小學語文教學中圖畫的感性內涵及結構化表現

摘要：文字、語言均是圖畫的轉換形式，具有感性和整體性，圖畫感是發展學生語言能力的重要組成部分。圖畫與形象關系密切，形象既包含具體的物象，也包括具有心理操作功能的意象及想像。這些意象、想像之間的排列、組合又會構成新的圖畫關系，這就是圖畫結構。感性和圖畫結構共同實現學生語感的形成和發展。

關鍵詞：圖畫；感性內涵；結構化

一、感性的圖畫和圖畫感

圖畫是一種感性的存在。圖畫，從字面上來理解是幾乎等同于視覺形象的，是一種直接感覺，帶有整體性和選擇性。整體性是從理解的角度來談的，而選擇性則是感知個性風格的體現。圖畫在感官正常的人那里都是客觀存在的，但是有著圖畫水平的差異，這取決于前圖畫以及由此所形成的無意識，人們的理解水平其實就是圖畫之前相互比較的水平，包括新舊圖畫的比較，也包括同一水平圖畫的比較。無論如何，圖畫是一種感性的存在。

文字是符號化的圖畫，已經具有了一定的抽象性，但是從本質上來說仍然是感性的。語言文字構成了語文的世界，自然也是感性的存在。語文的世界離不開言說的世界，文學是其中最為耀眼的。文學說到底就是把別人的世界搬到讀者的面前，用陌生感和熟悉感來豐富自己的圖畫。詩歌、小說、散文、戲劇，每一種文學樣式都是以呈現圖畫作為追求的。作者用文字模擬各種圖畫，有形狀的，有顏色的，有聲音的，有情感的，而且這些要素往往都是一個整體，彼此之間無法分割，所以會呈現出一個立體的圖畫，于是也就有了逼真感。

語言是圖像的形式轉換的結果。作為具有圖畫性表現的語言，也是一種感性的存在。語文的功夫在于“感悟”“體驗”“積累”“意識”“無意識”“語感”，這些都充分說明了這一點。“訓練”這個字眼一度在語文的世界里橫沖直撞，如字詞訓練、篇章訓練、說話訓練、習作訓練等。訓練帶有一定的強制色彩，而且往往是以一種內容抽離的方式來進行的，也就是脫離了語言環境，所以訓練大多是圍繞著某些知識點進行的，彼此之間缺乏呼應和聯通，相互割裂，形成不了類群，一直陷于高耗低效之中。究其原因，就在于圖畫意識的缺席，感性思維的不在場。

教語文，一定要注重語文的感性。很多人對感性投以輕蔑的眼光，認為感性沒有理性的關照，過于松散、隨意，經不起推敲，教語文就要實在一些，把字詞學會，把句子練習好，就完成了任務，在感性上下功夫是多此一舉的，而且也無法很好地進行量化考核。持這樣觀點的人不在少數，他們把語文進行了實用性的理解。語文有其實用性的一面，但絕不僅僅如此，她以一種更為磅礴的力量連接著人的精神沃野，和人的氣質面貌、精神追求、學識素養、道德品質緊密相連。語文是一個人的精神內核。

世界是物質的存在，但人是精神的存在，如果沒有精神的存在，物質也就不是物質。物質是因為精神而存在的。人類精神的豐厚離不開圖畫、語言的豐富。語文教學在這樣的意義上要實現認識的轉向，用感性的思維來融化語文，可不能任由應試的塵埃沾染。

有一種圖畫現象也應該引起我們的關注，它是一種心理現象，我們在進行文字閱讀的時候都會進行著類似于圖畫化的過程，無論文字所表達的對象是具體的還是抽象的，皆是如此。這與心理學上的“想象”有一定的關系。唯一不同的是，想象是一種主觀的意識活動，而圖畫感則更隱秘，是一種潛意識的不自覺行為。作家梁曉聲在談到《慈母情深》這篇課文的創作時說：“《慈母情深》這篇課文，節選于我的小說《母親》……我想要用文字，為自己的，也是為這一代大多數人的母親畫一幅像。”從寫作者的角度證明了“文字畫畫”的存在，在閱讀者那里很顯然就是圖畫的還原。

這種圖畫還原的過程與作者的文字表達水平有一定的關系，與閱讀者的閱讀能力也有一定的關系。我們把閱讀中形成圖畫的這一心理品質和感覺叫做圖畫感。說到圖畫感，自然也就會想到王尚文先生的《語感論》，我們有必要對此進行一些比較。從相同點的角度來說，二者都是一種“感覺”，一種在意識行為的基礎之上形成的“無意識”，也就是說它們起碼都存在著兩種發展水平，一種是有意識，一種是無意識的。無意識的占據著更高級別的感覺，甚至與直覺思維有一定的聯系，一旦形成之后，直接決定著行為主體的理解和表達的水平。

