阿爾班對小號、短號演奏技術的創新研究

崔飛

摘要：小號、短號藝術作為《管樂隊標準化訓練教程》的重要組成部分，其演奏技巧對于學習者和愛好者來說，尤其重要。阿爾班作為小號、短號演奏技術的先驅，從技術創新的角度和研究機制的階段性研究內容中，衍生出重要性和關鍵性內容。無論是初學者還是具備演奏基本功的專業演奏者，循證小號短號藝術先驅的角度，實現演奏技術領域內創新機制和節點研究，是演奏風格、及時及其技巧要務和情感體現上，實現演奏技術的創新發展，以為相關演奏者做技術性的指導。

關鍵詞：阿爾班 小號 短號 演奏技術 創新

中圖分類號：J621.7 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）22-0059-02

音樂作為社會發展和歷史變遷的重要見證，實施不同的演奏方式和演奏樂器表演藝術，不僅是通過對各種樂器之間存在的價值進行整體把握，同時也是能從直接程度上促進音樂演奏朝著聽眾喜聞樂見方向發展的必要奠基。針對具備世界性音樂交融品格，傾注演奏藝人職業生涯規劃的小號短號優秀作品，伴隨著時代的進步發展，具備遠期不懈努力和前進的階梯。阿爾班先生作為小號短號演奏技術巧妙結合的鼻祖，是當代國際小號演奏派的奠基性人物。作為音樂演奏家和指揮家，他的成就和技術性突破，不僅在于以成績演奏輝煌，同時還在于以輝煌的演奏家生涯，譜寫了小號、短號技術演奏中的新篇章。

一、阿爾班與小號短號演奏技術關系研究

阿爾班作為“小號的圣經”，其演奏技巧主要集中在小號短號演奏技巧的方方面面，包括基本練習、裝飾音練習、音程及分解合成練習、吐音練習及其二重奏曲六十五首、特性練習曲十四首、幻想曲和變奏曲十二首等。

從其影響程度和波及范圍來看，具備世界經濟范圍內的遠期價值探究，同時在關鍵性技術領域范圍內，在我國的大部分地區，凡是有阿爾班教程的地方，就會有小號和短號的演奏地。從其在世界范圍內尤其是在中國內陸地區的風靡程度來看，有必要對其演奏技術進行深度分析。

二、阿爾班與小號短號演奏曲目風格

小號短號是源于法國的演奏樂器，也是世界范圍內風靡的樂器。其曲目風格主要以降B調小號、用C調和B調的短號及其變奏來綜合實現對小號部分的獨立聲部，而C調短號作為一種明朗的獨奏樂器、它的音色比降B調短號更為優美。

小號：音色明朗響亮，非常銳利。不僅可以演奏振奮人心的旋律，而且能夠演奏抒情的優美樂段。

短號：音色較小號柔美，受早期音樂家喜愛。唯今由于與小號差異太小，多被小號替代。

阿爾班演奏技巧中，從小號的發展歷程與樂器了解作為切入點，帶領初學者從小號的基本技術與認知開始入手，通過每一單元的概念理解、練習條例與自我評測系統，一步一個臺階，逐漸掌握小號的演奏技術。而短號作為聲音比較柔和的代表，比小號容易上高音，一般在樂隊里擔任華彩的演奏，比較富有“色彩”性，對于初學者而言，更容易掌握。

三、小號短號演奏技術要訣

對小號短號演奏技術要訣的把握，從技術程度來講，使得學生不僅可以穩步提高吹奏技術、啟迪學習興趣、豐富音樂知識、陶治情操，而且對了解與學習世界文化藝術、提高自身的文化素質與藝術修養，也有著積極的作用。

對于初學者而言，在參考本書練習的過程中建立對小號的系統認知，在講解的指導下學習小號演奏技巧，從而進入因興趣而錘煉演奏技藝的良性循環。阿爾班在小號旋律上的創新，大大提高了小號的作品出現使小號演奏者們重新拾起表演的受關注程度，同時這種方法如同給當時的小號演的欲望。

吹奏方法上，以“唱”的感覺來抒寫演奏者內心的印業戶感受，從而在演奏技巧上，以自如應用氣、唇、舌、指各個器官的相互配合，來實現以核心技法。整體實現自如調動情緒，整體掌握認知的科學性體驗，從而在吹奏行為和價值演唱上，整合小號、短號吹奏方法，即借鑒阿爾班的相關吹奏禁言。以《管樂隊標準化訓練教程》為例，實現安裝樂器到樂器歷史的循序漸進教學策略，從而依靠曲目訓練獲得長足進步。

