中國影壇奇才

盛漢清

1998年5月18日，我國新華社《每日電訊》發表整版文章，題為《文化大師素描》，重點介紹了巴金、賀綠汀、王元化、謝晉、杜宣和夏振亞等六位文化大師，其中這個末尾的夏振亞原來是一位名不見經傳的科教電影導演，一下子進入名人之列，可見其聲譽之隆，地位之高。隨后，中央電視臺以《中國影壇奇才——夏振亞》為題，全面介紹了這位集電影、文學、書畫“三絕”于一身的“三棲藝術家”，更是引起廣大觀眾的注意。一個不易為人們所矚目的電影片種，培育出了一位享譽國內外的杰出人物，以他輝煌的藝術成就，向人們展示了中國科教電影躋身世界的雄厚實力，也證明了他對發展我國科教電影事業所做的杰出貢獻。

國家一級導演夏振亞，從影五十年來，他編導的科教片和紀錄片始終稱雄八方，曾先后八次獲得國際科教電影節獎，兩次獲國際金獎，一次獲國際大獎，十次獲文化部優秀影片獎、中國電影華表獎和其他國家級獎，一次獲中國電影“金雞獎”，四次獲“金雞獎”提名。他被國務院授予“有突出貢獻的電影藝術家”稱號，他是“上海首屆大眾科學獎”得主，被上海市科技協會授予“上海優秀科普作家”頭銜，他的成就被收入多種中外名人詞典。

從泥濘的鄉間小路走來

夏振亞出生于江蘇阜寧一個富豪家里，但還未等到他長大，家庭開始破落，變得一貧如洗，飯都吃不上，窮得叮當響。小時候的苦難，嚴厲的家訓，促使夏振亞堅強奮發，從兒童時代起，爭強好勝就逐漸成為他生命長河中極為突出的個性。

時光定格在1959年，夏振亞高中畢業，二十多年沒有離開過家鄉的串場河，滿懷激情和夢想的他，從泥濘的鄉間小路走來，沿著大運河南下，一步三回頭地走著，第一次看到波濤壯闊的長江，深切感受到了“天塹”兩字的真諦，趕到省城南京報考萬人簇擁的上海電影專科學校攝影系，只收二十個新生，難度極大。在這之前，他連照相機都沒有摸過，難怪親戚譏笑他考影校是“坐地摸天”。可豪氣不減當年的老父激勵他：“憑你的天賦，赴考場一決雌雄，爭取榜上有名不是沒有可能的！”

夏振亞一腳跨進既讓人向往又令人生畏的考場大門，打開試卷一看，是分析電影《鳳凰之歌》。挑戰催發思考，自信醞釀沉著，這不就是像平時寫的一篇作文題嗎？于是他思如潮涌，洋洋灑灑說起了影片的主題結構人物，鏡頭場景氣氛，還斗膽地筆鋒一轉，列舉《鳳凰之歌》攝影藝術的缺陷。他當時不知道面對的主考官，不是別人，恰恰是該片的著名攝影師，即將赴任的電影學校攝影系主任馮四知，這等于是“太歲頭上動土啊”！但夏振亞沉住氣，過五關，斬六將，一直到從容面對口試，解讀俄羅斯畫家列賓的經典作品《伏爾加河上的纖夫》：好，這一根纖繩上的十一個纖夫，神態各異，唯有黑壓壓隊伍中那個紅衣少年，充滿期盼的神色，抬頭凝視著遼闊的蒼茫大地。夏振亞感到和紅衣少年的眼神，有一種無可名狀的心靈感應和呼應……他這股與生俱來的勇氣和超乎尋常的獨到見解，贏得了專家們的好感，使夏振亞在萬里挑一的考生中榜上有名，幸運地被錄取了。

在令人羨慕的上海電影專科學校，夏振亞三年寒窗，刻苦學習，作業用功，讀書萬卷，觀片無數，一心向往去故事片廠大顯身手，創家立業。可壓根兒沒有想到，卻被分配到上海科學教育電影制片廠工作。學藝術的去搞科教片，自己的才情豈不“干枯”發黃，學無用武之地？人們通常認為科學只是理論，藝術才是抒情，兩者似乎不可統一。夏振亞心想，自己既然進了科影廠，要么不干，真要干，一定要干出名堂，闖出一番新的天地。

