淺析中日現代招貼文化發展的設計共通性

雷昆

（武漢理工大學，武漢 430070）

淺析中日現代招貼文化發展的設計共通性

雷昆

（武漢理工大學，武漢 430070）

現代招貼設計風格日趨多元化，民族文化和傳統圖案逐漸與現代設計交融并邁向國際舞臺。通過比較中日兩國現代招貼設計的形式與風格、文化發展以及中國平面設計師靳埭強與日本平面設計師田中一光的招貼作品，揭示民族性格的差異對設計風格的影響，傳統文化的培育發展與國際化創新之間的關系。對現代招貼文化發展的設計共通性和設計趨勢研究有著一定的啟示作用，也從某種程度上引申出了對現代設計的思考。

招貼設計；文化發展；共通性

招貼設計通過各異的手法和鮮明的個性將圖形語言與文化理念相結合，在平面設計領域中具有獨立性、完整性、藝術性。踟躕于歷史長廊，可感受到現代招貼設計崎嶇且充滿戲劇性的發展道路，優秀的設計作品宛若大浪淘沙般在歷史塵封之余展現著吉光片羽。中國與日本同屬東方國家，傳統文化雖同源卻在后期發展中逐漸異流，不同的民族性格和文化發展過程使兩國的招貼面貌大相徑庭，但不論歷史如何演變，其最終所呈現的現代招貼設計理念和趨勢卻是共通的。

一、中日招貼形式與風格的比較

悠久的傳統文化和多元的民族文化結構，獨特的東方意識形態及其衍生出來的視覺符號猶如肥沃的土壤，為中國與日本的招貼設計提供了無限的營養，造就了紛繁多姿的招貼形式與風格。中國的民族性格相對儒雅且中庸，崇尚飄動、宏偉、繁復、忻悅的傳統審美意識；日本的民族性格與之相反，更為英勇、急進一些，傳統審美意識也更推崇清寂、凄婉、精巧、簡潔。

中國招貼設計風格弘大繁復，構圖飽滿，尤其注重裝飾圖形的運用，多用琳瑯滿目的曲線圖形構成形式，崇尚強烈的韻律之美和感性之美，與后現代主義推崇的裝飾性、復雜性、反理性等理念具有共通之處；日本招貼設計風格簡練、理智、樸素，畫面簡潔，圖案純樸且多由直線圖形構成形式，極具理性之美，與現代主義更為接近，順延了禪宗冥想精神。招貼中色彩的應用也與民族文化有著不解之緣，中國招貼偏愛青、白、黑、紅、黃五種基本色調，這五色分別與陰陽五行、音律五音、人體五臟、五個方位、五氣有著相應的象征關系，中國民俗視紅色為吉祥喜慶的象征，而黃色作為土地和谷物的顏色，高貴且為帝王所用；日本民族受社會生活和審美情趣的陶染更傾心于沉穩素凈的冷色系，推崇黑、白、赤、青四種基本色調，對白色情有獨鐘，因此日本設計作品色調大多是清愁冷艷的。

中國現代招貼設計不是純粹的將中國元素放置于西方版式之中，而是將中國本土文化內涵與西方設計形式相契合，形成獨樹一幟的招貼語言。中國平面設計師王序的“意匠文字”系列、畢學峰的“字運動·網”、陳放的招貼作品《勝利》和《你好，我是海報》等都傳達了這種文化自信，以嶄新的東西方交融方式呈現出更為深厚的設計啟發。其作品中并無中文和水墨元素，但整個作品仍洋溢著東方獨有的睿智和宗教色彩，強烈的視覺沖擊和個性化的視覺語言暗示了中國平面設計更具多元化與包容力的發展新趨勢。

