論日本怪獸文化的產生與發展

徐騫，張學東

（江蘇大學 藝術學院，江蘇 鎮江 212013; 安徽工程大學 藝術學院，安徽 蕪湖 241000）

論日本怪獸文化的產生與發展

徐騫，張學東

（江蘇大學 藝術學院，江蘇 鎮江 212013; 安徽工程大學 藝術學院，安徽 蕪湖 241000）

文章運用推理的方式探討了怪獸文化和日本古代妖怪文化的傳承性，并進一步指出日本古代妖怪文化和特攝怪獸文化的內在關系。通過對每個時代的特攝怪獸進行總結分析，得出了特攝怪獸的創作與時代背景之間的關系，以期從中挖掘出可供中國傳統文化傳承發展的參考模式。

怪獸文化；妖怪；特攝；發展

怪獸（日文“怪獣”，羅馬拼音寫作kaiju）一詞源于日文，一般指的是民間傳說中的巨大怪物或者特殊手法攝影電影中的怪物角色。無論是神話傳說故事還是電影中，怪獸們的行為都以襲擊人類、破壞城市，或者相互打斗為主。怪獸在外觀上的設計元素來自于動物、昆蟲或者機械等，但有時也有一些被設計成家具和生活用品等。

一、妖怪文化與怪獸文化的聯系

（一）日本古代妖怪文化

怪獸出現在日本并不是一個偶然的現象，與日本民間積淀千年的妖怪文化有著密切的關系。而日本妖怪文化的出現又可以追溯到繩紋時代（公元前12000年至公元前300年）。島國獨特的氣候以及災難多發的自然環境讓古代日本人相信，有著看不見的神秘力量在干預他們的生活。和其他文明的早期人類一樣，他們將解釋不了的自然現象用超自然力量來加以認知。從平安時代（公元794年至公元1192年）開始，日本政府派遣大量的遣唐使來到中國，對盛唐時期的中國文化進行學習，于是以《山海經》等為代表的中國民間鬼怪傳說也一起被帶到了日本，而隨著《山海經》在平安時代日本的流行，中國的妖怪傳說也被日本人所接受。到了日本的室町時代（公元1336年－公元1573年），幕府王朝讓一批畫家專門進行妖怪畫像的創作，使得妖怪形象從民間故事中的模糊描述呈現出了具體的畫像，而畫像的流傳讓妖怪的形象得以統一。其中最著名的作品是土佐光信的《百鬼夜行繪卷》，以后對妖怪形象的描述或畫作，都較多地使用了《百鬼夜行繪卷》中的妖怪特征。（圖1）

隨著社會的進步，許多在古代無法被人們理解的事物已經能夠被科學所解釋，但是在日常生活中妖怪文化并沒有消失，反而成為了一種有趣的休閑文化，在漫畫、文學作品、電影中都有體現。

（二）日本古代妖怪文化與怪獸文化的關系

妖怪文化在流傳的同時也在不斷的豐富自我。隨著人們生活環境的變化，傳說中的妖怪種類和習性也發生著改變。仔細分析古代妖怪形象就不難從中發現，妖怪的產生有著某種特定的規則。妖怪的本體大多數是人類、動物或者人們日常生活中常見的生活用品，在賦予了他們一個特定的經歷之后，就出現了各式各樣的妖怪。妖怪的法術或生活習性都與原形有著密切的關系。像是姑獲鳥，最早起源于中國《天中記》《本草綱目》中都有關于它的傳說，流傳到日本之后變為了一個死于難產的婦人。死前沒有見到孩子的怨念使她化成的妖怪，披上羽毛變成鳥，脫下羽毛化為下身滿是血的半裸婦人，專偷別人家的孩子來養，并在七天之后吃掉孩子。

怪獸和妖怪一樣都是人們對于日常生活中的現實形象進行一定的加工之后產生的虛擬形象。它們都遵循著同樣的變化原則，只是把古代故事中的詛咒、神的懲罰、受天地之精華之類的經歷變化成了現代工業中所特有的核輻射、生物工程改造、宇宙射線照射等看似科學的經歷。和妖怪故事一樣，怪獸的能力和習性也和怪獸原形有關。在怪獸特攝電影中也常常會有把古代妖怪從封印中放出來變成怪獸的橋段，更加說明了二者的關聯性。

怪獸文化可以看作是妖怪文化的一種延伸和繼承，在加工的手段上怪獸文化更加注重其所謂的科學性，相比妖怪文化而言，就也變得更加具有真實感。但在怪獸的創作中，無疑繼承了妖怪文化的各種變化規律。