成功的秘訣在于不斷越界、反叛

進廠頭幾年，夏振亞到攝制組勞動實習，邊學邊干，積累經驗。身在科影廠，自然對科學發生了興趣，滲透了他的愛，這一點非常難能可貴，實現了從愛藝術轉而到愛科學的一次飛躍。 在職務上，夏振亞進行了一次“越界”，從攝影改當導演。與眾不同的是，他一開始著手創作科教片時，就把科學與藝術緊密地結合在一起，他真情地說：“我愛藝術，我愛大自然，我忍不住把深深的感情寄托于科教片中那些光和影，寄托于無盡的知識海洋。科學和藝術在銀幕上不僅可以親密牽手，而且可以熱情擁抱和結合。于是，比興、象征、抒情、靈動，我將抽象的科學知識化為感染情緒的視聽形象，就連‘人造卵也都拍成了詩意的《搖籃》……理智加情感，突破與創新，成為我作品的藝術生命的所在。”

但夏振亞這種觀點，犯了科教片的“大忌”，因為，科教片過去的一貫準則是“純客觀”敘述，絕對不能夾雜個人的“主觀感受”！夏振亞卻反其道而行之，成了另類中的“另類”，他的每一次“越界”行動是一種“反叛”，其實是求之不得的創新！在他編導的科教片《膽結石的奧秘》中，有一段形容各種結石的解說詞：“嗬，這種像透明的瑪瑙，又像閃光的寶石，難道也是從人體膽囊里取出來的嗎？”在審查時有人反對，認為這段解說，缺乏嚴肅的科學性，非改不可。夏振亞據理力爭，堅持己見，非但不改，還進一步把文學性、藝術性、趣味性融全片于一體。他認為“科教電影是科學與藝術的結合，藝術語言最忌的是索然寡味”。在拍攝科教片《冠心病》時，夏振亞自加壓力，把這部影片定位于超越世界先進水平，非要拍到活生生的全離體心臟跳動。先用豬的心臟來拍攝，但一離體，心臟就亂跳甚至跳停了，前后試了三次。而實驗過的豬，由于打了麻醉藥，不能食用。有一些人開始嚷嚷：“眼看上千斤豬肉白白浪費掉，真是勞命傷財。”“人家日本也沒拍到完全離體的心臟跳動，改用動畫來表現心跳吧。”在這關鍵時刻，導演的決心和魄力最重要，夏振亞沒有退縮，堅持科教片求真求新的必要性，進一步與醫學專家分析研究，找出失敗原因不是拍攝方法，而是豬的心臟不夠強壯，假如換用狼狗心臟，成功率會提高。正好有人提供線索，上海醫科大學有一條用作醫學實驗的大狼狗，如果要殺掉，非得經過校長特批。那就請示校長石美鑫，恰巧他是影片的科學顧問之一，完全明白這個全離體心臟鏡頭對整部影片的重要價值，他稍作考慮，提筆就批準。后來，完成片的開頭是：在夜幕下，遠遠的一個紅點在搏動，它由遠變近，越來越大，伴隨“撲通，撲通”的聲音，由弱變強，越來越響。呵，一顆全離體跳動的心臟，好像從神秘宇宙空間的深處向你走來，這紀實、直觀、令人信服的心跳，這象征健康生命、象征青春激情、象征純真愛情的心跳，給觀眾以極大的審美愉悅。《冠心病》影片一舉獲得了意大利第二屆巴馬國際科教電影節的金質獎，達到了夏振亞此片超越世界先進水平的預期目標。endprint

