欲秀而老，意境高闊

沈嘉祿

世人矚目的上海美術界，春光明媚，氣象萬千，英雄輩出，耿忠平是一個不容忽視的實力派中年畫家，凡有重大藝事，總能見到他虎背熊腰的身影。在一年一度的“百樂雅集”韓門師生聯(lián)展前，他總是根據(jù)先生的囑咐和師兄弟們一起忙碌，滿頭大汗，任勞任怨；畫展開幕當天，他的大幅作品引人注目，讓我駐足欣賞良久，為他所呈現(xiàn)的新氣象而感到高興。

從前賢作品中領略到無限風光

搞藝術，耿忠平是有點天賦的。1971年，他尚在總角之年，父親支內去了湖北十堰市，母親留守在家撫育他與哥哥二人，全家日子過得比較清苦。他生性活潑，對未知事情懷有強烈的好奇心，但與弄堂里一幫小孩子泡在一起玩又覺得比較無聊，于是就找來一些美術資料依樣畫葫蘆，無師自通地學會寫美術字，畫插圖，從小學到中學，學校里的黑板報、宣傳欄總是由他一個人承包。

耿忠平被分配到上海市郵政總局工作，郵政與銀行、鐵路等行業(yè)一樣，被老上海人稱作是“金飯碗”，忠平也相當珍惜這份工作。拿到第一個月工資，耿忠平并不像其他小青工那樣趕快去逛商場買牛仔褲或一塊上海牌手表“武裝”自己，而是按照報紙上的廣告，直奔墨谷子藝術進修學院報名參加培訓，他要正規(guī)地學點美術基礎知識。

墨谷子藝校的正式名稱是“上海市藝術進修學院”，在改革開放后的數(shù)十年里培養(yǎng)了難以數(shù)計的青年藝術才俊，被藝術界視為“藝術家的搖籃”。在那里，耿忠平遇到兩位很好的老師，一位是張大衛(wèi)，另一位是王克文。

張大衛(wèi)是陸儼少的學生，20世紀60年代拜在陸儼少門下，以山水畫有名于世，深得陸門藝術的精髓。王克文是上海戲劇學院教授，擅長山水畫和中國畫史、論研究，后任黃賓虹研究會副會長兼秘書長。對兩位老師的諄諄教誨，耿忠平受益良多，至今不忘。

張大衛(wèi)先生主要教耿忠平畫山水，從理論到技法，提綱挈領，要言不煩，使他豁然開朗，有所頓悟。他下苦功夫臨摹范寬、黃公望、王蒙等宋元各家的作品，對于明清兩代的畫家也有選擇地研究過，比如沈周、石濤諸家，特別是龔賢的畫風，他是非常折服的。耿忠平認為：龔賢是位既注重傳統(tǒng)筆墨又注重師法造化的山水畫家。他的創(chuàng)作以五代董源、巨然的畫法為基礎，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米（米芾、米友仁父子）、吳鎮(zhèn)及沈周等人的筆風墨韻，又結合自己對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法，不同于清初以王時敏為首的“四王”所倡導的筆筆有古意的創(chuàng)作格法。

耿忠平臨摹了大量的龔賢作品，從中尋找自己的發(fā)展方向。龔賢的作品多描繪金陵山水，還有一個特點是長于用墨，這一點也深得耿忠平會心。經過一段時間的勤學苦練，忠平對傳統(tǒng)畫理有了深刻的理解，尤其是他認識到，臨摹并非刻板的模仿和照抄，要在深刻領會的基礎上，將前人的筆墨化為己有，形成自己的一套技能和藝術符號。所以每次臨摹，他都是反復咀嚼，消化吸收，重在意會而非亦步亦趨，一段時間后，耿忠平的筆墨功力大有提升。

“自討苦吃”的渴筆焦墨

20世紀80年代末，整個美術界對黃賓虹的價值認識還遠不如今天來得清晰。黃賓虹一直強調精研傳統(tǒng)與關注寫生齊頭并進，早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，八十歲后變法，以黑密厚重、黑里透亮為特色。黃賓虹的技法得力于李流芳、程邃，創(chuàng)作時重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統(tǒng)一；用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。

