衝擊和氣勢的壓力。她仿佛是把客觀的形象轉換為抽象的語言，實現她在形式表現上的衝動與渴望。有畫家評論她是用一種“有意味的形式”在創作，而這種形式不只是視覺的美感，還有更深的含義，即記憶的形象和生命的召喚。其畫作《她的天空》，大概就是這類創作的代表，在這幅作品中，瞬息萬變的天空和云彩，對於恒定的生活和外境，更加充滿著一種視覺的誘惑，那種戲劇性的不確定因素，每時每刻都有一種新的可能發生，讓人在一片虛無中充滿對“壯觀”的期待。

“藝術不是技巧的活兒，而是心靈需要堅守的活兒。”李謙謙小姐常常這樣告訴自己。也許在每一次埋頭走路之時，眼下的風景就觸及內心的某個角落，進而讓人迸發出創作的靈感，進入了物我兩忘的境界。但在這條路上，藝術家的心注定是孤獨的，因為唯擁有恭默、守靜的心靈，外界的美好才會源源不斷地來到人的生命中。李謙謙小姐正是這樣的堅守者，不俗媚，極簡至深。