編導《花》和《葉子》兩部生物科教片，夏振亞傾注了極大的精力和感情，以“科學散文”的樣式，把科學和藝術通過電影手段十分完美地結合起來。請聽《花》的解說詞：“花開花落知多少，但落花并非無情物，在花的生命旅程中，落花之時，正是結果之日，它會留下種子，再度繁殖萌發出新的生命……今天，花已成為人類和平的使者，一切美好和幸福的化身，人類的明天將是如何？花又該是怎樣呢……”邊聽邊想，給人以創造思索的空間，讓觀眾對今天與未來展開想象的羽翼，在銀幕內外，盡情地翱翔。《葉子》與《花》有異曲同工之妙，開頭煽情訴說：“秋天到了，落葉飄零，面對這樣一幅圖景，或許會給人一種冷落蕭瑟之感吧。不過你有沒有注意到，在葉子的生命旅程中，曾充滿蓬勃生機，為我們作出過生命的奉獻……令人遐思漫想……”尾聲中又發出深情贊嘆：“秋風吹起今又是，即便是無邊落木蕭蕭下，也總是落葉歸根。它肥沃了大地，催育了種子的萌動，喚起了大地的蘇醒，帶來了春天的氣息，孕育了又一個豐收的希望……”著名劇作家蘇叔陽評論說，夏振亞是“一位用攝影機和電影藝術語言講科學的作家”，“具有作家電影的品位”，上海電影界的一位同行稱贊道：“夏振亞的作品，不僅內容新，而且形式新。是他第一個在中國銀幕上記錄了全離體心臟跳動的鏡頭；是他第一個將鏡頭伸入到人體內部盡情周游；是他第一個用高倍顯微鏡攝下了比頭發絲還細的昆蟲產卵鏡頭；是他第一個在顯微攝影領域展開推拉搖移全方位深入表現……”我國科教片創始人之一、科影廠第一任廠長洪林同志在一篇文章中這樣寫道：“談到夏振亞同志的創作特色，他是一個不甘平庸的人。他拍影片，寫文章，以及他的講話，都有一種‘語不驚人誓不休的激情。科教片中一些科學道理，本來是理性的，有的還是深奧的，可是在他的影片中，都能拍得有聲有色，令人感動。看他的影片，不會讓人有枯燥、沉悶、乏味之感。這說明他有一種刻意求精的創作態度，也有著深厚扎實的藝術功底。我曾多次對人贊嘆：好一篇科學散文！”

的確，夏振亞的創作，正是從觀眾的興奮點入手，待觀眾興味盎然時，才一步步引入科學本身的規律之門，引人探幽尋秘，在好奇心中去求新知；把科學的深化與藝術的造化有機地融化、強化，化為一體，而不是淡化，更不是“分化”和“異化”；向人們奉獻一種獨特的美，給人有智有趣有情有意的享受。為了達到這樣的高度，夏振亞有自己的創作準則，他認為，揭示科學原理只是科教片的“最低綱領”，傳遞科學之美，讓觀眾熱愛科學，才是科教片的“最高綱領”。

除了創作準則，夏振亞還有一套創作理念和創作規范。一是“雜交”之說，他認為任何一門藝術都是“雜種”，科教電影也不例外，在藝術上要善于“雜交”，糅百家之長，為“我”所用，融于一體。二是“三不”原則：不重復歷史，不重復他人，不重復自己。三是“三格”規定：創作原則要嚴守“規格”，藝術表現要勇于“破格”，努力創出新的“風格”。看來，這就是夏振亞成功的秘訣所在的一個方面，他既能不斷越界、反叛，又會自覺套上鎖鏈跳舞，只有這樣，才能在藝術道路上不斷創新，永攀高峰。

文學和一切藝術都是相通的

勤奮出天才，不用說，夏振亞從求學到工作，一直是勤奮刻苦，問心無愧，晚上12點以前從不上床入睡。這種熬夜的本領，早在孩提時代就練就了。生活的艱辛，家境的貧困，曾經把童年求知若渴的夏振亞一度拒之于學校門外。后來，好不容易再走進課堂，也就特別珍惜寶貴的時間，最喜歡夜晚。農村的夜晚更有寧靜的氛圍，在一支蠟燭或一盞油燈下，徹夜攻讀，很有一種懸梁刺股的仁人志士、奮發圖強的猛勁。夏振亞自幼酷愛文學，在他的家鄉溝墩，連牧童都喜歡在牛背上讀唐詩，深受熏陶，好學成風。他博覽古今中外名著，尤其是祖國的優秀文學經典。要知道這里是誕生施耐庵《水滸傳》、吳承恩《西游記》、李汝珍《鏡花緣》、劉鶚《老殘游記》的故鄉，文學名著像乳汁、如甘泉般地融進了他的心田，強烈地撥動著他心靈深處的情感之弦。他曾經為書中不少悲劇人物的坎坷命運傷感，也會夢幻像李白、杜甫那樣浪游于祖國壯麗的山川秀水之中。

