正直特立無偏頗
——蔣鴻斌其人其畫

文/馬宏明

正直特立無偏頗
——蔣鴻斌其人其畫

文/馬宏明

人物名片

蔣鴻斌，出生于1968年,貴州省美術家協會會員,貴州省美協中國畫藝委會委員,貴陽市美術家協會會員。自幼酷愛繪畫，跟隨著名藝術家平治、章光愷、雷于棟、喬任俠先生學習中國畫。

以純正心智堅守藝術凈土

遠望云巖隔秋水，近看古木擁坡陁；

居然相對六君子，正直特立無偏頗。

是為元代畫家黃公望為倪瓚《六君子圖軸》的題詩，倪畫因此詩而更彰畫史，黃詩因此畫而備受關注。詩與畫真可謂互為依托、相得益彰。畫圖所表現的是孤舟垂釣的散淡情致、古樹松柏的君子之風。詩與畫表述了中國藝術一以貫之的意象，既寫物又狀情，擬人手法，這便是我借用此詩收句為題作推介貴州山水畫家蔣鴻斌先生的原由。

如果說蔣鴻斌是顏回那種“一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂”的居于貧困而不改其志者絕為過。很難想象，在當下物欲橫流、唯利是圖的環境中，竟然會是這樣一位醉心藝事，只知耕耘，不問收獲的苦行僧似的畫家。《易經》“謙卦”中有“君子勞謙”之說，以比喻鴻斌亦十分恰當。我與鴻斌為同齡人，往時同住貴陽合群路與黔靈西路交叉處的水溝附近。閑談中知曉少時同在文廟巷清真寺內當時的民辦學校學習，是為校友。與之交談，往事歷歷在目，倍感親切；今日又同在文聯工作，有同事之誼，閑暇時更會坐于窗下案前，談道說禪，論藝賞文，天南地北神侃閑聊。時間久了，發現他是一位真愛藝術的樂道者，他總是以純正的心智堅守著藝術的凈土，我深感其對待藝術的知之好之樂之，完全發自肺腑。數十年下來每天磨墨思考，提穎揮翰，享受創作的無窮樂趣，似乎已成為鴻斌的生活方式，總是如比地甘于寂寞，淡泊利名，遠離是非，每每討論，皆會涉及畫史及其師承與取法。這使我更了解了其習畫淵源。

◎ 《山水》 尺寸：68×68cm 材質：皮紙

孜孜不倦師承名家

蔣鴻斌自幼喜好繪畫，未及而立，便拜在國畫大師章光愷先生門下，章先生是藝苑畫界少有的奇才，人物、山水、花鳥、書法無不精湛。鴻斌不獨在繪畫上，乃至人生觀、價值觀、世界觀上都受其影響。章先生在繪畫上十分注重傳統，強調筆墨，同時不因循守舊，力求在風格上、技法上的突破前人，鴻斌嘗言：“章老師創作中的整個流程與手法都教給了我”，此語看似平淡，實則不經意問道出其感恩心懷，師承關系中這種口傳心授、執手相教最為難得，它需要師徒間的心心相印，情同父子，傳者毫無保留，受者虛心虔誠。彼此間因時間的不斷推移，日久情深，形成默契，鴻斌與章老師便是如是關系，因之鴻斌繪事中在技法上風格上便存留了許多章氏影子，故而光愷先生下世后鴻斌常求教于貴州山水畫名家劉知白、王振中、楊長槐、黎培基、張潤生、王忠才、喬任俠等畫壇名家，因之在創作手法上便能轉益多師、不囿一門，而筆呈多姿，綜合各家，彰顯才情與個性。

中國畫是強調傳統沿續與承前的藝術，只有繼往才談得上開來，唯一的途徑便是臨摹古人、撫追前賢。數年來鴻斌對元人黃公望、倪瓚，明人沈周，清人弘仁、髡殘、八大山人、石濤、王時敏、王鑒、王、王原祁等山水畫名家之作進行了近乎嚴苛的臨摹訓練，對古人技法中的皴、擦、點、染、構圖章法可謂爛熟于胸，嫻熟于手，對某些畫作真可謂達到亂真程度，足見其對古人古畫的敬畏與崇尚，臨摹古人易于表像的形似，乍看上去與原作無異，但當細細讀來卻滯墨筆惡、刻板匠氣，與原作而貌合神離、離題千里、徒俱形貌。研習古畫，重要的是師心傳神。鴻斌深諳此理，他臨習古人講究的是整體的藝術效果，追索的是“但得神似，不以跡求”的意與古會，筆墨之間傳遞出前賢精神風采，因而從技法的角度去學習古人易，從道的觀點去理解古人難。大凡成功的畫家須技道雙修、標本兼治方成大器。他更深知摹臨古人僅是學習的手段，其終極目標是創作具有個人風格和時代精神的藝術作品，鴻斌在寫意山水的道路上寫真山真水，站在當代的審美高度去創作。

貴州山水是豐厚的創作源泉

中國畫的寫意，這里的“寫”除去筆墨的指向外，更多的是渲瀉與表現，即畫家所要營造的畫意詩境，那便是畫家利用基本技法皴、擦、點、染，筆法的中鋒、側鋒、裹鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒的有機結合，所顯現的干濕濃淡的豐富變化，從而達到畫家所要求的韻味與禪境，鴻斌筆下所展露的便是如是之境，及濃郁的文人畫氣息，這是他師古人更師造化的必然結果。作為山水畫家身居“真山真水到處是”的貴州是最為幸福與幸運的，姚茫父先生曾說“家在萬山中，平地無三里。一作江湖游，出林便層水。早覺朝市喧，益起邱壑美，畜意有時拽，野煙淡然起”。