圖1 《百鬼夜行繪卷》中的妖怪

圖2 哥斯拉的解剖圖

二、怪獸文化產生的歷史背景與表現形式

（一）怪獸文化的萌芽

除去妖怪文化對怪獸文化影響之外，二戰末期美國在日本本土投放的兩顆原子彈，不僅擊敗了日本也加速了日本怪獸文化的產生。原子彈的巨大威力讓日本民眾陷入了恐懼，城市被瞬間毀滅的恐懼占據了他們的內心，對于這種新式炸彈的威力讓日本人開始期待救世主的救贖。這一狀態與日本先民對于自然現象的神化有著相似之處。對原子彈的恐懼無法釋放，為特攝怪獸文化的興起奠定了基礎。

（二）特攝怪獸的出現

1954年美國在太平洋上的比基尼島進行了當時世界上威力最大的氫彈地表試爆，在警戒線之外的日本漁船“第五福龍丸號”被放射性粉塵污染，部分船員在回國半年不到就因此身亡。這一事件在日本引起了軒然大波，日本國內的媒體把這次事故稱之為“第三次核傷害”。借由這次事件，日本民眾長期壓抑的情緒全盤爆發了出來，民間反核情緒高漲。同年年底《哥斯拉》上映，電影中與恐龍同時代的生物哥斯拉被核彈試爆喚醒，并對人類進行報復。影片的內容涉及到了核輻射和城市毀滅，這讓在核陰影中的日本民眾得以在電影中找到內心深處的恐懼。當哥斯拉在影片最后被消滅，無疑減輕了核爆在日本民眾心中的恐懼感。

隨著《哥斯拉》在日本的成功，該片又在世界其他國家播放。由于是第一次大量使用了特殊攝影技術拍攝，怪獸的形象靈活生動，這也讓沒有經歷過核爆的人們也在影片中找到了從未有過的刺激。《哥斯拉》在世界范圍內得到了觀眾的喜愛。

（三）特攝怪獸文化的興起

《哥斯拉》的成功引發了日本民眾對于怪獸電影的熱情，日本國內掀起了拍攝特攝怪獸電影的熱潮，特殊攝影技術（SFX）這個詞也在日本變成了特指使用特殊攝影技術拍攝超現實或者科幻題材影片。從最初的哥斯拉，到大家熟知的奧特曼，再到假面騎士，所有的影片都貫穿著怪獸和城市的破壞。這些影片有著不同年齡層次的觀眾，有些怪獸作為反面角色，人氣比電影中正義一方都要高。影片中的怪獸種類從古老的妖怪到太空中沒有實體的星云怪獸，能力越來越夸張，形態也越來越豐富。演員在動作的表演中更多的運用了空手道、柔道，甚至摔跤的動作，鏡頭語言與布景很多地方開始借鑒日本古代戲曲的表現方式。特攝怪獸電影已經成為了日本電影產業一個重要的部分。

三、特攝怪獸的發展與時代背景

特攝怪獸不僅僅與日本流行千年的妖怪文化密不可分，在怪獸影片的發展中也不難看出，影片中怪獸的外形設計和背景設定都和影響那個年代發展重大事件有著千絲萬縷的聯系。

20世紀50年代，在日本戰后的核陰影下，出現了許許多多和輻射有關的怪獸，怪獸王哥斯拉就是一個典型案例。1954年上映的《哥斯拉》作為特攝怪獸的鼻祖，從出現至今都是最受人們喜愛的怪獸之一。電影的成功讓東寶電影公司市值猛增，東寶電影公司也趁熱打鐵，在這一時間段又推出了以翼龍為原型的怪獸ラドン（拉頓），以蛾子為原型的怪獸モスラ（魔斯拉），以及以西方傳說中的三頭龍為原型的怪獸キングギドラ（基多拉）。

20世紀60年代，美蘇太空競賽如火如荼，各個國家的人們都在茶余飯后談論太空。1963年特攝電影導演圓谷英二離開東寶電影公司，自立門戶拍攝特攝怪獸電影，于1966年拍攝完成了第一部《奧特曼》。第一部《奧特曼》中的怪獸大多來自其他星球，來地球實施邪惡的侵略計劃，而奧特曼作為維護銀河和平的使者，不遠萬里從M78星系遠赴地球保護人類。初代《奧特曼》里出現的怪獸多為宇宙生物，擁有著眼花繚亂的超能力，對人類文明進行滲透或者侵略。人們對未知太空的憧憬和想象都在這部1966年的經典之作中得到充分的體現。如今《奧特曼》系列已經拍攝了超過50部，在半個世紀之后的今天依然有著大量的粉絲。