那年頭，北方“神童”作家劉紹棠13歲寫小說、15歲成名的奇跡傳遍家鄉的四面八方，校園的每個角落。他的成名作《青枝綠葉》編進了中學教材，他寫大運河，把雄健遒勁與牧歌柔情結合得那么生動美妙。夏振亞感到與自己的處境、情境、心境相當契合，魂牽夢縈，做起了一個個萬花筒似的文學夢。上中學時，全校每次作文比賽，夏振亞總是名列前茅，文才初顯。于是，在詩情畫意的鄉土文學鞭策和影響下，中學尚未畢業，夏振亞利用課余時間，寫散文，作詩歌，寫小小說，向報刊、雜志投稿，其中他寫的《不夜的串場河畔》等十多篇充滿鄉土氣息的散文，發表在《新華日報》等省級媒體上，被出版社選入集子中。這一切使他在青少年時代更醉心于文學，捧出了對新生活熱愛的稚子之心，自己的藝術才華閃爍出希冀的光芒，也奠定了他日后躍馬揚鞭的文學基礎和功底。

從事科教片導演工作后，夏振亞更是廣種薄收，才思洋溢，接觸各種文藝形式，并喜歡用文學的眼光，竭力捕捉萬物之神韻，碰撞出藝術之浪花，拍片之余，筆耕不止，深得有關編輯部門的青睞，以專欄作家的身份為報紙撰寫過四百多篇雜文。這中間，他結識了著名書畫篆刻家韓天衡，兩人一見如故，意相合，志相投，切磋琢磨，合作寫稿、著書。無巧不成書，當夏振亞籌備拍攝《畫苑掇英》時，正巧韓天衡被調到上海中國畫院專業畫畫。夏振亞可是求之不得，機不可失，自然請“老搭檔”合作，一起編寫《畫苑掇英》劇本，使未來影片打下一個堅實的文學基礎。后來，影片將17位大畫家各自不同的風格、特點都得到了恰如其分、畫龍點睛般的刻畫與強化，如劉海粟“落筆如翻揚子江”的潑墨，潑彩，膽魄過人的氣概；謝稚柳“用筆如龍飛鳳舞的功力，獨到的古典主義畫風”；朱屺瞻“揮筆橫掃豎抹”的雄視千古的精神力量；陸儼少把“千里峽江險情”濃縮于咫尺之間的絕妙；程十發的“一點一抹”；唐云的“誤筆成鳥”；應野平的“墨分五色”；關良的“點睛之筆”；劉旦宅的“傳神美女”；沈邁士的指畫“手如斗筆”；陳佩秋的“兼工帶寫”；林曦明“惜墨如金”的浩渺意境等等，都被一五一十、錯落有致地突顯在電影銀幕上，構成了一幅幅絢麗多姿、名揚四海的藝術畫廊。endprint

喝串場河水的故鄉人，特別愛說故事，也愛聽故事。小時候，夏振亞耳濡目染了多種多樣關于唐伯虎的故事。盡管版本各不相同，但相同的是：“十個”唐伯虎有“十個”帶“色”字，見女人就“獻媚”，看美女必“盯梢”的風流人物。事實果真如此嗎？那年，夏振亞出差來到唐伯虎的故鄉蘇州，時間較長，他抽空對唐伯虎的人生密碼作一次探究與破譯，查閱《蘇州地方志》和相關文獻資料，每晚閱讀摘抄，常常通宵達旦……他終于發現，人們心目中的唐伯虎與歷史真實的唐伯虎嚴重錯位，決定為唐伯虎翻案，還其歷史真面目。

數月之后，夏振亞精心撰寫的電影文學劇本《唐伯虎》完成，塑造了一個真實可信，不附權奸的江南才子形象。消息傳到上海越劇院，越劇表演藝術家袁雪芬親自派人登門八次，邀請夏振亞將《唐伯虎》改編成越劇，只因忙于拍攝科教片，夏振亞婉言謝絕了袁雪芬的一片好意。香港電影界也有人獲悉此事，上門游說，夏振亞怕被“戲說”甚至糟蹋唐伯虎，主意已定，出價千金也不賣“虎”。最后，他編劇的《唐伯虎》僅出版了連環畫，與讀者見了面，新書一上架，讀者爭購一空，夏振亞平淡而謙虛地說：“這倒不是我寫得好，因為人們都想看到一個真實的唐伯虎。”

做夢也沒有想到“破門入畫”