陳恒安先生亦有詩云：“仙家亦有畫家才，大幅銀河截地來，若與匡廬相唱和，南天遙送萬峰雷”。無論姚先生的具象寫景，生活情趣，還是陳先生的宏觀迭宕、大氣磅礴，淋瀝酣暢都異口同聲地描述了貴州山水的雄奇險絕。這里有畫家取之不盡、用之不竭的創作資源。貴州山水真可謂移步換景，面面奇觀，高山峻嶺與瀑布溪流任其取舍、隨意剪裁皆是入畫之寶藏，苦瓜和尚有句云“搜盡奇峰打草稿”，鴻斌便是斯語的踐行者，他曾獨自背上畫夾深入到山巔溪畔，仰觀山川之走勢，俯聽流水之潺，與自然對話；有時他會居住于山中數十日，得畫稿近千，這些寫生畫稿繁簡不同，構圖各異，攜回畫室后再取舍添加而成畫作。

鴻斌將眼中山水轉化為腕下山水紙上山水，靠的便是故鄉山水的滋養，鴻斌筆下的山水一眼看去那崇山峻嶺，那邱壑林泉，那云煙靄霧，那迷蒙細雨皆是貴州山水所具之相，但又是經過鴻斌加工提煉，使之更具詩情畫意。其實大凡畫山水者皆知自然界的山水是藝術家用來充實畫面的養料，要經過藝術家不斷的加工、提煉、修飾才能將真山真水轉化為壯麗畫卷、常有人云江山如畫，正因其不是畫方才入畫，藝師大師黃賓虹曾云：“江山本如畫、內美靜中參，人巧奪天工，剪裁青出藍”，說穿了是需要經過參悟與剪裁，才能奪得天工，使江山如畫。鴻斌便是如此不斷探索才有所成的。因有了精熟的技巧，才能營造詩意，構成畫如江山。

◎ 蔣鴻斌畫作

一心為藝，情注尺素

◎ 《山水》 尺寸：68×136cm 材質：皮紙

近年來拜讀到鴻斌新作《霧鎖深山》，水墨之間，煙雨朦朧，遠處山水，若隱若現，若夢若幻，恍似神仙境界，有“青山歷亂水潺，中有仙鄉可避喧”的詩意；《霽》畫出了雨過天晴，霽月光風，草木欣欣的山水間寧靜與空靈，表達了空氣間沁人心脾的通透靜謐，給人以“蘇稽歷清曠，云壑神怡悅”之感；《無題》立軸呈現的是山水間的瀑布與遠嵐山黛，云煙淌流、氣勢逼人、整幅畫看去大有“銀河不上天去，慷慨落人間”的恢弘氣象；他的許多小品山水，有小中見大，咫尺丈尋的效果，其實這效果便是畫家利用墨與筆的營造，這種營造是畫家對自然的契合與感悟，即是畫家與自然的交流與對話，畫面所呈現的廣闊與局促反映出其胸懷的寬博。鴻斌另一部分畫作，無論墨與色都特別的雅淡，山水之間樓榭高臺若隱若現似有還無，觀之如身臨幻化之境，恍忽如禪意仙風，“層嶂淡云表，崇岡隱林缺”的詩句會涌靈府，其實這才是鴻斌先生性情的真實寫照。

日前筆者偶然見到鴻斌新制一批工筆花鳥小品，使我大吃一驚，為其深藏不露而佩服，為工筆功夫而擊節，用呼之欲出，栩栩如生來概括絕不為過，這些工筆劃吸取了宋人工筆與嶺南畫派意味，與其山水相較絕不遜色，只是畫種的特殊需要烘染手法與裝飾效果更為凸出，細膩縝密，法度嚴謹尤為彰顯。鴻斌畫作追求文人畫氣息，既是畫家畫又是文人畫，因其在處理手法、刻畫物相上有法而有理更有趣，沒有所謂的逸筆草草，指驢為馬，畫紙類描是在具像與抽像之間的綜合，加之人雅品端凝，才情縱逸，故而筆下自然呈現濃郁的文人畫韻味。而這一切都離不開色與線，支撐線條的是書法，鴻斌在書法上亦下了較深功夫，尤工于楷書隸書，楷、隸都屬靜態書體，與其心性極契合，漢刻唐碑為鴻斌鐘愛，他筆下的顏真卿楷書用筆結構忠于原帖，而其隸書頗得漢人神髓，具古拙樸茂、雄強大氣。在創作修煉之余，他還以帶徒授課為樂，其認真負責與取法高遠，得到學生的一致認可，他說為上課雖要費去一些創作時間與精力，卻能教學相長，受益之多。

文如其人，詩如其人，畫如其人，一直以來是我們評判藝術雅俗高低的標準，如果用如是標準去觀察鴻斌先生其人其畫，不難看出，繪畫對他而言是生命的重要組成部分，是一種生活方式，樂在其中，淡泊名利，不求聞達，一心為藝，情注尺素，仰而思，俯而作，有意無意地避開氛繁而熱鬧喧囂，這種心態自然而然地表現在其畫境之中，相信在墨海中立定精神的鴻斌畫境將越來越靜美。

◎ 《山水》 尺寸：68×136cm 材質：皮紙

責任編輯 袁澤友