四、阿爾班對小號、短號演奏技術的創新研究

（一）《威尼斯狂歡節幻想變奏曲》——情懷創新

《威尼斯狂歡節》是十九世紀意大利威尼斯的一首極為流行的曲調。曾被許多著名作曲家如帕格尼尼、舒爾霍夫、赫爾茲及貝爾迪克特等采用[1]。

該樂曲作為小號曲目研究中最廣為人知的曲目，與海頓的《降E大調協奏曲》有異曲同工之妙[2]。阿爾班對小號、短號演奏技創新的集中優勢分布在使自己的手指移動得更加迅速、且嘴唇快速的完成連音，進而實現雙吐音和三吐音演奏輕巧、靈動。阿爾班演奏在曲目本身演奏的基礎上，以精湛的技巧和優美的音樂性以及絕無僅有的風格，在基礎性曲目創作中，形成了具備本真思想價值的演奏創新。

阿爾班在世界范圍內所表現出的精湛演技，推陳出新的藝術風格，在民間演奏的旋律上，以富有變奏性的審議，實現了整合音樂元素，技巧性呈現曲目送表現的輕巧、愉悅的風格，并整體呈現出演奏者自身的幽默、激動和歡樂情懷。

（二）《輝煌幻想曲》——變奏技巧

阿爾班作為19世紀著名小號短號教育家，200多年來一直被小號學者奉為永恒的經典，其中他所創作的《輝煌幻想曲》更是無數小號演奏家的試金石[2]。《輝煌幻想曲》的小號演奏技巧中，以序幕格調表現小號演奏特點，同時具備抒情詠嘆調，以高低音程及雙音演奏變化描述，以琶音、震音、泛音等各種技巧演奏，充分體現了歌唱藝術的情懷。主題旋律抒寫的華麗演進到節目中間環節，實現了一種富有變奏特色的演奏。高潮環節，借小號和短號的復雜的變奏技巧，演奏出歡快的旋律，并在速度化進程中，使得演奏的強度達到了高潮。

五、阿爾班對小號、短號演奏技術創新

從阿爾班作品演奏的成就來看，他無疑是世界歷史上最接觸的演奏家和作曲家。從其技術理念創新發展到以新觀念和技術表達樂器色彩[4]。在不同的音樂主題元素中，以技巧性深化和重點環節的成功度把握，無疑成為拓寬小號、短號演奏表現力。廣納素材的開端，同時為其作品的創作理念奠定了堅實的音樂技術性和技巧性基礎，從而在作品演奏中，以其對比表現力和演奏技巧及其情懷，傳達出具備優秀作品價值的優秀作品。

對于初學者、演奏者和作曲者而言，小號（Trumpet）與短號（Cornet），的演奏區別，以下列表格為例。

對小號、短號基礎練習的啟示，從阿爾班系類研究作品中走出，以一種柔和且富有現代氣息的表現和演奏形式，創新出樂器表面的價值[5]。在抒情性的樂器表達建設中，尋求一種方式可以駕馭的演奏情感把握，進而實現對高音、氣息、吐音和訓練耐力之間的節點性把握，在關鍵性效果把握環節，實現以《阿爾班小號一短號教程》的教科書式技巧，全面訓練和指導演奏。

六、結語

無論是阿爾班的《威尼斯狂歡節幻想變奏曲》《輝煌幻想曲》還是《諾爾瑪主題變奏曲》，阿爾班小號作品的演奏和創作理念的重要和關鍵環節就是通過創作，整體實現小號和短號練習的節點性把握。無論是初學者還是具備演奏基本功的專業演奏者，循證小號短號藝術先驅的角度，實現演奏技術領域內創新機制和節點研究，是以演奏風格、及時及其技巧要務和情感體現上，實現演奏技術的創新發展，以為相關演奏者做技術性的指導。

參考文獻：

[1]劉爽.阿爾班與《威尼斯狂歡節幻想變奏曲》[J].北方音樂，2015，（08）：48+50.

[2]郭揚.淺析阿爾班《輝煌幻想曲》演奏技法[J].都市家教（上半月），2017，（05）：255.

[3]張志鵬.淺談阿爾班《諾爾瑪主題變奏曲》[J].黃河之聲，2016，（17）：75.