有人問夏振亞：你是幾歲開始學畫的？他實話相告：“我第一次作畫，已過不惑之年。那是在紹興拍攝影片《畫苑掇英》外景，接連細雨綿綿，大家只好足不出戶，躲在賓館里看書作畫……”他清楚記得，就在那天下午，走進畫家林曦明房間，幾位大師唐云、陸儼少、吳青霞等都聚在這里，一邊品茶，一邊作畫。林曦明見夏振亞進來，就拉住他：“來來來，我剛才正在畫畫，你也畫幾筆！”夏振亞連忙謝絕：“老林，你的玩笑開大了，我從未畫過，這怎么行？”“不要客氣，斯文人總會涂兩筆的！”不由分說，林曦明把一枝毛筆硬是塞到夏的手里。環顧四周，望著夏振亞的都是名家大師一雙雙鼓勵而期盼的眼睛，畫也不好，不畫也難。問題在于：夏振亞還是念小學時在圖畫課上涂鴉過，那是每個孩子都能做到的。幾十年過去，突然要他畫畫，還真的犯了難。可盛情難卻，只好硬著頭皮干。那么，畫什么呢？前幾天選外景，紹興四周淡淡的山，清清的河，蔥蔥的樹，還有那烏篷船頭戴氈帽、銜煙斗的漁翁……給夏正亞留下深深的印象，此情此景此刻，在他腦海一一浮現，撲面而來，就畫這個吧。他懷著崇敬、學習的態度，“班門弄斧”，大膽下筆，一會兒，畫稿出籠，覺得還缺幾口氣，想再補幾筆，又不知從何著手。這時，陸儼少叫到：“別動，別動，我來加幾筆！”于是，遠山近樹有了延伸。林曦明呼應：“來來來，我也加幾筆！”他補寫一葉輕舟，與夏畫的烏篷船相配。眾畫家齊聲說：“落款、落款……”畫家老林自告奮勇落了款：“振亞同志作江南水鄉圖，儼少先生補遠山近樹，曦明填寫小舟并題，時在甲子一九八四年五月十四日于紹興賓館之南樓”。夏振亞的處女作就這樣“破門入畫”，竟然是與大畫家一起動筆“合成”的。

多少年過去了，這幅純真的“處女作”一直陪伴著夏振亞，他常琢磨，甚至百思不得其解，怎么會第一次就“破門入畫”？是因為意象早已孕育，“十月懷胎”，只待“一朝分娩”？是因為他自幼苦練書法，“書畫同源”？是因為當導演，藝術本來就相通？還是終日在畫師中間受到熏陶、浸潤，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”？其實，這些綜合元素和基因糅合起來，相互影響，也就塑造了一個自學畫畫的夏振亞。

從那以后，夏振亞拍電影忙得再累，每當更深夜靜，堅持作畫，雷打不動。他鐘情水墨大寫意，大的整幅宣紙，大的斗筆，畫大山大水。用畫家唐云的話說：“膽子大，氣度大，手筆大。”那時，夏振亞還沒有大畫桌，只好蹲在地板上攤開宣紙作畫……他畫得人發“瘋”——不管春夏秋冬，一筆在手，神游其中，廢寢忘食，那是他情懷的釋放；他畫得筆發“狂”——因為他沒有得與失的包袱，只有盡情表述的欲望；沒有理性，只有感性；沒有“條條框框”，只有“無法無天”。一旦畫興大作，抄起畫筆，線條游動，水墨涌潮，濃與淡、疏與密、干與濕、融合與擴散、交融與交錯，頓時在畫幅上變幻莫測。然后，他因勢利導，隨機應變，細心收拾，遙想妙得地描摹出稍瞬即逝的千變萬化的“生象”。夏振亞坦言道：“我的水墨之功不是筆底下的流淌，而是凝聚情感于毫端的噴薄。所以，只有到最后才知道也是我企盼得到的一種特殊的藝術效果。”

真的，他毫無顧忌，什么都敢畫。畫名山大川，也畫煙雨江南；畫漁翁寒江獨釣，也畫少女青春夢幻；畫落霞孤雁晚歸，也畫灘涂白鶴雙飛。總之，山水、人物、花鳥都畫，但最喜歡畫的還是秋風中的“蘆葦”，銀塘里的“魚兒”。因為它們對夏振亞來說，既有迷人的喜悅，也有惆悵的傷感，曾記錄他襁褓時的劫難，艱苦童年和激情燃燒的歲歲月月。“蘆葦”吹響的“蘆笛”是他心中的音符；“魚兒”潑起碧波猶如山澗清泉，載著人生往事一次又一次浪奔，那是流過他心底的歌……有時，在夏振亞幾十幅的作品中，全部是《蘆蕩圖》——各種氣氛、各種景象：晨曦與黃昏，春綠與秋黃，夏茂與冬枯，晴空萬里與風雨交加，一曲漁歌一行雁，一叢蘆葦一片情，訴說他心中的夢。夏振亞在畫幅上題字，也總離不開一個“蘆”字，那就像蘆歌優美旋律中的點睛之詞：“年年只有南來雁，常帶秋聲入蘆叢”“十月天青大雁歸，相呼相喚蘆花里”“數聲蘆笛漁歌晚，一叢蘆葉慰相思”“蘆葦秋風葉葉涼，何處漁郎晚笛吹”。就這樣，《蘆蕩畫》被許多富豪高價認購，《魚兒圖》讓無數名流拍賣收藏。畫家林曦明看了他的畫作，動情地說：“你呀，要是成不了畫家，老天爺也不睜眼了！”大師唐云為他“仙人指路”，語重心長地說：“你不要再去模仿這個那個的，你作畫已經找到了自己，你就大膽走自己的路吧！”

