褪盡火氣得清凈
——品讀張楠的工筆人物畫

文/付秀宏

褪盡火氣得清凈
——品讀張楠的工筆人物畫

文/付秀宏

人物名片

張楠，字馨茹，號東明軒主。祖籍江蘇泰州，現居北京。安徽省美術家協會會員，中國國畫家協會理事，澳大利亞中華情中國書畫院常務副院長，澳大利亞中華情國際商會高級藝術顧問。

2016年5月，作品《國色天香》《童子拜觀音》被泰國皇室收藏；2016年12月，作品《東方神韻》被澳大利亞中華情國際商會收藏。

精致與傳神兼容

張楠出自書香門第，父親是聞名鄉里的雕刻藝人。受其父影響，張楠幼時喜愛字畫雕刻，后主攻工筆人物（仕女）和花鳥。張楠的啟蒙老師是著名工筆畫家、國家一級美術師王恩鎮，經王恩鎮引薦與林散之書畫院院長遲明相識，被遲明老師收為弟子。江南的自然環境和家庭文化熏陶帶給她靈感的翅膀，不斷飛向中國畫的藝術殿堂。其作品格調秀逸，新意迭出，深受中外各界人士喜愛。

生命感充盈與情感內蘊充足，是張楠工筆人物畫的靈魂所在。張楠的工筆人物畫融合詩書、畫印和戲曲多重元素。她善于捕捉與心境情緒相關的動人畫面，兼工帶寫，獨樹一幟，處處充滿機趣。尤其以其獨特的審美品位表達人物的豐潤秀美，形成了精致與傳神兼容的文人畫風范。

對藝術的種種執著，讓張楠的人物畫“褪盡火氣”，得“清凈”“婉麗”之美。在張楠的藝術世界里，我們總能讀到一種李清照般的才情，這種才情，透脫著天舒月朗的清靈和睿智，融合了歷史戲劇的凝重和蒼茫。

張楠的工筆仕女畫博采眾家，將浪漫主義與現實主義巧妙結合，又將歷史典故與現代審美水乳交融，注重情趣、情愫及細節魅力的多層次挖掘。張楠對仕女人物的眼神、姿態的拿捏，不僅到位而且出彩。同時，她十分重視人物裙衫皺褶、深淺明暗及染色效果，使得整體畫面色彩紛呈，層次豐富飽滿。

張楠的仕女畫，典雅靈秀、神旨相間。張楠說，中國仕女畫是東方繪畫中一道獨特的風景線，淡雅脫俗。張楠的一系列仕女畫深諳其妙，取得了較高的藝術成就。

張楠繪畫創作時，不斷學習前賢畫家，常有心得和妙悟。她鐘情翰墨，藝從百家，從宋徽宗、潘天壽、陳洪綬、李苦禪等藝術大師身上汲取營養，使自己的繪畫具有一種古卷氣。她說，色之明暗恰如心之冷暖，求乎“清凈中見天趣”。因而她的工筆畫多以墨點染明暗，亮色與灰白黑相互呼應，意境深遠生機盎然，充滿靈動變化。

張楠的《貴妃醉酒》袖帶飄然，步態明顯放揚，人體形態與衣衫褶皺搖曳生姿，但節奏上放而有度，不失華貴之美。再如《昭君出塞》人物神態靜若嬌兔、溫和柔美，懷中琵琶雖為烘托，卻是她的摯愛，一個“抱姿”把“離國之撼”囊括其間，淡泊婉傷的情思躍然紙上。佳人駱駝里，欲留隔遠天，其中家國不能見的肝腸欲斷情懷呼之欲出。

著重突出畫面敘事

張楠的仕女畫，不僅僅是仕女畫，而且是一出出戲劇表演。她本人愛聽戲、唱戲，于是重點借鑒、熔鑄戲曲元素進入繪畫，化妝、步伐、手眼、內蘊的傳達——使工筆人物更有韻味，增加了繪畫的可讀性和藝術美感。及至反復賞玩之時，“含蓄靈動突然神至”之美撲面而來。

