追溯詩歌的源頭

王春青

摘 要：本文主要對《詩經》藝術進行了以下探究。

關鍵詞：源頭；詩經；藝術探究

《詩經》是我國第一部詩歌總集，原名《詩》，共有三百零五篇詩歌。全書收集了西周初年至春秋中葉五百多年間從貴族到平民的社會各個階層人士創作的作品，最后大約在公元前六世紀編定成書。它無論是在形式題材、語言技巧，還是在藝術形象和表現手法上，都顯示了我國最早的詩歌作品在藝術上的巨大成就。賦、比、興便是古人根據《詩經》中的作品所總結出來的三種表現手法。其既是《詩經》藝術特征的重要標志，也開啟了我國古代詩歌創作的基本手法。

賦比興的概念與意義。“賦比興”的觀念早在春秋時代就有，不斷積累。賦比興的意義，歷來說法眾多。賦、比、興的提法最早見于《周禮》，《毛詩序》說得更明確：“故詩有六文，一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”唐孔穎達《毛詩正義》：“賦比興是詩之所用，風雅頌是詩之成形。”意思是前者是詩的作法，后者是詩的體裁。認為風、雅、頌為詩之“異體”，賦、比、興為詩之“異辭”，即為三種不同的藝術表現手法，這一觀點一直為后來大多數人所贊同。

最先對賦、比、興作較全面解釋的是漢代鄭玄：“賦之言鋪，直鋪陳今之政教善惡。比，見今之失，不敢斥言，取比類以言之。興，見今之美，嫌于媚諛，取善事比喻勸之。”（《周禮·春官宗伯·大師》注）以后對賦比興的解釋，歷代層出不窮，錢鐘書認為宋人李仲蒙對賦、比、興的解釋更為明白清楚，因為他抓住了情與物的聯系與區別：“敘物以言情謂之賦，情盡物也。”“寄物以托情謂之比，情附物也。”“觸物以起情謂之興，物動情也。”“（《管錐篇》）賦、比、興三種手法，在詩歌創作中，往往交相使用，共同創造了詩歌的藝術形象，抒發了詩人的情感。

唯南宋朱熹的解釋為大多數人所接受，朱熹在《詩集傳》中解釋：“賦者，敷陳其事而直言之者也。”即鋪陳直敘；“比者，以彼物比此物也。”就是引譬設喻；“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”也就是觸景生情，托物興感，啟發聯想和想象。《詩經》中的民歌運用賦、比、興手法，形象鮮明生動，使鳥獸草木的神態色采、天地山川的萬千景象、人物的音容笑貌，無不活生生地表達出來。從《詩經》起始的賦比興，特別是比興手法，已成為我國詩歌表現手法的基本準則，對后代的詩歌發展，影響很大。

“比”與“興”是我國古代詩歌常用的技巧。除詩歌外，現代散文、小說等也常用比興手法。所謂“比”，就是比喻和比擬。《文心雕龍·比興》中說所謂“比”是對本質上不同的兩種事物利用它們之間在某一種方面的相似點來打比方，或者是用淺易常見的事物來說明抽象的道理和情感，使人易于理解，或者借以描繪和渲染事物的特征，使事物生動具體形象地表現出來，給人以鮮明深刻的印象。但這里的“比”與我們通常說的“比喻句”還不太相同。

什么是“興”？朱熹說：“興者，先言它物以引起所詠之辭也。”就是通常在一首詩或一章詩的開頭，先描寫景物造成相應的氣氛，然后引出詩中要寫的內容。“比興”運用之豐富、巧妙、多樣、新穎，是《詩經》最有特色的藝術成就，我國古代許多杰出的詩人都不同程度地繼承并發揚了《詩經》的“比興”藝術手法，作家屈原就是其中著名的代表。詩用形象思維，離不開比興兩法。因此，比與興構成了詩的兩種技巧。

用現代的話說，比，就是打比方，以彼物比此物，詩人有本事或情感，借一個事物來作比喻。《詩經》中比的運用非常廣泛，且運用靈活多變。除了有整首詩都以擬物手法表達感情的比體，如《魏風·碩鼠》，更多的則是詩中部分運用比的手法。這其中有明喻如“一日不見，如三秋兮”（《王風·采葛》），“首如飛蓬”（《鄭風·伯會》），有暗喻，如“我心匪石，不可轉也，我心匪席，不可卷也”（《邶風·柏舟》），還有借喻，如“桑之未落，其葉沃若”，“桑之落矣，其黃而隕”，“碩鼠，碩鼠，毋食我黍”，更有博喻，“手如柔荑（初生白荑的嫩芽），膚如凝脂（凝結的脂膏，潔白潤滑），領如蝤蠐（天牛的幼蟲，體長圓而白嫩），齒如瓠犀（葫蘆的籽，潔白而整齊），螓首蛾眉（螓似蟬而小，額廣而方正，用以形容女子額頭寬廣；蛾，蠶蛾，其觸須細長而彎曲，用以形容女子眉毛秀美）”（《衛風·碩人》）。尤其難能可貴的是，《詩經》中的不少比喻，不單是簡單地以彼物比此物，它還能以具體的動作或事物來比喻難言的情感和獨具特色的事物。如《王風·黍離》中“中心如醉”“中心如噎”兩句，以“醉”“噎”比喻難以形容的憂思；還有在“巧言如簧”（《小雅·巧言》），“其甘如薺”（《邶風·谷風》）中，用“簧”“薺”來比喻“巧言”“甘”這些不易描摹的情態。總之，比這種表現手法的運用，反映了古代人民豐富的想象力，它能抓住事物之間的內在聯系相似點，以形寫神，將抽象訴諸形象，增強詩歌的感染力。

