對高校設計素描教學轉型的思考

摘要：本文結合設計素描的典型特征和發(fā)展趨勢，從思維模式和表現(xiàn)形式兩個方面，分析了設計素描對教學轉型的要求，并從明確教學目標、提高審美取向標準、鼓勵創(chuàng)造和創(chuàng)新三個方面，探討設計素描教學轉型的思路和建議。

關鍵詞：高等院校 設計素描 教學轉型

設計素描是高校藝術設計專業(yè)最重要的專業(yè)基礎課程，也是對傳統(tǒng)素描藝術的再造和闡釋。設計素描的外在表現(xiàn)形式和內在思維模式，彰顯了藝術設計師最基本的設計理念，體現(xiàn)了藝術與科學的嫁接，要求教師在教學過程中，轉變傳統(tǒng)的教學模式，構建與設計素描課程相匹配的教學新模式。

一、設計素描的典型特征

素描通常包括兩種形式，即過去的傳統(tǒng)素描和當今的設計素描。眾所周知，傳統(tǒng)素描已經存在和實施了相當長的時間，已經形成了系統(tǒng)、科學、完整的學科體系，其教學模式也相對成熟。但是，隨著現(xiàn)代科學技術、設施設備的快速發(fā)展，現(xiàn)代設計素描越來越引起廣泛關注，新的藝術語言帶給整個社會新的形式，并逐漸影響人們的審美觀念和價值體系。如何探尋新的教學模式和教學理念，為設計素描的創(chuàng)新性、嚴謹性、結構性、空間性做出新的探索，也就成為高校設計素描課堂教學所亟待解決的重要課題。

二、設計素描對教學轉型的要求

作為現(xiàn)代繪畫的重要形式，設計素描主要表現(xiàn)在其獨特的設計語言和觀察方法兩個方面。作為培養(yǎng)現(xiàn)代藝術設計人才的有效表現(xiàn)形式，設計素描從其結構表現(xiàn)、認知形態(tài)、表現(xiàn)形式等，無不彰顯其獨特的藝術魅力，因而為現(xiàn)代藝術教育體系奠定了良好平臺。作為藝術專業(yè)的基礎學科，設計素描主要通過外部了解內部結構，實現(xiàn)從空間形體到物體神態(tài)的轉型，而不單純以外在表現(xiàn)形體的明暗色調、空間感、虛實關系作為主要展現(xiàn)形式。因此，設計素描能夠獨立于傳統(tǒng)繪畫之外，成為現(xiàn)代設計最重要的基礎課程。

（一）設計素描要求思維模式轉型

設計素描是對現(xiàn)狀的重新創(chuàng)造、重新設計。這種轉型和再造，要求我們轉變過去的思維模式，不能停留于表面和形式上的設計，而是要大膽想象。當然，這種想象不應該憑空臆想，而是要在深入探究客觀事物的基礎上，積極培育，創(chuàng)作出既真實可靠、又新穎獨特的形象特征。

（二）設計素描要求表現(xiàn)形式轉型

與傳統(tǒng)素描的悠久歷史不同，設計素描的歷史相對較為短暫。我國自20世紀80年代才引入該課程，到90世紀才逐漸普及，成為藝術設計專業(yè)重要的基礎課程。設計素描如何體現(xiàn)新物象，該如何拓展其內涵呢？筆者認為，應從兩個方面采取相應措施。

首先，要轉變觀察方法。沒有正確的觀察方法，就難以發(fā)現(xiàn)理想的藝術素材，也就難以在藝術設計中形成獨特的眼光。設計素描要求我們在教學過程中，努力幫助學生改變過去循規(guī)蹈矩的觀察習慣，而是由表及里地深入探尋、挖掘事物的內在要素。

其次，要轉變學習角度。一方面，要強化對傳統(tǒng)的學習，關鍵是要通過對傳統(tǒng)元素的提煉，在保留傳統(tǒng)精華的基礎上，再造新的事物和形象；另一方面，要強化對西方繪畫的學習，主要是學習西方繪畫的思維模式和表現(xiàn)形式，為藝術創(chuàng)造增添新的、現(xiàn)代化的元素。

三、設計素描教學轉型的思路

與傳統(tǒng)素描相比，設計素描更加注重物體的結構，力圖通過差異化的點、線、面的結合，突出物象特征和空間結構，其中的“線”成為最重要的表現(xiàn)手段。為了充分發(fā)揮設計素描在推動設計發(fā)展中的作用，未來高校藝術教學中，應該從以下三個方面，推進教學轉型。

首先，要明確教學目標。現(xiàn)代教育的重要出發(fā)點，是充分激活學生的靈活性、主動性和創(chuàng)新性。藝術類學生在進入高校前，大多經歷過專業(yè)集中培訓，進入高校后，如果教師不能推進基礎學科的創(chuàng)新，就難以激發(fā)學生的學習熱情，難以使學生產生方向感、新鮮感，必然影響設計素描課程教學的效果。

其次，要提高審美取向標準。區(qū)別于傳統(tǒng)素描，設計素描的典型特征是“獨具特色”和“持續(xù)創(chuàng)新”。我們不是要放棄對傳統(tǒng)的繼承，而是要在取其精華的基礎上，加以轉化創(chuàng)新。因此，唯有不斷提高學生的審美意識和審美取向標準，才能更好地培養(yǎng)學生在設計素描中的獨立思考和表現(xiàn)能力，才能創(chuàng)作出更具文化特征和時代特色的作品。

最后，要鼓勵創(chuàng)造和創(chuàng)新。持續(xù)地創(chuàng)造和創(chuàng)新，學生的藝術素養(yǎng)才能得到發(fā)展。因此，教師在教學過程中，應該要求學生在藝術創(chuàng)作中，大膽提煉，通過形象和構圖，大膽地做好險、奇、特、異和質感、肌理的處理，以此提升作品的訴求力和審美趣味。

總之，設計素描作為新穎的學科，要真正成為學生發(fā)展和社會實踐的橋梁和紐帶，要求學生積極參與，教師辛勤耕耘。只有實現(xiàn)教與學的同步發(fā)展、協(xié)調發(fā)展，才能達到預期的教學效果，才能更好地奠定未來藝術設計師的藝術基礎。

（作者簡介：李鋼，男，本科，湖南文理學院美術學院，講師，研究方向：設計基礎類）（責任編輯 劉冬楊）