張楠讓戲劇造型給繪畫帶來新鮮視感，并著重突出畫面的敘事性，架通了與讀者內心世界的橋梁。戲曲化妝與工筆人物面部都叫“開臉”，張楠的人物畫開臉俊秀，卻比戲曲化妝來得真切自然，淡妝掃過，唇嬌腮紅，眉潤眼亮。張楠的仕女大部分亭亭玉立，袖子、風帶、白色土裙的形態被適當夸張，人物飄逸、輕盈，富于動感。

在張楠的仕女畫中，柳葉眉、櫻桃口，鵝蛋臉，三白法，這些與戲曲舞臺上旦角化妝一脈相承。在此基礎上，她又做了發揮，比如她畫鼻子，從眼邊開始出鼻梁線，勾鼻子只取一條線，輕勾鼻翼，這種弱化鼻翼的方法，也與旦角化妝相同，凸顯鼻子的秀美。

再如，張楠畫眼多是“鳳眼”，就是眼角上提，用淡墨渲染睫毛和眼的體積，因之人物顯得特別精神，這也與戲曲化妝“勒頭吊眼”有異曲同工之妙。她嫁接戲曲動態造型對人物情緒和性格的表達，目前也有階段性突破。

張楠人物用筆用墨，從不狂放無羈，而是中正清和、含蓄節制。靈活天真之外，盡顯高雅，有一種超然絕獨的美感。在戲曲青衣表演中，就體現出這種藝術原則。比如，女子悲喜羞澀以袖子掩面，笑不露齒，悲不號啕，動作起伏流暢，再加水袖飄帶，含蓄化了簡單直白的動作。張楠的仕女畫，同樣呈現了這種中正、含蓄之美。

張楠用色、用墨拒絕艷俗，在明快色彩周圍安排淡墨或灰色，清新之中不乏古舊。作品《東方神韻》嬌美臉臂中間——故意選擇黑旗袍，調低靚值卻盡顯高貴；《荷塘靚影》華衣錦服、顧盼生姿之外，卻與大片墨荷相伴，人物面部的朱膘色、衣衫的淡紫色搭配墨色的荷塘夜景，意境寧靜悠遠，取徑高古、神理畢具。

曲眉豐頰 干凈典雅

張楠喜愛收藏，對畫作鑒賞水平較高，因之蘊藉淡遠，又連接現代，進得去，出得來。她若不是閱盡丹青領其深蘊，藏萬千清雅于胸臆，納心弦于神態、動作，也不可以在素壁面前披云獨嘯，以筆作劍，筆筆生發，將貫穿古今的愛意情態盡收筆底。

很多人對張楠畫作有一個直觀感覺，就是曲眉豐頰、干凈典雅。她的工筆人物形體、動態、面型、表情和環境相互勾連，傳神的眼神、手勢、身姿，一笑一顰都被刻畫得生動得體；尤其強調人物面部和肌膚的質感，短線條圓潤流暢，長線條勁細有力，高潔、清秀、精湛。用心感受她的筆法，觀眾的心情像被風吹起一樣飄曳不停，神思像被素雅之氣禪定一樣寂然寧靜。

雖張楠有精致富麗的畫作，但意境美而不俗；雖張楠有符合現代人審美標準的表達，但其古仕女的靈魂依然在，從而能打動并影響更多人。她的仕女畫形象美麗聰慧，以形寫神，以線造型，以魂立骨，這種繪畫特質使張楠的工筆畫“工而有意”，不拘一格。

有一種水墨叫意境，有一種功夫叫工筆，張楠工筆人物臉部、神態極盡逼真精微，流淌著一種來自內心的靈動之氣。因之，反復讀張楠的繪畫，總能感到有一種神秘的力量，仿佛有漂亮羽毛、會歌唱的精靈一直棲息在紙卷中。

張楠工筆人物所傳達出的屬性，是起起伏伏的愛情悲喜，是千回百轉的東方甜美，是經受洗禮的人生禮物。從張楠的作品中，我們幾乎能嗅到中國古今女子的個性氣息，還有其屬區域云天、水氣的記憶。

責任編輯 肖凌霄