芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》中的民族特色

孫境含

關于芭蕾藝術的民族化，我國有過不同的主張和嘗試。有人認為，這是純粹的形式問題，用“芭蕾”的瓶子裝上中國生活的內容就能解決；也有人認為，民族化就是要大量吸取民族舞蹈藝術的素材（舞姿、動作乃至結構程式等），把它們按照舞劇的結構規律來加以安排組合，也就是說，只吸收芭蕾舞劇的一些結構方面的經驗，最多借鑒一些在民族藝術風格允許的范圍內的雙人舞或其他技巧。諸如此類的主張很多，但是，基本上可以歸結為兩種意見的爭論：以誰為主？是芭蕾藝術呢，還是民族藝術？我想芭蕾之所以要民族化，目的在于用民族的土壤培植這朵花，以更好地滿足人們的文化需求。人們需要創造出以芭蕾藝術為基礎的有濃厚民族風格的舞蹈作品。這樣的作品應該既是芭蕾藝術，又是民族的、廣大觀眾喜聞樂見、合乎他們欣賞習慣的。如果只取芭蕾藝術結構方面的經驗，那還不能說它是民族化的芭蕾舞劇，它也可能是民族舞劇，而根本不是芭蕾舞劇（當然這樣的作品也是同樣需要的）。有人認為，在經過一段時間以后，中國的舞劇會匯合成一種風格——兼有民族藝術和芭蕾藝術的長處和特點。筆者認為，可以也應該允許兩種舞劇風格并存一處：一種是徹底民族形式的、以民族舞蹈為基礎的民族舞蹈，它自然可以借鑒芭蕾藝術的長處，但也只是借鑒而已；另一種則是以吸收芭蕾舞劇中的有益成分為主，但又具有中國民族風格的民族芭蕾舞劇。

一、京劇

京劇歷史悠久，之所以叫做京劇，說明它與北京有不解之緣。雖然它從開始形成，到最終定型，一共不到兩百年時間，但是它以其他中國劇種為基礎，博采眾家之長，因而其可以追溯到人類文明形成戲曲的時期。定型之后，它開始向全國擴張，逐漸發展成為國粹。因此，京劇是多個古老劇種綜合交流、碰撞、融合的產物，它將戲曲的本真特色形式完整地保留下來，并予以發揚光大。而京劇也的確涌現了眾多大家，受到很多觀眾的追捧。

經典的京劇和外來氣息濃郁的芭蕾結合起來，成為芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》最突出的特點。在京劇中，西皮和二簧是十分典型的唱腔，也是京劇的代表。通常，西皮節奏變化幅度較大，演奏行云流水，曲調高昂清越，十分明快，自然而真實，能夠充分展現人們愉快的心情，能夠表達比較舒緩、輕柔悱惻的情緒，也能夠展現比較激動的情感。二簧的節奏相對平緩，節奏柔和，曲調低沉，端莊的情緒是適合的。在肅穆的環境中，演奏者可以將內心哀傷、幽怨、憤慨的情緒都爆發出來。舞劇中輕柔幽長的吊嗓表達出內心的無奈與哀怨。第二幕，“女眷學戲”中，京劇表演中水袖展開，三姨太和小生男女角色反串，“陰陽舞袖”在邊跳邊唱中呈現了一種經典的形象。舞劇使得戲臺直接呈現在舞臺之上，首次借用四位京劇演員演繹了一出真正的戲曲堂會，切實讓人體會到戲中有戲、臺上搭臺的布景效果。三太太在幕后和小生幽會，唱戲的前臺就成為后臺，兩人幽會則變成前臺，獨特的藝術處理手法將前后場景不斷切換，京劇和芭蕾也得以完全展示在人們面前。

二、皮影

皮影戲，也稱“影子戲”或“燈影戲”，它是以動物皮毛或紙板制成人物剪影來表現故事情節的民間戲曲。表演過程中，藝人身體位于白色幕布的后面，一邊靈巧地舞動著影人，一邊使用當地的曲調來將故事情節演唱出來，還有樂器和弦樂的參與，鄉土氛圍尤為濃郁。這些曲目在民間流傳范圍十分廣泛，各地唱腔不同，表演形式也各異。作為傳統藝術，老北京人也稱其為“驢皮影”。從史書來看，皮影產生于西漢，形成于唐代，元代傳入西亞和歐洲，興盛于清代。

舞劇在第一幕時就隱約交代了三太太與其悲慘命運的斗爭，卻沒有掙脫洞房之夜的悲慘人生開始。為了突出表現三太太拼命抗爭，舞劇將皮影戲這一中國元素與現代芭蕾相結合。通過戲劇，老爺和三太太的影子不斷變換角度，在進行反抗和壓制，舞臺只有灰色背景和黑色影子，十分單調，但皮影人物在背景燈光照射下影子呈現得十分清楚透明，顯現出獨具特色的美感，展現出明暗強烈沖擊下的視覺對比沖突。近年來，皮影戲逐漸消失。《大紅燈籠高高掛》再次將皮影戲拉進了人們的生活，使人們對它特殊的藝術效果始終懷有童真和想念，也使得皮影這一傳統元素和現代芭蕾有了交集。

