掌中乾坤內畫壺

穆寧

內畫鼻煙壺小巧精致、玲瓏剔透，透明的壺內可以繪出人生百態，方寸之地可以承載萬千氣象，它被譽為鬼斧神工般的藝術珍品。

鼻煙及鼻煙壺

明弘治十六年（1503年），隨同哥倫布在美洲探險的西班牙人帕尼發現了印第安人吸煙草的習俗，煙草傳入歐洲后，據說意大利人發明了鼻煙。明萬歷九年（1581年），鼻煙由意大利傳入中國。明末張介賓寫的《景岳全書》中說：“煙草自古未聞，近自我萬歷時出于閩、廣之間，后自吳、楚地土皆種之。”

據考證，程榮章制造了二十余件銅雕云龍鼻煙壺進獻給順治，這是世界公認的中國最早的鼻煙壺。康熙年間設立的清宮造辦處開始制作鼻煙壺，雍正、乾隆年間鼻煙壺的制作達到鼎盛。

“制作鼻煙壺的材質非常廣泛，任何做工藝品的材質都可以制作鼻煙壺，比如金、銀、銅、鐵、錫、琺瑯、竹、木等，甚至稀有的鯊魚皮、犀角都可以做鼻煙壺；任何工藝都可以做成鼻煙壺，比如玉雕、雕漆、景泰藍、雕竹等。”國家級非物質文化遺產北京內畫鼻煙壺項目代表性傳承人、中國工藝美術大師劉守本之子劉文海向記者介紹道。

明末清初，鼻煙壺逐漸出現在王公大臣的口袋里，皇族子弟、達官貴人把玩鼻煙壺成了時尚，鼻煙壺從皇家傳入民間，并以京城為中心，逐漸流傳于全國。與此同時，鼻煙壺與清代的政治、經濟、文化和民俗都產生了密切的聯系。

收藏家馬未都曾說，西方人對鼻煙壺情有獨鐘，在西方有龐大的鼻煙壺組織——中國鼻煙壺協會。西方人對鼻煙壺有過很深入的研究，出過大量著作。全世界的鼻煙壺專著，大部分都是外國人寫的。《中國鼻煙壺珍賞》是中國人寫的最好的鼻煙壺方面的著作，1992年由香港三聯書店出版，集合了幾位大家執筆，共有438張圖版。

內畫鼻煙壺

相傳有個外地進京的官吏，苦于無人引薦，困在廟中，此人嗜吸鼻煙，鼻煙用完后就用煙簽刮掏壺內剩煙，受鼻煙壺內壁劃痕的啟發，想到用帶鉤的筆墨伸進壺內作畫，便發明了內畫鼻煙壺。現存最早的內畫鼻煙壺是1816年由甘桓所作。由此，內畫壺開啟了在中國200年的歷史。

“內畫壺材質的選擇非常的講究，多選用水晶（白水晶、黃水晶、茶晶、發晶）、瑪瑙、人造水晶或玻璃等透明材質，因為在內壁作畫的緣故，要求材料盡可能的通透，才能看得清、畫得細。比如瑪瑙壺掏薄了，壺口重、身子輕，俗稱‘水上漂。”劉文海娓娓道來。

內畫鼻煙壺反映了詩書畫印，其發端于京城。京派內畫用料講究、京味十足，題材多以描繪歷史故事、文學作品及民間傳說為主，代表人物有清末民初的周樂元、馬少宣、葉仲三、丁二仲等，此時，內畫鼻煙壺達到了頂峰。新中國成立后，在國家的扶持下，內畫工藝也獲得了新的生命力，涌現出了冀、魯、粵等畫派。

內畫壺的作畫工具主要是內畫鉤筆（包括竹制鉤筆、金屬制鉤筆）。作畫者需要左手執壺，右手將鉤筆伸入口徑很小的瓶內，在內壁上作畫，用的是反向作畫的手法。筆端的狼毫畫在澀澀的磨砂內壁上，著色就像在宣紙上一樣。

內畫壺創作大體分為4個步驟：起稿、勾線、著色、補景。

京派內畫及其傳承

清末民初，烽煙四起、國力衰弱，精美的鼻煙壺陸續散落到世界各地。京派內畫經由葉仲三傳承下來。葉派內畫的創始人葉仲三先生（1875～1945年）堂號“杏林堂葉”。葉仲三的創作題材廣泛，以《三國志》《紅樓夢》《水滸傳》中的人物畫見長，兼有花鳥、山水、草蟲、博古等。

