前蘇聯卡巴列夫斯基的g小調大提琴協奏曲藝術探究

李佼

卡巴列夫斯基總體來說是一位不那么激進的作曲家，音樂語匯偏向傳統。創作大多以蘇聯現實生活為題材，音樂具有明朗的色彩，抒情性較為突出。音樂語言與民歌、革命歌曲、群眾歌曲的音調、節奏有密切聯系。蘇聯青少年的形象是他創作的主題之一。全名德米特里·鮑里索維奇·卡巴列夫斯基是前蘇聯的曲作家、音樂教育家。卡巴列夫斯基的青年協奏曲也就是《g小調第一大提琴協奏曲》深受演奏家喜愛，多次被大提琴演奏家公開表演。這首曲目形式內容很大，有著很簡潔的協奏，其中全曲高潮部分略微簡短，但更加賦予表現出宏偉的青春情感色彩。整章的旋律流動性很強，變奏及華彩部分具有獨特風格技巧，用激烈的旋律情感色彩過度曲目尾聲。

關鍵詞：大提琴協奏曲；卡巴列夫斯基；前蘇聯

二十世紀前蘇聯的作曲家、音樂教育家卡巴列夫斯基的創作主要以蘇聯現實生活作為題材，這樣創作出來的音樂抒情性更強，結合了明朗的色調。他的音樂語言緊密聯系著民歌、革命歌曲、群眾歌曲的旋律色彩及節奏、情感。同時，這位偉大的音樂家還擅長創作戲劇性、悲劇性作品。他的這首《g 小調第一大提琴協奏曲》作于（1948～1949），該時期乃是蘇聯衛國戰爭剛結束的時期，卡巴列夫斯基的很多優秀作品都是以這一現實生活題材為主而寫。那么，《g小調第一大提琴協奏曲》是在那個時期所創作作品當中的代表作之一，這也是現實主義和俄羅斯民族音樂結合的代表作。卡巴列夫斯基的的作品為何如此深刻？因為作品中夾雜著俄羅斯民歌的那種特有的沉郁、隱忍和悲愴的格調，蘊含著那充滿矛盾沖突的悲劇色彩。

隨著十月革命的解放，蘇聯音樂在嶄新的民族平等、自由、和諧的社會環境下發展起來。蘇聯的憲法規定公民享有接受文化教育的權利，這讓音樂成為蘇聯人民生活中不可或缺的一部分，也促使各種音樂的蓬勃發展。 前蘇聯音樂是多民族音樂的融合，每個民族（加盟國）都緊密相連，他們有著各自的民族特色，他們愿意相互學習、相互影響、相互豐富，使之形成大的蘇聯民族音樂。所以，我認為前蘇聯音樂不僅是音符的組成，他們更是民族融合的文化體現。 20 世紀 20 年代—30 年代，前蘇聯音樂生活進入新的階段。音樂活動熱烈地開展，專業和業余的團體為慶祝革命的勝利組織和進行著各種與之有關的的演出和比賽。并且，大量的相關的音樂作品開始涌現并出演。如：卡巴列夫斯基的合唱與管弦樂《悼念列寧安魂曲》、帕里阿爾維爾的歌劇《達伊西》等。現實主義作品也開始嶄露頭角，如：肖斯坦科維奇《第一交響曲》、卡巴列夫斯基《第二交響曲》等。作曲家在作品中展示了真實、朝氣、樂觀向上的精神，給蘇聯音樂注入了新的生命力和鮮明的民族特色。那一時期，因各種音樂活動的踴躍開展，激勵著音樂創作者大膽的創作，激勵音樂表演者全情投入演出，使得蘇聯音樂在許多體裁方面積累了珍貴的經驗。

在衛國戰爭結束后，政府迅速恢復了各種音樂活動和音樂教育，加上電視傳媒的迅速發展，音樂在民眾在得到宣傳和普及。這一時期，一大批愛國主義、現實主義題材的作品出現并演出，引起強烈反響。如：卡巴列夫斯基《g 小調第一大提琴協奏曲》、舍爾巴喬夫《俄羅斯英雄交響曲》等。這一時期，蘇聯音樂崇尚現實主義、民族性、革命性，這也成就了蘇聯音樂的發展方向。 前蘇聯受早期俄羅斯風土人情和宗教信仰的影響，有著深厚的愛國主義情懷和民族自豪感。十月革命后，多民族的蘇聯音樂進入了嶄新的發展階段，不僅繼承了傳統的精髓：歷史文明、愛國主義、熱衷真實的生活、民族融合，同時又注入新的力量：社會主義現實理論、共產主義理論等。前蘇聯音樂反映了前蘇聯人民積極向上的生活、思想信念。前蘇聯音樂是多民族融合的藝術，在統一的社會主義思想下，各民族的文化音樂密切交流，相互學習、影響，共同促進蘇聯音樂更成熟的發展。卡巴列夫斯基在青年經歷國家的多變和發展，讓他對音樂充滿熱情，在他的音樂創作中多現實主義、民族性的作品，《g 小調第一大提琴協奏曲》就是代表作。