圖1 靳埭強第三屆亞洲藝術節招貼作品

圖2 田中一光招貼《日本舞蹈》

日本的招貼設計有兩種截然不同的傾向：第一種是傳統傾向，植根于日本傳統民族美學和宗教藝術，講究信仰，后續不斷提煉發展達到較高水準。嚴謹縝密的民族個性是日本文化得以繼承和發展的保障，大和時期的宗教藝術、繩紋時期的陶藝、江戶時期的浮世繪藝術等傳統元素至今仍被廣泛應用于日本招貼作品中；第二種是現代傾向，源于日本戰后向歐美國家學習的國際化招貼風格，日本文化發展雖滯后，但其求知欲強烈且借鑒能力非凡，第二次世界大戰后將西方文化改進加工，形成了“為我所用，供我所需”的特殊文化。20世紀七八十年代，以福田繁雄為代表的國際風格招貼設計，將西方字體演繹得爐火純青的五十嵐·威暢，將電腦設計應用到極致的勝井三雄等，其作品均服務于日本國際貿易，很大程度上推動了日本出口貿易，并在世界上建立起優秀的日本設計形象和品牌形象。

比較可知，中日兩國的招貼形式與風格雖大不相同，但均是由各自獨樹一幟的民族文化和民族性格所決定的。隨著現代設計的不斷發展，兩國招貼設計已不是簡單的固封自守或照搬全抄，而是在民族本土文化的基礎上鑒戒外國文明的精華，觸類旁通后進行自主創造加工，形成嶄新面貌和獨特語言。

二、中日招貼文化發展的比較

民族文化的繼承創新是現代藝術設計的血脈與靈魂。中日兩國作為地理文化近鄰，傳統文化雖同源卻在后期發展中逐漸異流，既有共通之處又有霄壤之別。

優厚的文化底蘊和繁雜多變的歷史締造了中國招貼的獨特面貌。長時間的閉關鎖國和美術教育的缺失使中國招貼藝術發展步履蹣跚，但并沒有扼殺其頑強的生命力。回顧歷史，中國最初的招貼是宋朝濟南劉氏針鋪以白兔抱杵搗藥為題下配文字的印刷廣告；接著是20世紀初期摩登女郎形象的商業宣傳招貼和月份牌，還有為宣傳重大運動變革戰爭事件或人物事跡而張貼的“政治宣傳畫”以及文化大革命時期的“紅色招貼”；80年代末，市場經濟打開了設計國門，在中國市場經濟體制逐步確立和改革開放穩健推進的大背景下，受西方設計理論和思潮的影響，中國招貼表現形式呈多元化發展，設計師在設計實踐中找尋與之相匹配的設計準則；現今隨著全球化的不斷推進招貼設計的發展更為深遠，設計師在自由廣闊的設計舞臺盡情發揮。港澳臺地區在文化傳承上相對穩固無阻斷，同國際接軌的步履較為成熟，為內地設計師譜寫了傳統與現代設計語匯相結合的范本。

高度發達的經濟為日本設計師創造了寬廣的設計平臺，悠遠的民族文化為日本設計師夯實了不同凡響的濃厚根柢。日本對中國傳統文化的汲取可謂是冗長而全面的，中國文化在其文化譜系中的痕跡比比皆是，如語言文字、服裝服飾、飲食、茶道、醫藥、禮儀、弓道等。日本戰前并無矚目的設計活動，但在18世紀末19世紀初，其藝術形式與風格對歐美國家產生了重大影響，揭起了具有世界性影響力的平面設計裝飾運動——“新藝術運動”。到了20世紀初，以村山知義等人引領的“前衛藝術運動”“新興藝術”逐漸開始了商業主義的設計，并力求尋找自己的道路。日本的招貼設計真正發展于二戰后，日本設計做出兩大舉動，一是從國外引進大量的設計專家，二是調派大批的設計人員到國外進行學習。日本的招貼設計是建立在民族風格上的現代設計，許多平面設計師都是傳統元素現代化和國際化的典型，如將光效應與傳統意蘊完美結合的佐藤晃一，將幾何構成與傳統文化融會貫通的田中一光等。

比較可知，中日招貼文化發展都與其歷史演變和政治文明發展密不可分，設計主題也反映了當時的文化背景。不論歷史如何演變，現代招貼設計的發展仍然需要打開國門擁抱世界文化，在國際舞臺上大放光彩。兩國的招貼文化詮釋了傳統繼承與創新之間的關系，傳統文化的學習與繼承不應只是簡單的拷貝和經典再現，而是在原有的精神面貌上給予時代新的色彩。

