古琴音樂中和音手法簡析

耿仁甫

(常熟理工學院人文學院，江蘇常熟 215500)

古琴音樂中和音手法簡析

耿仁甫

(常熟理工學院人文學院，江蘇常熟 215500)

中國傳統音樂在旋律、調式、音色、節奏、陳述方式等方面都具有鮮明的特色，其中古琴音樂是中國傳統音樂文化中的重要組成部分。在現代古琴家們的共同努力下，古琴音樂有了較好的傳承與發展。本文按照音程關系分類，總結了古琴音樂中代表性的和音，歸納出和音形態及用法特點，并探尋其與傳統音樂文化的聯系。

古琴音樂；和音；多聲；音樂文化

古琴又稱“琴”或“七弦琴”，是最具民族精神和審美情趣的中國傳統樂器之一，具有歷史久、文獻多、涵義深、地位高等特點。幾千年以來,古琴貴為“八音”之首，以其“貫眾樂之樂，統大雅之尊”的獨特魅力被歷代文人推崇，一直是中國文人修心養性的工具。古琴音樂成為中國傳統音樂文化中的重要組成部分，詮釋著中華民族傳統文化的精髓。

1 古琴音樂中的和音

古琴曲中和音現象在中國音樂歷史長河中有著不同的形態，傳統琴曲及現代創作的琴曲在和音方面的處理也不盡相同。據記載，梁末時丘明所作古琴曲《幽蘭》，滿弦盡用和聲，已是非常復雜的和聲效果，但之后鮮有采用此種和音方式的古琴曲。“在古琴音樂中，和音的使用上‘是不為也,非不能也’”。古琴音樂給演奏者很大的自由，音樂陳述方法主要是靠一條旋律線娓娓述來。考慮到過多和音對旋律表現有一定程度的影響，所以琴人在創作過程中作了自覺取舍。

古琴音樂雖然以單音旋律線條為主，但也有雙音組合形式甚至三音、四音等和弦的穿插。古琴有七弦，右手四指皆可用，加上左手指法，同時發出二音、三音、四音等較易完成。古琴演奏中,撮、反撮、圓摟、潑、刺等演奏手法都是古琴和音彈奏指法，這些演奏手法可使音樂展現出多聲形態。

音樂作為“音響的藝術”,其構成方式可以從兩個方面來認識，即橫向的樂曲發展結構與縱向的音程(和弦)組合。正如前述，古琴音樂以單旋律為主,間雜多聲形態組合。多聲形態在其中占據較少部分，所以說，古琴音樂不能稱為“多聲部音樂”。雖然在古琴音樂中較少運用多聲結合形態，但也有其特點，以下從兩個角度來分析。

1.1 音程結合(雙音)

眾所周知，我國民族音樂是以純五度的音程關系排列的五聲音階,即以五聲調式為主。古琴音樂中的和音幾乎都取自五聲調式音級，現按照常見音程分類分述之。

1.1.1 八度(同度)雙音

古琴是一弦多音樂器，按照五聲音階定弦，其相鄰兩弦之間的音距一般是大二度或小三度，所以同一個音可以在不同的弦上出現，形成“同音異弦”現象。八度較為協和，在演奏中也較易把握。

例1：《風雷引》片段

《五知齋琴譜》中說：“《風雷》一操，其來尚亦”，指出“此曲音韻，一氣重彈，貫穿到底，與他曲音調迥異”。常在各段結束及開始處使用八度雙音加強其力度,對風雷之聲的描述顯示古人對自然現象的敬畏，同時能激發高昂情緒。

例2：《漁歌》片段

為了與“漁歌”主題相配合，樂曲中多次出現漁民搖櫓時的“欸乃”(漁家號子聲，象聲詞)聲。至第十三段，采用八度音程結合，仿若合唱，歌聲更加悠揚。

例3：《廣陵散》片段

此例選自《廣陵散》第十九段“長虹第十”。此曲的曲情與作者,歷史上向有爭論，但樂曲表現出的內在深沉憂郁、外在慷慨激昂的情緒卻是人們能直接感知到的。樂曲中運用的同度音程,就強調了其外在、慷慨的“紛披燦爛”“隱隱轟轟”的抗爭性情緒。