對夏振亞的畫，不能不提到他畫的魚，俗稱“夏氏魚”。畫時好像很簡單，幾乎一筆頭下來，再用線條勾勒而成。其最大的特點是，運筆屏氣，全神貫注，飽蘸濃墨，一氣呵成，墨汁欲滴，濕漉漉的，充滿水汽、才氣、大氣。關鍵還在于他每畫一條魚，都要畫出魚的“活力”和“神韻”，畫出“水中精靈”的獨特風采，這是旁人不易模仿的難點。很快，“夏氏魚”在圈內和外界贏得眾多的欣賞者，其中有蘇叔陽、鄧偉志、奚美娟這樣的文化界知名人士，也一度在上海“朵云軒”招搖過市，生意紅火，掛出一“條”，賣掉一“條”。當時一條“魚”可賣到三千元，這在上世紀八十年代可是一個不小的數字呵！endprint

又一個想不到奇才碰到奇事

小時候，夏振亞在家鄉嚴父督促下苦練毛筆字，無論嚴冬酷暑，風雨交加，專心臨摹，夜以繼日，才練出一手好字，筆觸蒼勁有力，氣貫通暢如流，深得師長好評。后來參加電影工作，接觸的人層次較高，喜歡以書會友，交流書法心得，開始小有名氣，聲望遠揚，以至傳到了南京大學名譽校長、孔學專家匡亞明耳中：“振亞同志，你的書法很好，我早有所聞，能不能給我一幅？”上海著名骨科專家、中國工程院院士陳中偉也十分喜歡夏振亞的字，甚至把導演與他聯系的工作字條，也一直壓在玻璃臺板下，說：“夏導書法很好，既留作紀念，又留作欣賞。”北京劇作家蘇叔陽則稱贊：“你的書法，我非常喜歡，豈止喜歡，簡直稱得上崇拜！”如此看來，夏振亞的書法，在社會上已有一定的口碑和影響，但還沒有發展到令人吃驚的地步。

直到有一天，北京廣電部發來一份加急電報：“夏振亞同志，請你速為《中國電影周報》題寫報頭，完成后特快專遞北京。”剛開始，夏振亞根本不相信，認為是“天方夜譚”似的開玩笑。后來親自接過電報，看了又看，才深信無疑。對此，夏振亞心態很平靜：“要我寫，我就寫，用不用，不是我的事，不用也無傷大雅。”寫好寄出，一個月過去了，杳無音訊。有人問：“題寫報頭，開始催得十萬火急，現在沒有了下文……”夏振亞并不把它當真，認為是“玩玩的”。誰知已忘得一干二凈之時，北京又飛來電報：“夏振亞同志，這次被邀請寫報頭的有諸多名家泰斗，如全國書法家協會、中國美術家協會、中央美術學院以及文化藝術界名流。經過專家評議和無記名投票，最后再經領導審定，認為你題寫的報頭蒼勁有力，瀟灑渾厚，好看耐看，決定采用了。特此祝賀！”

消息傳出，炸成了鍋。又一個想不到，奇才碰到了奇事。因為事后才了解，啟功、吳作人、范曾這樣的書畫界泰斗級人物也踴躍參與題寫報頭。不少人好奇地問夏振亞：“如果事先你知道有那么多權威人士也為報頭題字，你還敢不敢動筆？”“有什么不敢的？”“為什么？”夏振亞回答：“小時候我就養成了一個倔強的脾氣，對強者贊佩，但決不示弱。長大后，我走向成熟，對學術權威崇敬，但決不崇拜；崇敬讓人清醒，崇拜會陷入盲目和迷信，在現實與未來之間就會顯得困惑和無奈，缺少了科學精神與科學思想的價值取向。”但不管怎么說，夏振亞這次能力壓群雄，脫穎而出，一舉奪魁，難能可貴！