二者也是存在區別的。圖畫感是對“元點”的復歸。世界是圖畫的存在，先在于語言文字，直接訴諸于人的視覺等知覺器官，我們對世界的最初認知就是從這些具體的形象、圖畫開始的。所以圖畫感是一種最原始的，也是潛在的認知方式，雖然一直處于相對隱晦的位置，不為人們所熟知，但是它卻一直在發揮著不可或缺的作用。而語感，則是對“語言”的感覺，包括基礎語感、語境語感和體式語感。福建師范大學的潘新和教授對此有著比較詳盡的論述，讓我們對其有了清醒的認識。

他認為，語感應該包括立足于工具性的基礎語感，也包括立足于言語性的體式語感和語境語感。前者主要表現為語言和語義，后者主要表現為言語實踐。其實它們最大的不同就在于語言和言語。語言是約定俗成的，言語是獨特的、個性化的。作家的作品風格就是建立在言語之上，具有不同水平和個性的體式語感和語境語感。

以此來關照我們的語文教學，低年級以識字寫字為重點，做好基礎語感的培養是必要的，學生應該懂得語言文字的基本規范。隨著年級的升高，學生的語文學習開始向語言的個性化過渡，即體式語感、語境語感開始占據語文學習的主要方面。從教材的文本編排上也能夠看出這一點，詩歌、散文、小說，書信、新聞報道、說明文、議論文等應用文體都出現了，很顯然是在全面地激發學生體式語感的發展。可是這些并沒有很好地被一線教師所體認，依然不斷地寫字詞、背課文、做練習，文體的不同也僅僅限于直覺上、概念上的區分，甚至有很多老師不能夠準確地判定課文的文體，有些課文竟被定為“寫人記事的文章”，這種籠統的提法實在有些好笑。

這并非全是教師的錯。在教學研究活動中，組織者大多都是選擇敘述性的文本來教學，大大遮蔽了語言的豐富性，即使是說明文、議論文、書信等應用文體的教學，也硬是教出了思想教育的味道。

語文應該是言語教育，教學不是在尋找一種正確的答案，語言與人生密切相關，用對錯來衡量本身就是有問題的，語言的主體化就是言語。當前對寫作教學削足適履的行為也是言語性不強的結果。學生寫作不敢越雷池一步，考場作文水平可能上去了，實際的言語應用能力卻在不斷地萎縮、退化，這不能不說是語文教學的悲哀。

體式語感與文章的結構、布局是大有關系的，詩歌中的重復叫反復，敘事文本中的重復是照應；小說曲折的情節、散文細膩的細節描寫……這些才是我們進行語文教學時所應竭力追求的東西，不能只立足于工具，最后淪為工具的奴隸。

我覺得對語言圖畫性的關注就是對語文言語性的關注，因為圖畫是不一樣的，也就是說閱讀主體在閱讀的過程中所留下的印象、所關注的東西都是不一樣的，每個人心中都有自己特有的圖畫，這和言語是不謀而合的；但言語以實踐性為生命，而圖畫則更為關注理解的、批評的獨特性，這是對自我和他人的私密化的認識。在這里體式語感與圖畫感倒有了越來越接近的內涵。這是一個很有意思的現象。

二、圖畫的困境及結構性表現

過去我一直試圖尋找用圖畫來解決小學語文教學問題的捷徑，但是現在越來越覺得困難重重，別人那里似乎也并沒有成功的結論，他們展示更多的是搜集、整理、思考的過程，結論往往就是那么一兩句話，而且也是我們完全可以預測到的。我曾經沮喪過，但是現在倒覺得這其實就是收獲。讀書最大的收獲就是能夠誘發思考，結論不是在書里，不在別人那里，而在我們自己的手里。

圖畫敘事，無論是中國還是外國，在藝術、哲學，還是在文論的范疇里一直在此消彼長，在不同的歷史時期，在不同的文化思潮背景之下，會表現出發展層次的不同，但是無論如何，它們都是對客觀世界的一種反映，帶有主觀意味的反映。所以任何一個實物或者是藝術品，它的存在是需要四個要素的，分別為世界、作者、作品、讀者。這四者是缺一不可的，也就是說我們眼中的這個世界不是完全地客觀，而是經過改造的客觀，因為有了人的因素的存在。圖畫敘事和文字敘事是同源的，厚此薄彼都是偏頗的。在文字（語言）主宰的當下，課堂的語言霸權自然也難幸免。都說語言是思維的載體，但并不是唯一的載體，語言勢力的擴張和思維能力的提升并非簡單的正比關系，語言的象征性泯滅了形象的魅力，而人的思維發展是一個全面立體的過程，它需要多感官的參與，圖畫、聲音、色彩同樣也是不可缺少的。在經歷了漫長歷史的錘煉后，人們的思維日漸回歸理性，圖畫終于在壓抑的狀態，有了蘇醒的趨勢。