劉守本，1943年生于北京，當代京派內畫藝術的代表，國家級非物質文化遺產北京內畫鼻煙壺項目代表性傳承人、中國工藝美術大師、國際中國鼻煙壺協會榮譽理事、中國工藝美術鼻煙壺專業委員會副會長。1960年，劉守本成為北京工藝美術廠琺瑯車間的一名工人。兩年后，他轉崗到內畫壺車間。20世紀50年代，國家為了保護這門將要失傳的內畫技藝，北京市從工藝美術研究所調來了葉仲三之子葉曉峰和葉菶祺兩位老藝人、王習三、葉淑英，在北京工藝美術廠開設內畫班，還從廠子里挑選劉守本、丁桂玲學習內畫。

劉守本曾說“師傅領進門，修行在個人。”他今天取得的成績，與以前繪畫基礎的訓練是分不開的。剛開始學習內畫時，他臨摹了大量的畫作，如《芥子園畫譜》《古今名人畫譜》等，還參加廠里組織的業余美術班學習素描和國畫，并有機會向著名山水畫家徐北汀學習。

劉守本不僅全面繼承了葉派內畫的傳統技藝，還創立了更完善的內畫技法，形成了自己的藝術風格。他的內畫作品以傳統人物畫為主，兼畫動物、山水等。劉守本深受京城文化的吸引和熏陶，他喜歡在老北京的文化里汲取營養，作品也表現出濃濃的京味。劉守本曾說，老北京的文化對我影響很深，應該畫一些反映老北京的皇家文化和市井生活的作品，而且內畫的發源地在北京，以往老藝人的最高水平的作品都出自北京，我們應該好好地繼承。

《乾隆花園》《乾隆皇帝賞壺圖》《百壽圖》《浴馬圖》等是他創作的反映宮廷生活的作品；他還創作了《踏雪尋梅》《籠中趣》《品茶圖》《漁翁八式圖》《燈前教子》等京味濃郁的作品。他的作品內容豐富、畫工精細、設色古樸，主題明確、畫面層次感強，瓶內的畫面都被籠罩在整體的氛圍中，色彩柔和典雅，很容易吸引觀者的視線，能讓人從左至右、由前而后的細細品味，仿佛一個個故事躍然眼前。從他的作品中也可以讀到他對繪畫技巧的鉆研，對生活的理解和對這項事業的熱愛。

劉文海向記者介紹道：“鼻煙壺的壺口很小，內畫的筆頭也很小，畫起來非常慢，需要一筆一筆認真的畫，容錯率非常低，假如畫壞了可以用棉花擦一擦，但是經常擦就花了。具體的作畫時間需要看題材和作畫者的繪畫速度。除了技藝有所不同外，一切原理與畫畫是一樣的，在有美術基礎的前提下，練習幾個月就可以控制落筆的輕重，具體畫的好壞還得看功夫。所以現在品評內畫壺的好壞主要看題材、畫工、壺形、技法、作者。”

1979年劉守本第一次踏出國門，美國當時的一張報紙上有這樣一段報道：“劉守本，北京人，中國最著名的內畫家之一，最近，他作為九人訪問團成員之一訪問了美國阿肯色州東北地區的瓊斯伯勒；他應阿肯色州立大學邀請上臺展示了他的內畫技藝。”來自中國的內畫鼻煙壺在當時迅速征服了前來觀看的美國民眾。這一次的出訪，讓劉守本眼界大開，在美國見到了許多內畫壺精品，他決心讓自己的作品向這些出自清代老藝人的作品靠攏。

1993年，劉守本和“面人郎”郎志麗作為工藝美術的代表，跟隨中國申奧代表團出訪摩納哥的蒙特卡洛，并現場表演了內畫技藝。隨后的幾十年，劉守本陸續到訪了很多國家。

1987年，劉守本創作的內畫作品《長安燈會》獲輕工業部中國工藝美術百花獎；1992年，他的作品在亞洲手工業理事會年會上獲得特別獎。1993年11月，他獲得國務院頒發的政府特殊津貼。

劉守本說：“說實在的，內畫技巧沒什么神秘，也稱不上高超，真正重要的是手藝人的修養和美術基礎。”