興也就是借助對自然界各種事物的描寫，如鳥獸草木，風云雨雪，日月星辰等，然后借以聯想，引出詩人內心思想感情的一種表現手法。《詩經》中興的使用有三種情況：

一是寫意環境、景物起象征、聯想、比擬的作用，如《關雎》：“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”（以雌雄雎鳩的和鳴，不亂匹配的特點比喻君子、淑女的融洽），“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家（以桃樹的嫩樹枝迎風搖曳的姿態比喻女子體態輕盈柔美；以桃花火紅鮮艷比喻女子人面桃花相映而紅的紅顏和青春朝氣）。

二是烘托氣氛，創造意境，如：“蒹葭蒼蒼，白露為霜”（《蒹葭》，“我來自東，零雨其濛”（《東山》）。

三是協調韻律：“交交黃鳥，止與棘。”（《秦風·黃鳥》）這與下文控訴政治殘暴沒有聯系。

值得注意的是《詩經》中，比興常常是結合使用，有些句子確實很難分清其到底是比是興，所以后世常常比興連稱。比和興都是以間接的形象表達感情的方式，后世往往比興合稱，用來指《詩經》中通過聯想、想象寄寓思想感情于形象之中的創作手法。

《詩經》中賦、比、興手法運用得最為圓熟的作品，已達到了情景交融、物我相諧的藝術境界，對后世詩歌意境的創造，有直接的啟發，如《秦風·蒹葭》，三章興句寫景物的細微變化，不僅點出了詩人追求“伊人”的時間地點，渲染出三幅深秋清晨河濱的圖景，而且烘托了詩人由于時間的推移，越來越迫切地懷想“伊人”的心情。在鋪敘中，詩人反復詠嘆由于河水的阻隔，意中人可望而不可即，可求而不可得的凄涼傷感心情，凄清的秋景與感傷的情緒渾然一體，構成了凄迷恍惚、耐人尋味的藝術境界。比興手法是我國古典詩歌獨有的民族文化傳統。意境是《詩經》比興發展的高級階段。比興的運用，還形成了我國古代詩歌含蓄、蘊藉、韻味無窮的特點如“關關雎鳩，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”。endprint

比是比喻，興為寄托。比、興兩法在我國詩歌創作中源遠流長，從《詩經》起就已開始運用。儒家詩論把比興列為風、賦、比、興、雅、頌“六義”的兩種。鄭玄說：“比”是“見今之失，不敢斥言，取比類以言之。”“興”是“見今美，嫌于媚諛。取善事以喻勸之”（見《周禮·春官宗伯·大師》注）。把比興與美刺聯系起來加以解釋。古時比興之法多用在舊體詩詞和民歌中，一般文學作品中極少運用或不用。

比興這種情思的聯想大大豐富了詩歌的表現手法，使之在極短的篇幅里創造出動人的形象，對中國詩歌的成熟和發展有極大的影響。賦、比、興這三種藝術手法，對后世詩歌影響深遠。它極大地豐富了中國詩歌的表現藝術，是中國詩歌民族風格的重要特征。

所謂“賦”，用朱熹《詩集傳》的解釋，是“敷陳其事而直言之”。這包括一般陳述和鋪排陳述兩種情況。

賦就是對事物進行直接的陳述描寫。如《豳風·七月》《大雅·生民》幾乎通篇都用賦的手法進行描述。賦的運用，多表現在一首詩的總體方法。它對社會生活的反映，既有深度又有概括力，是比、興的基礎。《詩經》中，賦中作比，或起興后再賦的篇章特別多。

大體在《國風》中，除《七月》等個別例子，用鋪排陳述的較少；大、小《雅》中，尤其是史詩，鋪陳的場面較多。這種藝術表現手法，是詩歌創作的主要形象化方法，對后世詩歌創作，產生了至深至遠的影響。漢代辭賦的基本特征就是大量鋪陳。雖然從《詩經》到漢賦還間隔許多環節，但說其原始的因素源于《詩經》，也未嘗不可。

《詩經》中運用賦的代表作如：

《周南·芣苢》：采采芣苢，薄言采之。

采采芣苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之。

采采芣苢，薄言捋之。采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言襭之。

《周南·葛覃》：葛之覃兮，施于中谷，維葉萋萋。黃鳥于飛，集于灌木，其鳴喈喈。

葛之覃兮，施于中谷，維葉莫莫。是刈是濩，為絺為绤，服之無斁。

言告師氏，言告言歸。薄污我私，薄浣我衣。害浣害否？歸寧父母。

《詩經》中的詩歌擅長以賦比興開頭，影響了后來的民歌。總而言之，《詩經》是中國詩歌，乃至整個中國文學一個光輝的起點。

參考文獻：

[1]卓雅.《詩經》中的數字文化及其審美意蘊[D].陜西師范大學，2009.

[2]安靜.對《詩經》中性審美的心理探究[J].昌吉學院學報，2008，（02）：11-13.endprint