20世紀70年代，1970年之后日本經濟在戰后蕭條期結束后瘋狂增長，第一批跨國企業出現了，跨國企業在掌握了巨額資金的同時也難免會對政府的政策造成一定的影響，甚至有些企業為達到商業目的與黑道勢力勾結。《假面騎士》系列在這個時代背景下應運而生。故事主要講述跨國集團通過改造人類或者制造怪獸，來達到他們不可告人的目的。最終由正義的假面騎士揭露或制止。

綜上所述，日本的怪獸文化是基于妖怪文化之上而產生的，在新時期結合時代背景進行創作，在娛樂大眾的同時也透露出每個時代的社會矛盾及人們美好的憧憬，這正是怪獸片在日本長盛不衰的一個重要原因。

四、怪獸文化的影響

（一）對日本國內的影響

在電腦特效以假亂真的今天特攝依舊是日本電影中一個有影響力的表現手法，依舊有一部分人堅持用比例模型和皮套道具服來進行表演。為了讓怪獸的設計更加符合科學，甚至出現了“怪獸解剖學”這種亞文化產生的亞文化（圖2）。在日本的普通人看來，特攝怪獸和古代妖怪一樣已經成為了生活的一部分，生活中到處充滿了怪獸電影的衍生產品，從零食里面送的小玩偶到商場樓頂巨大哥斯拉雕像，怪獸在日本人的生活中無處不在。部分人氣較高怪獸也有著自己的主題咖啡廳，甚至一些食品都由這些虛擬的怪獸來代言。由此可見，一定程度上日本人已經把怪獸當做真實存在的生物，而不是電影里穿著皮套的演員了。

（二）對好萊塢的影響

美國第一次接觸日本特攝怪獸是1954年版本的哥斯拉，影片在美國產生了轟動，票房口碑雙豐收。美國作為電影產業的領跑者自然也不會放過這個經久不衰的角色。好萊塢在90年代拿到“哥斯拉”名字的使用權以來，已經拍攝了2部“哥斯拉”電影，由于大幅度的改變了世界觀而不被怪獸迷們認可。在2017年最新好萊塢怪獸電影《金剛骷髏島》片尾的彩蛋中可以看到，除了“金剛”以外，“哥斯拉”“拉頓”“魔斯拉”“基多拉”都被納入了影片中所描述的“帝王計劃”。由此可知，好萊塢將會對日本經典的特攝怪獸用先進的電腦特技重新制作，并完成一個電影系列。雖然這樣做割裂了怪獸與時代背景，喪失了怪獸在創造之初所具備的時代特點，但是在商業電影大行其道的現代社會，影片一味地追求視覺沖擊力反而讓怪獸文化被更多人所接受。

（三）對中國傳統文化再創作的啟示

中國也有著豐富的妖魔鬼怪的故事和傳說，最著名的故事多數出自于《山海經》《西游記》《聊齋志異》中。雖然現在國內神話傳說題材的影視作品大量被拍攝出來，但是不管是質量還是創意都有著明顯的不足。對于傳統文化的創作不僅僅要對經典的段落進行重新演繹，更要提取傳統文化的核心要義，緊扣時代主題對傳統文化再加工，這樣才能讓傳統文化在現代社會中更好的傳承下去，并且發揚光大。■

[1]周英.怪談——日本動漫中的傳統妖怪[M].北京：中國傳媒大學出版社，2009.

[2]鳥山石燕，宮竹正.百鬼夜行[M].南京：江蘇鳳凰美術出版社，2014.

[3]陶賦雯.探究日本災難片的文化基因[J].南京藝術學院學報，2012（1）：125-129.

[4]胡澎.戰后日本社會運動的演進和特征[J].日本學刊，2015（5）：98-119.

Discussion on Japanese Kaiju Culture’s Emergence and Development

XU Qian，ZHANG Xue-dong
(Art School of Jiangsu University, Zhenjiang 212013, China; School of Arts，Anhui Polytechnic University, Wuhu 241000,China)

This paper discussed the transmission of Japanese Kaiju culture and its ancient monster culture through the method of ratiocination. It demonstrated the relationship between the ancient Japanese monster culture and the special effects cinematography (SFX) of Kaiju culture. That showed a clear connection between the produce of special effects cinematography (SFX) and different historical backgrounds, by analyzing the special effects cinematography of each generation. In order to exploring any possible references that can support the development of Chinese traditional culture.

Kaiju culture; monster; special effects cinematography；development

檢 索 :www.artdesign.org.cn

J0-J5；J04

A

1008-2832（2017）11-0032-03

Internet :www.artdesign.org.cn