例4：《釋談章》片段

此曲具有佛教音樂特點，全曲節奏平穩，音樂呈反復吟誦之態，重拍加有八度雙音演奏，具有莊嚴肅穆的氣氛。《天聞閣琴譜》說：“其音韻暢達，節奏自然”，“令人身心俱靜，可謂平調中第一操也”。

1.1.2 四、五度雙音

中國的“五音”來源于“五度相生”。“五音互為主從”，按照五度相生排列，“上四下五”或“上五下四”音程同理得來。四、五度音程在中國傳統音樂中都是協和音程。清代琴家祝鳳喈說：“五音以相協為序”,“樂曲以音傳神，猶之詩文以字明其意義也”。

例5：《澤畔吟》片段

《澤畔吟》第四段“鼓枻(枻：船槳)而歌”，曲調前有小注：“此段鼓枻聲”，運用五度音程結合，輔以極為巧妙的節奏安排，模仿擊漿之聲態。此段寫法有宋代琴家則全和尚說的“雙起單殺”(先兩聲，少息，留一聲接后句)意味。

例6：《梅園吟》片段

選自徐國華、龔一創作新琴曲《梅園吟》引子部分，連續使用四、五度協和音程，輔以泛音手法、自由拍子，通過描繪靜謐、空靈的晨曦，創造了一種田園風格。這與西方音樂創作手法中常用純五度音程表現田園氣息的手法異曲同工。

1.1.3 三、六度雙音

西方音樂三、六度音程為不完全協和音程，和弦構成也是以此為據。古琴音樂中的三、六度與其是兩個不同的概念，不能相和，故在古琴音樂中運用較八度、四五度要少，一般都是根據樂曲情緒的發展起到強調作用。

例7：《平沙落雁》片段

三度音程結合，根據情緒需要，加用右手的撮音，從而增強了音量，似有棲宿平沙、風波蕩漾、驚飛不定之意趣。

例8：《游擊隊歌》片段

根據賀綠汀先生《游擊隊歌》改編。由于是現代創作琴曲，顯然受西方作曲技法的影響，由此移植至古琴音樂中。全曲大范圍使用了三、六度音程結合，以造成熱烈氣氛。

1.1.4 二、七度雙音

中國傳統音樂和西方音樂一般認為二、七度都為不協和音程，碰撞激烈，音響效果特別，所以在古琴音樂中少見。中國傳統音樂通常不像西方音樂那樣強調調式傾向與穩定，而是考慮音響多彩性需要，有時則是為了體現音樂地方(異域)風貌。清初文學家毛奇齡在《竟山樂錄》中說：“至隋時，突厥皇后入中國……始聞七調七聲……故唐時樂官分番樂、古樂，以七音為番樂，五音為古樂”。如梁會稽人丘明的《幽蘭》，si、mi，#fa與還原fa并存于曲調之中；又如見于《神奇秘譜》的《小胡笳》與《大胡笳》在曲調中也有不少特殊風味的音程和取音，以si、mi為骨干音，采用si→do，#fa→sol的半音上行，使用#fa音的同時又使用還原fa。這些手法都顯示出和西北少數民族音樂的某些聯系，有獨特的地域及文化意義。

例9：《樓蘭散》片段

金湘先生曾說過：“同樣的作曲技法,不同的作曲及使用,也會產生巨大差異”。他的音樂創作題材廣泛、內容深刻，對中國傳統文化的傳承做出了不可磨滅的貢獻。《樓蘭散》創作于1996年，是其室內樂領域“中體西用”嘗試的代表作品。作品以古時西域樓蘭國之風貌、音調為背景，取其一二散成。曲中大量使用二、七度音程，時分時合，勾勒出獨特的異域風情。

1.2 和弦結合(三音及以上)