巴列夫斯基創作他的G小調大提琴協奏曲大約是在1948一1949年間，這首大提琴協奏曲是作為題獻作品獻給當時著名的蘇聯大提琴家斯維亞托斯拉夫·克魯舍維奇的。一開始，弦樂部分就以低沉急速的撥弦作為引子出現，由此引出大提琴，這段旋律非常流暢動人。一只單簧管在遠處作的回應演奏，接著左右兩邊的弦樂群圍繞第一主題作交替的演奏，以便為進一步的展開烘托氣氛，音樂情緒不斷地高漲，盤旋式地上升最后以強有力的收縮導出管弦樂齊奏的第二主題。大提琴在齊奏中再次出現，遠處又聽到單簧管親切動人的回音。也許有人會說這種路徑有些流于俗套，不過由于旋律的流暢，掩蓋了它在結構上單一的感覺，第一樂章在令人回味的第一主題中結束。第二樂章幾個逐漸減弱的弦樂和弦，推出大提琴演奏的優美引子，遠處可聽到樂隊的應答，并逐漸減弱，在一陣沉寂之后結束，這段空白為下一樂章提供了非常廣闊的演奏空間。快速而極富活力的演奏打破了這沉寂，如平靜的天空中突然下起了陣雨。這段急速的快奏并不很長，隨之大提琴再次以獨奏的身份出現，在重復的撥弦中結束。

接下來又是從遠處飄出單簧管與大提琴的對話。迷人的俄羅斯化旋律給人印象深刻。隨后主題作反復演奏，但節奏不同，結尾非常的干凈利落，急速而歡快的旋律將樂曲推上高潮有如電影中的鏡頭快速切換，到最后的突然形成了定格。

卡巴列夫斯基的創作“青年三部曲”有激情有活力，雖說是為青年所做，但演奏中的的技巧和情感卻不只是青年的深度，他是借“青年”的主題創作快速、炫麗的技巧，表達心中的矛盾和思考，演奏是如歌般的旋律體現了民族音樂真實感。在這首作品中能感受到：憂郁的小調創作是他的情感，有柔和又有熱烈的音樂旋律是他對社會動蕩的內心思考，寬廣的和聲走向是他的堅定信仰。可以說他的創作思想是真實、豐富而深刻的。

《g 小調第一大提琴協奏曲》OP.49，1949 年 3 月 14 日在莫斯科音樂大會堂首演，1952 年由國立音樂出版社出版管弦樂總譜。此曲飽含青春活力，并富于戲劇性，全曲簡潔而宏偉，旋律流暢卻飽含激情，如朝氣蓬勃、意氣風發的青年一般讓人熱血沸騰。作曲家在創作了作品后，需要演奏者來詮釋其作品，通過演奏向聽眾傳達作曲家所表達的思想內涵。作為大提琴演奏者的我，認為詳盡地演奏技巧分析和對音樂演繹的探究、對作品風格的把握能提高演奏者的演奏水平，能更深刻、準確地詮釋作品，能為聽眾演奏更美的音樂。卡巴列夫斯基一生創作了許多優秀的音樂作品，并涉及各種音樂體裁。雖然他沒有柴可夫斯基和肖斯坦科維奇那般讓人覺得無比高大。但，他對蘇聯音樂的貢獻是不可忽略的。他的創作中有協奏曲、歌劇、交響樂、鋼琴小品、清唱劇等各種體裁，創作涉及鋼琴、小提琴、大提琴等多種樂器。他和同時代作曲家的作品共同推動了前蘇聯音樂的發展。

卡巴列夫斯基的音樂充滿活力而又帶有民族音樂色彩，在俄羅斯音樂史上畫上了濃墨的一筆。這位音樂大師終究在俄羅斯藝術史上留下了自己的足跡，于此同時這部作品也成為大提琴文庫中珍貴的一曲。

參考文獻：

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