新時期贛劇中傳統器樂曲牌的多元化發展研究

陳柔瑾

摘 要

本文借助當代贛劇器樂曲牌的多元化改革的發展，深入探討贛劇傳統器樂曲牌對當代戲曲音樂的進一步深入改革能否可以有所裨益。并讓贛劇傳統器樂曲牌從多方位與當代贛劇器樂曲牌的多元化改革對接，試圖讓歷史悠久的贛劇傳統器煥發新貌，為更對的音樂人所了解、關注、研究。

【關鍵詞】贛劇；傳統器樂曲牌；多元化

在世界各民族文化中眾所周知最優秀、最具有感染力、最富有生活氣息的文化就是民族文化。而讓贛文化能聞名于中華民族文化之林，它就是作為江西最具代表性的戲曲：贛劇。而曲牌又是贛劇中最重要的組成部分，它分為器樂曲牌和唱腔曲牌。隨著贛劇的與時俱進，現代音樂元素逐步滲透進傳統的器樂曲牌和唱腔曲牌中，伴隨著贛劇音樂廣泛的傳播，在讓更多的音樂愛好者喜愛贛劇的同時，也了解到了其器樂曲牌，而傳統器樂曲牌也得到了作曲家們的青睞，不斷的對其進行改良升級，去其糟粕，煥發新貌。本文從審美化、時代化、程式化來展示新時期贛劇中傳統器樂曲牌的多元化進展。

1 審美化

贛劇“美”的色彩由其器樂曲牌多彩的表現手段來呈現，包含在贛劇中的程式化動作音樂、過場伴奏音樂、表演中固定的伴奏音樂、虛擬的舞蹈音樂和伴有藝術化念白的伴奏音樂等。這些音樂無不表現出贛劇器樂曲牌在藝術表現形式上的審美化。比如贛劇伴奏音樂中它的時空交融性、視聽兼備性綜合融合了舞蹈、文學、舞蹈、繪畫、雕塑、舞蹈和武術等藝術元素。音樂和文學讓其展示了時間性、聽覺性，繪畫和雕塑展示了空間性、視覺性，而舞蹈和武術借助人的形體表演為載體，這些文學、繪畫、雕塑、舞蹈、武術、音樂藝術形式綜合展示了贛劇器樂曲牌創作中的審美特征。傳統與現代的結合使得傳統的器樂曲牌按照表演規律進行了一系列演而融入進當代贛劇的表現方式和特點，而這種演化過程就是戲曲藝術表現形式上的審美化。

舞臺藝術隨著現代多媒體的發展更多展現偏向音樂劇、話劇等。贛劇音樂適應多媒體技術的發展也隨之搬上舞臺。舞臺劇為了滿足觀眾對視覺藝術的敏感性提高，及對舞美、燈光、服裝等審美化的要求日益增高，贛劇自然在戲服、場景等方面進行了革新，而傳統器樂曲牌音適應發展推陳出新也變的更豐富，表現為演員們在場景表演時，舞臺背景形象生動，演員服裝艷麗多變，讓更多觀眾在審美上對贛劇有了新的認識。在贛劇的舞臺上，通過演員展現出的贛劇獨特表演美、造型美以及綜合美將表演的過程性與直觀性高度統一。使現場的觀眾能對戲中所反映的生活感同身受，甚至入戲成為戲中的一員，形成了“演員在表演感染觀眾，觀眾滿含情感的互動舞臺。這匯成巨大的精神磁場。這種直觀感受、立體展現的審美特征使贛劇更具獨特的藝術感染力。

2 時代化

贛劇傳統器樂曲牌的改革雖涉及面廣但能緊跟時代步伐。不遺余力的“推陳出新”必能奏出新時代的強音。以贛劇《紅色宣傳員》為例，首先它的音樂在技術上有了革新，并在塑造人物音樂形象、體現時代感等方面下了一番苦功夫。在人物的音樂形象塑造上，不單單主人公李善子，其他幾個人物如福善大嬸，甚至戲份不多的黨支部書記安炳勛等都有著鮮明的特點。其次通過不同音樂曲調、巧妙的器樂演奏打造了迥然不同的音樂形象。《紅色宣傳員》是一個現代贛劇，為了體現時代感，現代生活氣息的背景音樂充滿了整劇。從開始緊張的顫音再到前八后十六加平八其動感的節奏貫穿了當時生活的場景，這與傳統贛劇自由且緩慢的節奏場景形成鮮明對比，曲中創新曲調還采用了同頭換尾的方式來保留動感的節奏，，使得這段器樂曲牌具有強烈的時代感。傳統的器樂曲牌改革了舊有的自由且緩慢的節奏場景變得動感而有張力，時代性撲面而來。

3 程式化

程式在形式上是規范化的，在贛劇中演員卻能視劇情發展和人物形象對程序進行靈活運用進行富有張力的創造。程式化隨戲曲的時代發展而發展，程式化使得贛劇器樂曲牌既能反映出生活，又能保持與生活的距離感，讓集美、精煉、夸張的古老經典的形象展現于現代生活。贛劇常借助一連串的矛盾沖突推動劇情發展，其中贛劇器樂曲牌常在表演中通過緊張激烈的旋律來配合演員戲劇化的肢體表演從而表現激烈的戲劇沖突，以此提高觀眾們的觀看興趣并能使其達到情感的共鳴。矛盾沖突，表現方式多種多樣，在跌沓起伏中展現了程序化規律。戲劇沖突的過程就是一個程序化的展現。沖突的基本特征是緊張，誤會是沖突的特征之一，緊張、誤會的同時出現加大了沖突的戲劇化效果，推進中的懸念增加了沖突發展的心理預期，隨著沖突繼續延宕到驚變，引發沖突的質變，而沖突的表現形式壯舉是沖突激化時的行動，沖突過程的最后一般是以輕松方式反映的滑稽，借助多樣的沖突表現形式卻程序化的推動了贛劇情節的發展，從而對觀眾產生了強烈的吸引力和巨大的感染力。器樂曲牌伴奏部分也有程式化的表現， 贛劇中器樂曲牌伴奏配合演唱能夠用來呼應情節的發展和人物情感的變化，達到渲染情緒、烘托氣氛和豐富節奏神韻作用，使得劇中角色塑造的更加鮮明感人，贛劇特有的表現手段動作舞蹈表演就是程序化的表現，贛劇中的動作過程就是一段段舞蹈，若干舞蹈段落演繹著一個故事，讓觀眾在欣賞優雅優美的舞蹈過程中，通過舞蹈表意傳情獲知角色的感情，欣賞故事。當代的作曲家從傳統器樂曲牌提煉出的極具程序化特點的舞蹈動作如搖槳即行舟，揮鞭即策馬等等來虛擬實物、環境甚至時空，使得表演生動，表意鮮明，給現代的觀眾留有想象的時空。

贛劇有著悠久歷史，依然保持著旺盛的生命力。本文拋磚引玉讓更多的音樂人來對傳統器樂曲牌從藝術層次、音樂伴奏、唱腔表現等方面進行推陳出新，讓贛劇可以在全國得到更多觀眾的喜愛。

參考文獻

[1]王瀝瀝.贛劇兩路高腔曲牌結構特點分析[J].星海音樂學院學報，2008（02）：51-56.

[2]王瀝瀝.贛劇兩路高腔曲牌和腔調關系的研究[J].浙江藝術職業學院學報，2007，5（04）：67-70.

作者單位

南昌理工學院音樂學院 江西省南昌市 330044