“建筑是可以閱讀的”

秦嶺

10月31日，“百年交響——上海外灘百年歷史變遷油畫作品展”在劉海粟美術館揭開帷幕。展覽匯集的100多件作品，來自包括夏葆元、魏景山、方世聰、黃阿忠、姜建忠、李向陽、陳燮君、李淜、杜海軍、周胤辰、陳偉德、王冠英、陳明園、石瀅等在內(nèi)的80多位藝術家，橫跨老中青三代，可謂眾星云集。通過創(chuàng)新形式重新合作發(fā)現(xiàn)外灘歷史建筑背后的人文魅力，激發(fā)全社會對經(jīng)典建筑的關注，并營造對歷史建筑保護的氛圍，是此次展覽舉辦的初衷。

為什么用油畫重讀外灘？

建筑是凝固的音樂，那外灘就是恢弘的交響。讓外灘成為外灘的，是一群，而不是哪一座建筑。1927年，當外灘基本成型時，英文《遠東時報》的記者如此寫道：“這些風格多樣的建筑由來自不同國家的能工巧匠設計，而工部局從未要求以某種風格來和諧統(tǒng)一。也許是巧合，這么多種風格建筑配在一起的效果竟然相當悅目。”

外灘建筑群以自己的風雨百年，承載了一個民族轉向世界的記憶。東方與西方，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，在這里相互碰撞又彼此融合。用上海美術家協(xié)會副主席兼秘書長陳琪的話說，人們走近外灘，走進每幢各不相同、整體風格各異的特色建筑，“如同審視一個時代”。那些灰色的基石、高疊金色的圓頂、拱形門前漢白玉石的雕像，還有久久回蕩在時空中的外灘鐘聲，無不記錄著時代的烙印，述說著歷史的變遷。

外灘及外灘的萬國建筑群從來都是畫家們樂于表現(xiàn)的對象，包括劉海粟、顏文樑、林風眠、賴少其、沈柔堅、楊可揚、陳逸飛、陳希旦等在內(nèi)的一大批上海藝術家，都曾用自己的畫筆深情描繪過外灘的歷史建筑，奉獻出一大批優(yōu)秀的作品。也不僅僅是藝術家，作為上海的城市名片，外灘始終吸引著來自世界的目光——游客云集、人潮洶涌是她的日常，對于觀光者來說，沒有到過外灘仿佛就沒有來過上海。

然而故事的另外一面卻是，不知不覺中，外灘建筑群仿佛距離普通的上海市民越來越遠，顯得冰冷而隔閡。“我們這一代人理應將過去的外灘和未來的外灘聯(lián)系起來，而這個任務，現(xiàn)在看來頗為緊迫”——這正是主辦方策劃舉辦“上海外灘百年歷史變遷油畫作品展”的初衷。

“建筑是可以閱讀的，”陳琪指出，“改革開放以來，外灘歷史建筑回歸金融、回歸文化，而外灘成為了上海的象征，也是世界時尚之都的象征。了解一幢幢建筑的歷史，欣賞一列列建筑的風格，品讀外灘萬國建筑群的建筑藝術，如讀一部中外千年建筑史，讀一部中外文化藝術史，更是讀一部百年上海開放開埠的發(fā)展史。”

這次油畫展正是上海油畫家對外灘建筑的一次再閱讀。如何通過藝術的語言，重構外灘在當下語境的特殊意義，并突出上海的城市性格，是展覽重點關注并努力回答的問題。“這次主題創(chuàng)作關注的是我們賴以生存的城市和環(huán)境，著力我們身邊的創(chuàng)作主題，這是藝術家的使命和責任，”陳琪指出，“希望通過政府、協(xié)會、企業(yè)聯(lián)手的創(chuàng)作方式，進一步促進上海美術創(chuàng)作和美術事業(yè)的繁榮發(fā)展，踐行藝術創(chuàng)作從高原到高峰的邁進。”