但事情并非簡單的樂觀。在我們的語文教學領域，這個問題沒有得到很好的重視。現在的語文教學有兩大發展方向，一個是往文學的方向走，強調對文本的深層的多維的藝術的解讀，達到語不驚人誓不休的境地；一個是往學術的方向走，注重對教學的理論建設，在教學模式上努力走出新路子，但我覺得這和語文教學，特別是小學語文教學背道而馳。語文教學并非如此玄妙，形成一定的語言能力是我們主要的教學目標，語言能力的形成需要對世界的關注，作為對世界的反映的文字和圖畫都應該進入我們的教學視野。

遺憾的是，當前的插圖、掛圖、投影片等教學資源仍處于文字的從屬地位，目的在于引出文字、理解文字和營造背景，而圖畫本身所具有的意義卻被忽略了。其根本的原因就在于，人們對語文缺乏正確的認識，圖畫和文字都是屬于符號系統，它們都具有表情達意的作用，都是語文世界的重要組成部分。

我們的語文教學到底如何做呢？對于天才的、有追求的作家來說，他們總是能在以語詞編織成的文本中達到某種圖像（空間）效果；而對于有創造力的畫家來說，他們總是能以圖像這么一種空間性媒介來達到敘述事件、表現時間的目的。這給我們的習作和閱讀教學指明了方向：習作就是努力用文字來塑造圖畫，閱讀則是用圖畫來拓展文字的空間性。

當然，我們還得注意到這樣的事實：很多時候，無論是閱讀還是其他的視覺活動中，所呈現的圖畫類型不是單一的，于是就產生了圖畫結構的問題。圖畫是和形象有著密切的關系的，形象既包含具體的物象，也包括具有心理操作功能的意象及想像。圖畫很多時間并不是孤立地存在的，它們之間的相互排列、組合又會構成新的圖畫，而表示這種關系的東西，筆者稱其為圖畫結構。這種提法來源于意象圖式，圖式就是結構和關系。之所以關注到這個問題，是因為我們在語言的世界里，所感知到的圖畫離不開結構的參與。結構意味著整體，有著空間和時間的雙重特性，當我們能夠厘清這種結構的特點、類型，就可能從這個角度來破解語言表達的密碼。

在《黃山奇松》中描寫迎客松一共有三句話，大多老師在處理的時候，常常讓學生進行提取和求證：迎客松的奇表現在哪里？這樣導致的結果就是學生從中圈畫出“姿態優美”“飽經風霜”“郁郁蒼蒼”等詞語進行分割式的解答。這樣做，即便從理解文本的角度上來看也是有問題的，意義產生在關系中，在上下文的貫穿之中，迎客松的形象才能夠突顯出來。怎么體現結構性呢？我們來看第一句：“迎客松姿態優美，枝干遒勁，雖然飽經風霜，卻仍然郁郁蒼蒼，充滿生機。”很顯然這是視角的圖畫，重在表現迎客松的姿態。第二句：“它有一叢青翠的枝干斜伸出去，就像好客的主人伸出手臂，熱情地歡迎賓客的到來。”這是意象的想像圖畫。第三句：“如今，這棵迎客松已經成為黃山奇松的代表，乃至整個黃山的象征了。”這是抽象的圖畫，“代表”“象征”這種抽象化的語詞顯示出了迎客松的地位、價值、意義。從觀察的視角來說，這三句話分別寫了姿態、想像和地位；從心理操作的角度來說，這三句話心理操作的程度和水平在逐步地提高，由形象走向抽象。弄清楚了這兩組關系，就很容易懂得作者這樣寫的內在邏輯性，也為學生在寫景物的時候提供了結構的支持。學生寫作最為缺乏的就是結構，就是關系。

任何一篇文章也都有自己的圖畫結構，管建剛老師所說的段感、篇感就是對結構的感性表達。認知語言學研究表明，圖畫、圖畫結構不僅僅是認知的成果，而且還是人類心理操作、加工的對象和材料。所以圖畫結構也應該獲得與圖畫一樣的地位，成為教學不可或缺的目標。

圖畫敘事研究，似乎是形而上的，從心理的層面揭示圖畫在人認識和改造世界中的特殊作用；在理論中，使其獲得與文字敘事同等的地位；即便在教學的層面，也只是從實踐層面證實圖畫的客觀存在。除此以外，似乎再也沒有可以抓得住的東西了。我想，我理想之中的圖畫敘事不是這個樣子的，它應該根植于教學，對當前的語文教學有一個顛覆性的沖擊，乃至形成一個有意義的教學模式。這是研究的癥結所在，目前之所以停滯，其根本原因就在這個地方。

文字敘事是一個線性的組合，無論它用多么長的篇幅講了一個多么高深的故事，但是都有一個線索，循著這個線索，我們就會發現很多的枝節都是附著其上的。也就是說，文字敘事的各個組成部分是按照一個結構組織起來的，這個結構形式因文體、風格的不同而不同，但是又呈現出一定的規律性。這種結構以一種直覺的方式被我們所認知了以后，而且開始逐步影響到我們的文字敘事實踐活動，那么它就獲得了另外一種理論和實踐的意義——圖畫感。

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（責任編輯：李陽）