三個或三個以上的音按照某種音程度數結合同時發響稱為和弦。中國傳統音樂中和弦結構的和弦音一般出自五聲音階，常以二、四、五、八度方式出現；偏音較少運用，色彩性較強，功能性較弱。在傳統古琴曲中，鮮見三音及以上的結合，但是隨著上世紀西方音樂對中國音樂的影響及相互融合，現代琴家及作曲家在創作新琴曲及改編移植琴曲的過程中，在尊重傳統的基礎上嘗試借鑒西方多聲部音樂寫作的相關技法，使用和弦這種形式增多，豐富了古琴演奏技法，加強了樂曲表現力。

例10：《樓蘭散》片段

《樓蘭散》在曲體、主題發展、調式處理、聲部形態等方面處理極具特色，在和音、和弦的使用上也有現代作曲技法的成熟表現。上例代表性的第一、第三兩處和弦處理，實際是在降B調內以琶音方式奏出，即體現出和弦構造(五聲性骨干音為主)的意味，又不失古風古韻；例中第二個下屬和弦也恰當表現了西域風格。由此可見古琴曲《樓蘭散》對古琴音樂的音色表現及演奏技法的拓展作了一定探索。

例11：《三峽船歌》片段

李祥霆先生的《三峽船歌》在創作上大膽突破，在充分尊重古琴演奏特點的前提下，汲取了多種彈撥樂的演奏技巧，對豐富和發展古琴表現力作了有益的嘗試。此處和弦組合以“mi sol”作為基點支持，同時在和弦上方構成一條極富動力性的旋律，輔以從弱至強的演奏力度，把音樂推至高潮，充分展現了船夫們的豪邁氣質。

2 古琴音樂中的多聲形態認知

在對古琴音樂多聲形態的縱向和音結構進行梳理之后，還要注意影響和音形態的另一因素，即聲部織體結構形態。胡向陽在《點描與留白——古琴曲的多聲形態研究》中指出，古琴曲的和音形態在“聲部組合方式”(織體)上可從持續音、固定音型襯托、隱伏聲部、支聲復調等幾個角度理解。但是作為中國傳統音樂代表的古琴音樂，即便是現當代新創作的古琴曲顯然也不是從多聲角度構思音樂創作。中國傳統音樂在旋律、調式、音色、節奏、陳述方式等方面都具有鮮明的特色。從聲部形態角度來說，中國傳統音樂以單旋律線條表述為主，其演唱、演奏和記譜都偏重于旋律線條的流向意味。而表現在大多數中國傳統音樂中的合奏、合唱概念中的“多聲性因素”，一般處理手法是由主要旋律加花(包括即興裝飾)派生，或通過不同旋律線條對位形成，其共性特點主要在于：各聲部間的橫向線條關系(復調關系)要遠遠超過縱向和聲關系。

由此可見，古琴音樂中的和音大都是為了特定表現需要而產生，不同于西方音樂體系中的和音、和弦概念以縱向聽覺、立體音響為基礎。中國古琴音樂乃至中國傳統音樂都偏向體現曲調、曲體之美，以線性思維為主。古琴作為一種文人音樂，很多作品乃是中國文人用音樂形式表現文人化情趣和意蘊的體現。“古琴音樂的結構方式有自己的特點，大多數琴曲結構都有點像中國畫，是‘散點透視’的”。如流傳較廣的古琴曲《平沙落雁》其實是古代《瀟湘八景》之一，聆聽這首富有詩意的樂曲猶如欣賞意境悠遠的水墨畫。

3 結語

古琴音樂中使用和音的方式綜合體現了中國音樂的特點，與中國源遠流長的傳統文化相適應。深入研究和繼承保護這些豐富的音樂文化遺產,是現代音樂工作者義不容辭的歷史任務。

[1]查阜西,黃禮儀.古琴音樂[J].音樂研究,1991(2):38-46.

[2]龔一.古琴演奏法[M].上海:上海教育出版社,1999:28.

[3]胡向陽.點描與留白——古琴曲的多聲形態研究[J].音樂研究,2002(2):73-78.

[4]郭平.古琴叢談[M].濟南:山東畫報出版社,2006:157.

J62

A

2095-7602(2017)12-0181-04

2017-07-23

耿仁甫(1979- )，男，講師，從事音樂學、作曲與作曲技術理論研究。