怎樣用畫筆閱讀外灘？

“當近百名藝術家拿起畫筆來描繪外灘那條天際線時，我忽然想到，把外灘變成一幅幅圖畫，那是把外灘交到人民手中的最佳選擇。人們在欣賞畫作的同時，會把外灘的那些建筑惦記，也會把那條建筑與天際交匯的線掛在自己的心上。”

上海市美術家協(xié)會油畫藝委會常務副主任、畫家黃阿忠是此次展覽的策展人，外灘的美麗天際線始終印刻在黃阿忠的腦海。在他看來，繪畫不必一味依摹建筑，做明信片式的風光再現(xiàn)，而應當是對建筑人文內(nèi)核進行更深層次的精神讀解。

“我多次去法國、意大利、西班牙、荷蘭、德國、奧地利、捷克等地，那些聳入云端的教堂、屋頂起伏的建筑，以及布滿雕塑的大樓，都美美地儲存在我的記憶之中。我一直在想，是什么東西打開了我的審美腦洞，是什么力量撥動了我的藝術琴弦。是一排排建筑間優(yōu)雅的組合？是彈格路口那盞古遠的街燈？是山顛藍白相戀的色彩？是金頂在雨后彩虹中的閃爍？也許這些都是。我想，這視覺層面的美意，足以給了我們審美的享受，然而精神呢？我又想到了亞里斯多德、左拉、雨果，想到了莎士比亞、勃拉姆斯、但丁……他們是不是也給我提供了精神的食糧嗎？”在這樣的設問中，黃阿忠“已被打開的審美腦洞靈光一現(xiàn)，晃見一條流動的富有音樂節(jié)律的線條在空中飄來”——“原來我朝思暮想尋求的竟是那條美麗的天際線。細細想來，那條起伏的建筑和天相交的線，看似簡單，然包含了眾多的審美，視覺的，精神的都有。這世上的事，凡越是簡單的，承載的力量越大，我以為，把審美歸結到那條天際線上是對的。”

在此次畫展上，黃阿忠?guī)淼淖髌贰哆h方》正是對這條天際線的再現(xiàn)與謳歌。“不管是國畫、油畫、版畫，凡藝術，就必須去仰望那條蘊含著諸多審美元素的天際線。天際線是通往藝術的大道，天際線是藝術之靈魂，理當我們上下求索。”

策展人黃一遷則特別提到了外灘12號（原上海匯豐銀行大樓）門廳頂部的8幅馬賽克鑲嵌壁畫。那是一組深藏在外灘建筑內(nèi)部的藝術。匯豐銀行壁畫描繪了20世紀初包括上海在內(nèi)的八座世界城市，每座城市的前景都有一位具有象征意義的女神，而在天頂?shù)淖钌蠈舆€有三個不同的形象，分別是代表太陽的少年、代表月亮的少女和一位蒙面的豐收女神。“這種天地共存象征恰恰是一個銀行對豐盛富饒追求的表現(xiàn)。僅僅是一棟大樓里的壁畫表示就有這樣多的看點，卻甚少為人所知，而這種情況在外灘的建筑群中不在少數(shù)，值得人們挖掘。”黃一遷說，“我是80后的上海人，從我記事起，就覺得外灘的這些建筑是不可以進去的，只能看看外觀。我們這一代上海人對外灘的了解遠遠少于我們的父母。其實外灘的建筑很有藝術性，非常能夠體現(xiàn)上海的海派文化。外灘建筑背后的故事和內(nèi)涵，如果不走進去是沒有辦法了解和感受的。”

通過這次畫展，她也希望能讓更多像她這樣的年輕人更了解外灘建筑、從心里喜歡這些建筑，從而更好的保護他們，讓這些珍貴的遺產(chǎn)能夠延續(xù)下去。主辦方也表示，今后不僅要讓市民懂得欣賞關注外灘建筑的外觀，更要讓大家親近建筑的內(nèi)部、欣賞和了解建筑背景的細節(jié)和故事。endprint