三、靳埭強與田中一光招貼作品比較

靳埭強先生一直推崇從傳統民族文化中找尋設計思路。他的作品含有大量中國傳統元素，如戲曲臉譜、剪紙、印章、手相等，構圖飽滿，風格強烈而濃郁，多以紅黃暖色調為主，其作品大多呈現出高雅的單純空寂，詮釋了他對中國傳統文化，儒學、道學，特別是禪的理解。靳先生的第三屆亞洲藝術節招貼作品（圖1），惟妙惟肖的將藝人的舞臺面部與中國戲劇臉譜圖形解構重組成新的臉譜，招貼色彩濃郁，運用了大量的民族曲線圖案，五官及頭部配飾精致耐人尋味，給人以中國特色和現代感的雙重體驗，推動了民俗風格現代化的潮流。

田中一光先生是將傳統文化與現代設計理念相糅合的高手，其作品個性分明，給人以文雅干練和素雅的感覺，畫面語言精煉緊湊、形式精巧、意境清新，具有表現主義色彩。田中先生的《日本舞蹈》（圖2），是以日本能劇和舞蹈等傳統藝術為題材的招貼，以臉為表現對象，借助幾何圖形將畫面等分切割，使原本機械理性的畫面經由微妙的細節處理后自然而然轉變為了感性。人物半圓形雙眼傾斜后呈現出微笑神情，輕微的將嘴部兩個圓形錯落分開便宛若裝飾音般與眼部表情相呼應。作品造型雖簡單，卻蘊含了大和民族傳統文化神韻和強烈的現代美，兩者融合在一起，給予傳統舞蹈以新時代的氣息。

兩位平面設計大家的作品不單蘊藏著深厚的民族文化底蘊，還散發著現代設計理念的氣息，值得設計愛好者學習借鑒。全球化背景下比較分析他們的代表作品能清晰的認識到兩國招貼設計的共通之處，也正是這微妙的設計共性使我們覺察到兩國招貼設計各自的不及之處，互為明燈，指引招貼設計的發展方向。

四、結語

中日兩國的現代招貼形式風格與文化發展過程雖不盡相同，但所呈現的設計理念和趨勢卻是相同的。扎根于悠久的歷史文化使兩國無法完全脫離民族本土文化，亦或全盤吸收外國元素獨立發展，而是需要設計出兼備獨特東方神韻和國際化設計語言的招貼作品。從中也可悟出現代設計的共通性：設計的發展歷史是不會被輕易隔斷的，過往的設計痕跡是現階段的預備期，是改革創新的孕育期，而現階段的設計趨勢又是歷史設計軌跡的必然結果。現代設計師應主動的創作出承載民族文化特色和現代設計理念的作品，充分糅合拿捏傳統文化與現代化設計之間的分寸。■

圖片來源：

圖1：羊城晚報.創意五十年 不輟去“問道”[DB/OL].[2013-07-24]金羊網，http://culture.ycwb.com/2013-07/24/content_4728688_2.htm.

圖2：求是設計會.日本"國寶級"平面設計師田中一光[DB/OL].[2014-10-29]藝術中國，http://art.china.cn/products/2014-10/29/content_7330974.htm.

[1]黃軍，胡易容.世界經典招貼設計[M].長沙：湖南大學出版社，2010：112-123，168-194.

[2]何平靜，陳鵬.靳埭強與田中一光招貼設計比較分析[J].包裝工程,2010,31（10）：62-64.

[3]藏蕾蕾.中日民族文化招貼設計之差異比較[J].大眾文藝，2011（1）：68,142.

The Commonality of Cultural Development of China and Japan Modern Poster Design

LEI Kun
(Wuhan University of Technology, Wuhan 430070, China)

Modern poster design style is becoming more diversified, national culture and traditional patterns gradually blend with modern design and towards the international arena. By comparing the forms and styles of modern poster design in China and Japan, and analyzing Chinese graphic designer KAN TAI-KEUNG and Japanese graphic designer IKKO TANAKA’s post works, reveals the influence of national character on the design style. The traditional culture Nurturing the relationship between development and international innovation. It has some enlightenment to the research on the commonality and design trend of modern poster culture development, and also draws some thoughts on modern design to some extent.

poster design; cultural development; commonality

檢 索 :www.artdesign.org.cn

J524.3

A

1008-2832（2017）11-0052-03

Internet :www.artdesign.org.cn