淺析都市水墨人物畫

張麗虹

【摘要】都市水墨畫在城市化的發展中，迅速崛起，為水墨畫詮釋了新的水墨精神。更加追求水墨的寫意精神。不再著眼于對于美好事物的描繪，而是把筆鋒轉向了當下的“都市”這篇論文，我想要通過對于我的作品的立意構圖，筆墨造型，及表現形式，來闡述我對于水墨人物畫的認識，對于水墨畫的造型認識。

【關鍵詞】都市水墨人物畫；創作；表現語言；筆墨；造型

【中圖分類號】J205 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2017）19-0293-01

都市水墨人物畫作為中國人物畫的一個分支，在藝術的長河中經歷了一個從無到有的漫長的發展歷程。都市水墨經歷了漫長的歷史沉淀，逐漸形成了自身的獨特風格及筆墨精神。與傳統的水墨人物畫相比，既有聯系又有不同。在繼承傳統水墨的同時，又大膽的進行著革新。在其造型筆墨方面的變化，成為了具有獨特個性的語言符號。

一、當代都市水墨人物畫

水墨畫從產生到發展經歷了一個漫長的過程。梁楷的《潑墨仙人圖》開啟了寫意人物的先河，再到現代的顧愷之的“以形寫神”，直到當代的都市水墨的出現。從無到有，到逐漸變成主流。都市水墨人物畫體現和承載著時代與生活賦予的繪畫事物的新的表現形式，是時代發展的產物。

（一）對恐懼、彷徨的情感表達——李孝萱

畫家李孝萱從不同于別人的角度，對于社會現象進行著夸張，變形的描述。表現生活在都市的一種極為困苦、驚恐的病態的生活狀態。從他的畫中我們不僅可以看到市井百態，還能感受到畫家強烈的人文主義關懷。他的一些城市題材的繪畫作品表達方式獨特，人物造型夸張變形卻又與漫畫有區別。

（二）對生命敏感存在的表達——陳鈺銘

在程（陳）鈺銘的畫作中，不論是怎樣的題材，都融入了畫家細膩的情感。由于畫家特殊的生活經歷，這幅《天下黃河九十九道彎》有意把人與環境結合起來，強調和諧。它不只是一首民歌，更是一個民族精神的縮影。畫家對于人物安排運用流線型，避免畫面的平均，主體部分運用有力的線條的粗細、疏密變化表現主次關系。有些地方則大膽運用潑墨的手法形成畫面的體塊感，使畫面整體統一。其中的鮮有的紅色成了貫穿畫面的精神內涵。

二、作品《生活》的創作背景

當代都市水墨畫的寫意精神，及表現當下社會現象的時代特性為其發展的不竭動力。充分的體現了藝術從生活中來，但他并不是生活的翻版和復制，而是生活與藝術完美融合的精神內涵。

無論是什么樣的藝術表達形式，我認為最為重要的是其表現的品質——真誠。當你用真誠感受生活的時候，你不可能會無動于衷。在這個飛速發展、物欲橫流的社會中，人們的精神世界不斷地接受著挑戰。喪失了原本的真誠與熱情。很難再看到“真”的東西，讓人感到窒息。而都市水墨畫作為最能表達真實情感的藝術形式，能慰藉人的心靈。

三、作品《生活》的創作過程

（一）畫面構圖

隨著時代的變化，人們的審美觀念也在改變。傳統的構圖方法，已不能滿足人們的審美要求。都市水墨人物畫順應時代的要求，其在構圖上的大膽革新，是其發展的一大動力。由于都市水墨人物畫的本身的獨特的特征，加上融入了西方構成性的元素。運用點、線、面來切割畫面，使畫面產生形式感。更加講究畫面的節奏，黑白關系的對比。更多的運用了滿構圖、平行構圖等等。在繼承傳統中國畫構圖的同時，確立了符合時代審美的構圖模式。

