《藝術與視知覺》表現力與中國古典詩學中意象

摘要：《藝術與視知覺》這本書主要是阿恩海姆運用一種心理美學的方式進行藝術批評，而這種心里美學主要是吸取格式塔心理學的主要觀點，這種心理學注重外部形象與人們內心的聯系，阿恩海姆單獨用“表現”這一章闡釋外界形象是以一種怎樣的方式與人的內心進行“溝通”。中國古代詩人喜歡用意象在詩歌中表達情感，這種意象自身的表現力以及其給人的感染力與阿恩海姆所研究的表現不謀而合，中國詩學意象中的固定性、多義性、真實性也正是阿恩海姆所說的表現力存在與經驗、存在于心理、存在于結構。

關鍵詞：藝術與視知覺；表現；意象；固定性；多義性；真實性

阿恩海姆作為格式塔心理學的代表人物，在他的著作《藝術與視知覺》一書中充分的闡釋了這種心理學觀念在藝術中的顯現，并利用這種美學觀念對藝術批評做了深刻的闡釋。其中阿恩海姆利用一整個章節來闡釋“表現”，這一章內容充分體現了阿恩海姆這種心理學美學在文藝批評中的運用。作為一個文藝批評家，阿恩海姆的眼光沒有局限在西方，而是縱觀整個世界文化發展的歷史，而且阿恩海姆還在他的《中國古代美學與它的現代性》一問中闡釋了他對于中國古代美學的研究，所以用《藝術與視知覺》一書中的“表現”來研究中國傳統美學是可取的。中國傳統詩學中意象的分析就是詩人對直觀審美形象的瞬間審美感興，意象具有其獨特的表現性，讀者通過這種表現的內涵理解詩歌，讀懂詩人。

一、詩歌意象的固定性——表現性存在與經驗之中

阿恩海姆在《藝術與視知覺》這本書中說道”人之所以對某些事物的事實作出一致的反應，乃是因為，這些反應都是按照同一種‘習俗或‘常規作出來的”而且作者還舉例子說人們信奉“凡是鷹鉤鼻子的人都比較勇敢”[1]只是我們根據生活經驗的一個個個例而總結出來的。阿恩海姆的這一觀點很適用于中國傳統詩學中的觀點，中國古代詩歌中的意象有些并不是詩人牽強附會的，而是人們早已對這一意象熟知，而且只要在詩中讀到這些意象時就會體會到作者想表達的情感，所以一些意象本身就已經凝結著一些情感在里面。這種凝結在意象上的情感也是存在與中國傳統詩學語境之中的，如果第一個人在詩歌中用“柳”或者“長亭”寫離別詩，或許讀者并不能體會作者的用意，但是許多人，一代一代的詩人都用了這些意象時候，讀者就會明白作者想要表達離別時的傷感與依依不舍。所以詩歌中的意象除了要根據具體詩歌分析也要放在整個詩學環境中進行理解。

在中國古代詩學中，季節與詩歌意象有著千絲萬縷的聯系，陸機《文賦》“遵四時以嘆逝， 贍萬物而思紛 ；悲落葉于勁秋 ， 喜柔條于芳春。 心懔懔以懷霜， 志眇眇而臨云”[2]中國古人非常喜歡在是各種添加季節因素，春秋意象，從《詩經》、《楚辭》以來，頻繁出現的是傷春、悲春、惜春、嘆春、春恨、春愁；悲秋、驚秋、秋懷、秋思等。中國古人對季節有著強烈的敏感性，這與中國古代農耕文化有著緊密的聯系，這就構成了中國傳統詩學獨特的審美文化。在詩歌中這些自然意象已經不僅僅是自然現象本身了，更包含著人類本身的情感，這種情感賦予了每個意象獨特的代表性，人們讀到描寫初春時節的詩歌時候就會體會到升級盎然，一片生機勃勃的景象，讀到暮春時節的詩歌時候就會體味到詩人感時傷春的情感，讀到描寫秋季的詩歌就會聯想到詩人傷感的情緒，這些針對特定季節特定意象所產生的情感無一不是根據中國傳統詩學語境所產生的，也就是阿恩海姆所說的我們日常的經驗嗎，這種經驗正是讀者在讀了一篇篇、一代代詩歌所總結出來的。

二、詩歌意象的多義性——表現存在于心理

阿恩海姆在《藝術與視知覺》中說：經驗判斷事物表現性具有不可靠性，作者說一些判斷或認識的不可靠性，并不是在于它們是按照社會“習俗”作出來的，而是在于，人們往往根據普風捉影得到的證據，就簡單地確定了對某種事物的看法。[1]這一觀點在詩歌意象中也有所體現，我們知道詩歌的意象并不具有絕對的固定性，可以說一些意象具有多義性，也就是說不能就意象所常用的表意來概括所有的意象，如果以偏概全不具體分析詩歌整體內容時候就跟容易誤入歧途。中國古人常說“詩無達志”就是由于詩歌意象的多義性造成的。王夫之在《姜齋詩話》中談到：作者用一致之思，讀者各以其情而自得；人情之游也無涯，而各以其情遇，斯所貴于詩。[3]這里所說的意象的多義性也就我們常常說的“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，意象并不是固定的只有一種常用的含義，在一定的語境中意象有其固有的含義，但是就作者的境遇不同，讀者的理解不同不一樣的意象也會有不同的含義，所以分析詩歌中的意象時，不能拘泥于一個典型意象的常用意義，要就結合一定的語境一定的主題而進行闡釋，不然就如阿恩海姆說的一樣人們的經驗就具有不可靠性。

詩歌有其獨特的審美價值，而詩歌意象的豐富性真是詩歌這種魅力的體現。詩歌審美意象之所以具有多義性，就在于詩歌這種審美意象是從直接審美感性中產生的。阿恩海姆也提出“一切知覺樣式都是能動的”這些都不是固定的，所有的藝術作品所展現的“力”以及他的表現力都是可以為人的心理所感知的，“藝術的極高聲譽，就在于它能夠幫助人類去認識外部世界自身，它在人類的眼睛面前呈現出來的，是它能夠理解或者相信是真實的東西。”[1]由此可見，分析任何意見藝術作品或者文學作品，都不能過于簡單化、庸俗化，“陶冶性情，別有風旨，不可以典刪、簡牘、訓詁之學為焉”[2]所以在任何一種作品分析時，不僅要考慮到客觀因素，也要考慮主觀因素，考慮一定的讀者接受一定的心理因素，這其實可是呼應了阿恩海姆利用心里美學進行藝術批評的做法。

參考文獻：

[1]阿恩海姆.藝術與視知覺 [M]. 四川，四川人民出版.1998..

[2]蕭統.文選 [M]. 上海：上海古籍出版社，1986.

[3]王夫之.船山遺書[M].北京：中國書店出版社，2016.

作者簡介：謝盈紅，江西師范大學文學院古代文學研究生。endprint