冬去春來，北京廣電部再次電報飛傳：“夏振亞同志，《中國電影周報》要改名《中國電影報》，根據上級領導的意見和大家的呼聲，仍然要你題寫報頭。”這時，夏振亞不像上一次那樣輕松灑脫了，有些私心雜念，“萬一落榜了，沒臉見人啦……”于是，他寫了一條又一條，寫得很沉重，很揪心，總共寫了二十多條，還是吃不準，最后在朋友和行家中間反復征求意見，挑出幾條，寄往北京。最后，他題寫的新報頭，又被采用了，喜出望外，激動萬分。

功夫不負有心人，向夏振亞要字的人越來越多。那天，杭州一個文化人登門拜訪夏振亞，說：“久仰你的書法，今天專程來上海，向你求個墨寶。但聽說你不賣，我也不好白拿，考慮再三，就用墨寶換墨寶吧。”說著，取出一幅裱好的作品，一展開——哎呀，是書法界泰斗沙孟海寫的對聯。夏振亞嚇了一跳，怎么可以拿沙孟海的大作來換我的字呢？“使不得，使不得。”夏振亞嚴肅地說：“快收回去，沙孟海是前輩，他的作品藝術價值我是望塵莫及！你的如此之舉，我不敢當，不敢當！”來者有點尷尬：“請夏導演原諒，我不是故意的……墨寶無價，當然無法交換。如有冒犯，那是對沙孟海的不敬，也是對你的不恭。”夏振亞打斷他的話：“也不能這樣相提并論呀。”“不，我的意思，只是想把沙孟海的這幅作品留在你身邊，作個紀念，別無其他。”見夏振亞生氣，對方換了個說法。“你喜歡我的書法，心又這么誠，字我肯定給你；沙孟海的墨寶，請你一定帶回！”末了，夏振亞把自己書寫的“云煙入畫，筆墨含情”的聯句送給杭州來客，可是，客人臨走時還是把沙孟海的作品執意留下。他是一番好意，而在夏振亞心中卻留下了巨大的壓力，鞭策他快馬加鞭，百尺竿頭，更進一步！

想不到“狂人碰到狂人”

夏振亞在構思大型藝術片《畫苑掇英》時，便設想未來影片邀請十多個大師級國畫人物出場，其中必不可少的就是蜚聲中外、氣吞山河的劉海粟。可萬萬沒想到，夏振亞專門拜訪劉海老，兩人第一次見面卻發生了“原則”分歧，激烈“爭執”，雙方互不“讓步”，一時出現了僵局……

劉海老：“聽說夏導你要搞一部電影，拍畫家？”夏振亞：“是的，《畫苑掇英》是拍中國當代健在的一流國畫家，盡快給歷史留一份畫壇的電影檔案。因為文化大革命已經耽誤了我們太多時間……”劉點頭：“文化大革命害得我家破人末亡。這次我去香港，有人勸我留在那里，可我還是回來啦！”夏進言：“現在拍電影資金緊缺，我直接給市領導寫信請示，政府已同意財政撥款。”劉再次點頭：“嗯，拍國畫電影，這是一件好事，我支持！你打算怎么拍？”“我構想，影片從實景開始，黃河之水天上來，然后將鏡頭驟然拉出，變成一副您的波濤洶涌的《黃河圖》……”劉欣然回應：“好啊，《黃河圖》，我畫得好啊……”接著，夏振亞簡略地向劉海老匯報今后影片打算要拍唐云、程十發、謝稚柳、朱屺瞻、陸儼少、王個簃……想不到，劉大師直搖頭，話鋒一轉：“我已經十次上黃山，現在我決定陪你，第十一次上黃山，但是影片中不可有甲、乙、丙、丁。”夏導演一聽，非常吃驚：“……請你相信我，我會在影片中充分表現你劉海老和你的作品。”劉仍然堅持：“不！你要是想拍我，影片就不能有甲、乙、丙、丁。”夏振亞心里想，86歲高齡的劉海老果然是個“藝術狂人”，對自己作品的自信和當仁不讓，當然可以理解，問題是不能排斥其他各位名家大師啊！夏振亞急中生智，又膽大包天地勸解劉大師：“《畫苑掇英》肯定要拍甲、乙、丙、丁。如果先生執意堅持，我倒怕今后影片完成了，一大批一流的畫家一一出現在銀幕上，唯獨缺少你劉海老，那會給國內外觀眾留下什么樣的遺憾？社會輿論將會出現什么樣的評說呢？我希望劉海老以民族文化大局為重，三思而行！”這一下，輪到劉大師愣住了。夏振亞也不知哪來的勇氣，斬釘截鐵地說了三個字：“告辭了。”說完起身就走。此時，劉海老真的急了：“慢，請吃了飯走……”最后，劉海老終于被說服了：“那……我寫一幅字給你。”endprint