此時的耿忠平有了一定的理論修養(yǎng)，對黃賓虹的作品有獨特的理解，于是就畫起焦墨作品來。他在實踐中漸漸掌握了渴筆焦墨的方法，從而增加了信心，不斷取得了進步，堅持適合自己興趣的藝術追求，從實踐中深刻領會“干裂秋風，潤含春雨”的境界。

其時整個上海的國畫界，還無人敢染指焦墨。耿忠平卻以初生之犢不畏虎的精神，涉水前行，樂在其中，難能可貴。對黃賓虹素有研究的王克文先生倒認為他“對這種審美畫格的探究，經近幾年反復實踐又有了新的進步和開拓。說明他對焦墨畫法不是一時興趣，而是腳踏實地在下功夫”。

1991年，負責上海朵云軒畫廊業(yè)務的一位畫家看了耿忠平的作品后大加贊賞，鼓勵他在朵云軒辦個展。耿忠平而立初度，此時上海藝術市場還是一片沉寂，辦展一事絕對屬于大動作。好在有張大衛(wèi)、王克文兩位先生的贊賞與提攜，他就選了一批焦墨作品送展，想不到在上海美術界引起不小的震動。大家知道在北京有個張仃擅長焦墨畫，而上海此前還沒人嘗試過，耿忠平此舉的意義不可低估。這個展覽后來還被編寫進《上海美術年鑒》，特別強調一點：耿忠平的探索精神對上海青年畫家是極大的鼓勵。

不久，黃賓虹研究年會在上海召開，張仃也南下參加了這次年會。在會議期間，王克文當場將耿忠平介紹給張仃，張仃看了他的作品后大加贊賞，并提議他有空不妨走出去多看看，畫點寫生稿。此后他去雁蕩、廬山、泰山、三峽等地寫生，有了自己的藝術手法。

轉益多師，別具性靈

過了幾年，耿忠平覺得應該進一步開拓自己的視野，加強藝術理論修養(yǎng)，在兩位老師的首肯下，又拜著名書畫篆刻家韓天衡先生為師。他對韓先生仰慕已久，有一次得著機會就去聽了他幾堂課，認認真真做了不少筆記，覺得韓先生的藝術理論對他啟發(fā)極大，有時甚至如醍醐灌頂一樣引起他久久的深思。韓先生擅以辨證法來看問題，他那套方法論也很適用于造型藝術的探索與創(chuàng)造。加上韓天衡向來反對學生跟老師一板一眼地死學，主張學生應研究老師，最終還須擺脫老師的影子，開自己面目。所以直到今天，耿忠平的畫風還是自己的，只是藝術理論方面有了很大的提高，韓先生對這位得意門生能堅持自己的路子也是相當欣慰的。

本著“轉益多師是吾師”的精神，過了幾年耿忠平又拜車鵬飛先生為師。車鵬飛早年師從任書博、陸儼少兩位先生，上海中國畫院畫師。車先生是一位山水畫家，海上畫壇實力派，他熟知線條的疏密、變化，更深知書法須奇宕瀟灑、時出新意、以奇為正、不主故常的道理。在車先生的具體指導下，耿忠平的技藝大有精進，在水墨畫方面有了宏闊深遠的開拓。

砥礪行進在山花爛漫的藝術道路上，得到幾位極有造詣的先生的指點，耿忠平既深刻領悟了焦墨創(chuàng)作的真諦，又能以水墨畫創(chuàng)作來豐富自己的筆墨技法，揣摩體味墨韻與筆意間的內在關系。現(xiàn)在他已是海上畫壇的中堅，畫風從純粹的焦墨畫成功演變?yōu)榻鼓退叨热诤稀陌顺吡⑤S，到小品斗方，有青綠的潤澤明麗，有水墨的蒼勁渾厚，筆墨間洋溢著宏約與靈秀。他的一山一水，一草一木，不是簡單的景物再現(xiàn)，而是意象層面的性靈闡發(fā)，是對大自然的領悟加上自己的情懷寄托，更是高尚人格的外化。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com