三、燈籠、麻將

舞劇《大紅燈籠高高掛》中，還有一個十分特別的中國元素——燈籠。這出劇目將燈籠作為主題，從燈籠群舞開始，也以它為結尾。開場就使用44只大紅燈籠用來凸顯裝飾性，舞蹈演員手里拿著燈籠進行表演，青衣咿咿呀呀的吊嗓中幽怨哀傷的情感凸顯了舞劇的主題內容。舞劇為實現喜聞樂見的目的，日常娛樂的麻將也成為舞臺的道具，老爺和太太們整天沉迷在“麻將舞”中無法自拔，這也是四位主人公爾虞我詐的表現。

四、建筑

這部劇在山西喬家大院進行拍攝，這是一座極具封建特色的建筑群，設計極為精湛，造型獨特，將清代民居的主要特色表現得淋漓盡致。如果按照傳統的稱呼，北面三個大院，自東向西分別是老院、西北院、書房院。南面的三個大院分別是東南院、西南院、新院。南北共計六個大院，正好是各個院落的建筑布置。

從高處看，整個喬家大院呈雙結構分布。各院房頂相通，方便護院和巡查。從整個建筑的外部來看，它呈現出一派雍容華貴的景象，反映出典型的北方封建家庭的居住狀態。整個大院的布局十分規整，也時有變化，既突出了整體美，又顯示出局部的特點。喬家大院大門坐西向東，為拱形門洞，上有高大的頂樓，頂樓正中懸掛著匾額，上書“福種瑯環”四個大字。黑漆大門扇上裝有一對椒圖獸街大銅環，并鑲嵌著銅底板對聯一副：“子孫賢，族將大；兄弟睦，家之肥。”可以說，喬家大院的一草一木、一磚一瓦都充分展現清代封建建筑的典型風貌，也體現了匠人的高超技藝。南北六個大院，門窗的風格不同，讓人目不暇接。再從房頂來看，那些形狀可以說是幾乎沒有重樣的，能將你想象到的、見過的、沒見過的全都呈現出來……將這么一個具有中國特色的建筑搬上舞臺與西方的芭蕾相融合，人們在觀賞舞劇的同時又欣賞了富有中國特色的民間建筑。舞劇中，芭蕾與中國封建家族的碰撞更有吸引力，使人身臨其境地感受當時封建家族的壓迫。

五、音樂

舞劇的音樂展現了更獨特的一面，它是古典文化的代表。交響組曲在舞劇中得到大面積的應用，但其基本素材仍來源于京劇西皮流水的引子，五個樂章的詞歌都是由女聲合唱表現出來的，樂隊的打擊樂與京劇形成了雜糅的非常規組合方式。舞劇以戲曲作為開場，呈現出濃郁的歷史文化場景，在密集的鼓聲中，觀眾很快進入了觀看氛圍，對每位太太的心理活動和想法進行了解，走進劇情之中。近年來，我國舞蹈工作者在創作中積極吸收音樂元素。作曲家陳其鋼使用了大量中國音樂元素的內容，如京劇、民歌和民間打擊樂等，重點突出現代音樂的表現手法，突出劇目的情境，其中摻雜了麻將牌洗牌的聲音、家丁使用亂棍的聲音、二胡和大提琴之間的互動、京戲中的青衣在吊嗓時咿咿呀呀的哀怨婉轉。這些紛亂的素材看似毫無章法，卻都出現在合適的場合，使一個場景自然過渡到下一個場景，這種過渡毫不造作，暢通自然，產生的芭蕾音樂既有滿滿的現代氣息，又洋溢著民族音樂的特點。

六、舞美設計

芭蕾舞臺設計最大的亮點是彩色。旗袍第一次在芭蕾舞臺上呈現出來，其風格獨特、色彩艷麗，象征著思想的開放性。第一幕即將結束時，首次見血成為人們視覺感官最為震撼的印象，導演將一整塊紅綢緞以翻滾的形式蓋在老爺和三姨太的身上，將初夜的情節擴張到極致。后來，拆散三姨太和小生愛情的行為又以整面白墻去鋪陳，白色和紅色的強烈對比，展現出極強的戲劇表現力。

七、結語

中國民族文化與現代芭蕾沒有本質沖突，二者的結合不會使芭蕾舞失去原有的藝術精髓，還能給該藝術增光添彩，延長其生命力。因此，在選擇舞劇題材時，人們不能因循守舊，應汲取中國民族文化的精華，創造出具有時代特色的優秀作品。同時，人們要了解當今世界藝術的現狀和發展趨勢，兼收并蓄，大膽創新舞劇藝術形式。只有這樣，人們才能創作出代表時代最強音的優秀舞劇作品。

（咸陽師范學院音樂學院）