同時，劉海老的夫人夏伊喬也竭力挽留夏振亞，趕忙鋪紙，備墨。大師劉海粟凝一凝神，筆下墨飽氣盛，飛出八個大字：“云水襟懷，松柏氣節。振亞同志正腕，劉海粟年方八六。”天哪！這位重量級大師，對夏振亞如此評述，他深感驚怵！大師雖“狂”，畢竟明理，顯然用題字接受了夏導演的意見，還讓這個小字輩“正腕”，難以承受啊，更激起了夏振亞對大師的崇敬之情。

過了一關又一關。正逢劉海粟九十大壽慶典，要當場即興作畫，這是攝制組搶拍的極好機會，但要劉海老按照夏導演的影片構思，命題作畫，十分艱難，但又必須這樣做。情急之下，夏振亞不得不找劉海粟的秘書攻克難關。問他：“你知道劉海老現場畫什么嗎？”“不知道。”“有誰會知道呢？”“誰也不會知道。”“那么，就請你轉告，我希望劉海老潑墨、潑彩畫黃山。”“哦，夏導演呀，你真會為難人。你又不是不知道劉海老的脾氣，有誰敢向他命題作畫？他又怎能接受別人的命題作畫？我不會轉告。”“不，這次就破例，只好為難你一回。”“不行，不管你怎么說，我不能這樣做，也不敢這樣做。”說完，劉海粟秘書頭一轉，拔腿就走。夏導演緊追上前，嗓門拉大：“請留步。”接著，惱火地明知故問：“你是不是劉老的秘書？”對方不語。“你知不知道秘書的職責？”秘書仍然不語。“我告訴你，秘書就是上傳下達。如果我的命題有錯，劉海老怪罪的那是我，根本與你無關，你怕什么？”此時圍觀的人很多，也頻頻點頭，夏導演緊接著說：“而你作為秘書，對別人意見不轉達，這就是你的不對，到時，劉海老怪罪的恰恰不是我，而是你……”周圍的人連聲附和：“是的，是的，有道理。”秘書顯得尷尬與無奈，只得向主席臺走去，向劉海老俯身耳語，卻看到劉海老既沒點頭，也沒搖頭，這使夏導演忐忑不安，緊張到了極點……

正式搶拍劉海粟九十大壽即興作畫的電影開機了，只見他略略幾筆涂抹，左右上下揮灑，隨后將兩大碗清水分別與濃墨重彩攪和，先后傾潑畫幅。頓時，一“潑”激起千層“浪”，松濤呼嘯亂云飛，一幅《黃山松云》圖被永遠定格在膠卷上，成為歷史性的經典鏡頭……正是“不打不相識”，后來夏振亞每次見到劉海粟，老人總是逗趣地對夏導說：“我這個狂人總算碰上你這個狂人！”夏導演連忙回答：“豈敢，豈敢。”從夏振亞和劉海粟首次見面，就擊出“釘頭碰鐵頭”似的“火花”，倒是最能折射出兩人視藝術為無比崇高與神圣，對藝術追求的執著而“固執”，顯露了各自獨特的個性和風骨，也從更深的層面上達到了溝通，以至配合默契和諧，水到渠成，完美無缺。

綜觀上述，夏振亞的確是集電影、文學、書畫“三絕”于一身的“三棲藝術家”，究其原因，這“三絕”源于他的“三氣”，即“才氣、靈氣、大氣”，這“三氣”明顯地體現在他的銀幕上，貫通于他的文章里，融化到他的書畫中。這是一個藝術家綜合實力的體現，他的才華有跌宕漫涌之勢，驚濤裂岸之態。他富有智慧，敏于思考，感悟人生，奮力揚鞭，是藝術征途上當之無愧的勇敢騎士。至此，我們亦能破解“夏振亞”這個名字和奇才的確切含義，那就是不畏艱險，不斷振奮，不惜辛勤耕耘的華夏子孫！endprint