（二）人物造型

在人物造型上的推敲下了很大功夫，對于人物位置安排，服飾，及頭巾，帽子等進行了個人主觀的改變。對賣水果的老婦的筐進行了重點刻畫，運用了生澀，的線條與濃淡墨的結合。對于人物表情進行了適度夸張，對于手部進行了較為夸張和細致的刻畫，人物造型也都各不相同，或站立，或倚靠，或靜坐。通過人物造型的不同，高低錯落形成畫面節奏。

（三）筆墨與設色

中國傳統的水墨畫是以線造型，融合潑墨，染色。講究“氣韻生動”“以形寫神”。“意在筆先”是水墨精神所追求與遵循的，而筆墨表現則是其水墨精神的依托。水墨人物畫在于用墨和用水，磊落。在程（陳）鈺銘的大多數的作品中都是以墨色構成，這幅《月掛東城》圖3.3潑墨的筆墨方式造成畫面的虛實關系，使畫面不呆板。生澀的線條，夸張適度的人物造型，成為貫穿畫面的主要作品風格。

（四）畫面調整完成

在畫面接近尾聲的時候我進行了畫面整體的黑白關系的調整，整體性的對畫面的節奏進行了把握。對于后面襯托人物的背景進行了虛化，使畫面符合其主次關系，為主體人物服務。對于主體人物關系不夠明確的地方在進行強化，加強了其筆墨的對比。對于貫穿于畫面主線的墨色進行統一，形成畫面的整體統一。表達在都市化的城市背景下生存的這些困苦的人們的彷徨、無助的生存狀態。通過這些人物形象反映出來的是生命中的最敏感的生存狀態。

四、結論

都市水墨作為時代發展的產物，他是文化與精神的結合，無論是什么樣的創作，都寄托了畫者的內心情感，無時無刻不體現著寫意精神。藝術的表達不只是表現技法，在這個紛紛亂亂，燈紅酒綠的世界里，觀者更加希望看到的是與自己能夠產生情感共鳴的畫作。無論是批判的，或憧憬的。中國畫追求的是“意在筆先”，“以形寫神”，在于似與不似之間的微妙變化。越來越多的畫家開始關注跟生活密切相關的小景、小事。他們的創作實踐為我們這些后來者奠定當代水墨表現語言的基礎。

這次的創作是一個學習與進步的過程，也是一個對于自己的提升與完善的過程。從最初的選擇創作題材，確定立意，到畫面章法布局的思考，每一步都經過反復推敲。力圖做到精益求精。中國畫在創作的過程中更加注重情感的表達與寄托，而不是簡單地對于事物外觀的描述。對于他們的描繪，我不僅僅是憑借幾張照片，幾本資料。更多的是從生活的環境中獲得的。在這個過程中我學到了很多知識與繪畫技法。并且讓我掌握了潑墨與積墨的技法，對于畫面中的“白”的留空、人物造型的主觀意象的處理，是一個把理論轉化為實踐的過程。這樣的技法不僅僅可以作為水墨畫的指導，更加可以作為我以后藝術學習的指導。

這幅作品可以說傾盡所學，對于每一個細節的刻畫和推敲，都是經過深思熟慮的。在這個過程中我閱讀了大量的圖書，對于最后畫面的呈現有了很大的幫助，豐富了自己的知識經驗，是對于自己意志的磨礪。我享受這樣的過程。讓我對于自己有了一個新的認識，讓我對于水墨畫又有了不一樣的認識，領會了不一樣的水墨精神。它不僅是繪畫中的指導精神，更可以作為生活、學習、與人交往的實踐指導，無論是人還是藝術，其精神是靈魂與核心。

“學然后知不足”，在創作的過程中，由衷的體會到自身知識與技法方面的欠缺整個創作是對于我四年的學習成果的一個檢驗。在以后的學習中我會致力于水墨畫的潛心研究，提升自己的實踐能力與理論知識，提高自身審美素質。