淺議中國拼布藝術的傳承與發展

谷煒麗+鄔紅芳

【摘要】中國的百家被、百家衣是拼布藝術最典型的表現形式，但是隨著時間的流逝，這種優秀的傳統文化被很多人所忽視，被認為是落后的表現。長時間以來的錯誤認識，導致了中國這個最先使用拼布技藝的大國淪落到向他人學習拼布的地步。但隨著國內學者和愛好拼布的手工藝者們的不斷努力，拼布協會的成立、拼布大賽的舉辦，都在推動著中國拼布的發展。本文通過對拼布的歷史進行梳理，對當代拼布的發展現狀進行研究和分析，并提出建議，以期為中國拼布的發展出一份力。

【關鍵詞】拼布；百家衣；藝術；文化；傳承；發展

拼布，就是把各種形狀的小織物縫制起來，被稱為“百納”。中國傳統的民間拼布有很多都被保存了下來，成為了拼布藝術的歷史考證，這些作品折射出了中國人民的傳統智慧。通過對中國拼布的歷史梳理，并且對拼布在當代藝術設計中的應用與發展進行研究分析，希望能夠為中國拼布的發展提出合理建議，進一步推動中國拼布的發展。

一、拼布藝術的歷史淵源

（一）百家衣和百衲衣

在中國，有很多民族都有著這樣一個傳統民俗，如果家里有小孩剛出生或者過滿月，親朋好友都要送來一塊棉布，孩子的媽媽就把送來的一塊塊零碎的棉布拼起來做成孩子穿的衣服或者是被面。用這種方法做成的衣服或者被子就叫做“百家衣”或是“百家被”。親朋好友在送布的時候都要說上吉祥話，這樣做的目的就是希望孩子能夠穿大家的衣服，蓋大家的被子，得到大家的祝福。還有的富貴家庭更加看重這個百衲衣，就是想告訴大家，我的孩子誰家的衣服都能穿，誰家的被子都能蓋，不嬌貴，能夠健康成長。這種“百衲衣”還有很多講究，比如說送來布料的人家最好姓氏要與“成”“留”諧音，這樣自己的孩子穿了就能健康成長。百家衣的形式也是多種多樣，并不僅僅是衣服，還可以是圍兜、坎肩等。

百衲衣是佛教的一種稱呼，佛教傳入中國，當時對于僧人的著裝有著嚴格的要求。佛經規定佛門弟子的衣服要從民間“化緣”，其實就是挨家挨戶要來不用的布片，拿回來清洗之后剪成長方形和正方形，然后橫豎交錯拼接縫制。這樣做成的衣服叫做袈裟，從平民家拿回來的布頭大都已經褪色，所以僧人們的袈裟顏色大都灰暗，這樣做大概也是為了顯示出佛教僧人們對于七情六欲的舍離。

（二）水田衣

到了明清時期，這種百家衣或百衲衣已經不單單是孩子和佛教僧侶特有的服裝了，民間女子為了追求好看，把各種顏色、質地的面料拼縫在一起，顏色豐富多彩，交錯相互，形狀看起來就像是地里的水田，所以得名“水田衣”。《儒林外傳》中寫道：“那船上女客在那里換衣裳，一個脫去元色外套，換了一件水田披風。”這里的水田披風就是指水田衣。

（三）百結衣

《晉書》中記載：“時乞于市，得殘碎繒絮，輒結為衣以自覆，號曰百結衣。”說的是窮人們經常在大街上乞討，把乞討來的廢布棉絮做成自己穿的衣服，這種衣服就叫做百結衣。可見百結衣其實是對乞丐裝的一種稱呼，“百結衣”這個詞匯總是與貧窮聯系在一起。以前生產力水平低下，一匹完整的布匹對于平民百姓來說是消費不起的奢侈品，不僅僅是乞丐，就連普通平民都穿著這種打補丁的衣服。所以，百結衣應該是古代平民穿著最常見的衣服。

（四）富貴衣

富貴衣并不是民間普通百姓穿著的服飾，它其實是一種藝術形式，是戲服的一種。戲曲中扮演窮困的人穿的衣服，就叫做富貴衣。這類人，大多出身貧寒，但最終都通過自己的努力，高中科舉，平步青云，人們把這類角色穿的衣服叫做富貴衣。

二、中國拼布在現代藝術設計中的應用

（一）拼布藝術在裝飾藝術設計中的應用

隨著人們生活水平的提高，拼布的形式慢慢地從衣服轉變為裝飾品，從傳統習俗轉為設計創作，成為了一件具有美學價值的“藝術品”。創作者們會根據自己的心情和喜好來制作箱包、掛墜、或是裝飾畫。不管是色彩搭配還是畫面構成都極具個性。

拼布成品就像是一幅油畫，顏料是五顏六色的布片，畫筆是五顏六色的針線，遠遠看去色彩紛呈，風格強烈。對于拼布愛好者來說，拼布更是智慧與毅力的結合體，在縫制之前要在腦海中把成千上萬塊布片排列組合，這需要極大的智慧和鍥而不舍的毅力。

（二）拼布藝術在服裝設計中的應用

拼布藝術在現代服裝設計上的應用指的是把具有圖案的織物或非織物進行裁剪之后，用拼貼的方式進行排列組合再運用到服裝上的一種裝飾技法。在服裝中使用不同面積大小的拼布會給人帶來不同的感覺。不同的面料會帶給服裝不同的風格和造型，在肌理、圖案等各方面都有鮮明的對比，由此可見，在服裝中局部使用拼布的元素會給服裝增加層次感和變化。

三、中國拼布藝術的傳承

（一）國際上拼布藝術發展十分迅速，并且許多國家拼布產業已經成立了相應的社團組織。我國拼布協會也正逐步發展壯大，為拼布專業組織機構的建立打下了堅實基礎。

（二）每年都有全球性的拼布藝術節，各國也都紛紛參與。

（三）傳統手工藝要適應時代，適應不斷變化的需求，首先應該從教育入手，要讓當代大學生都能夠知道拼布、了解拼布，才能夠發展拼布。雖然當前傳統工藝美術受到國家的重視，民眾的青睞使傳統工藝美術品的價位不斷攀升，然而有關傳統工藝美術文化以及對于傳統文化的傳承和發展卻沒有引起人們足夠的關注。

因此，高校藝術設計專業應該融入并且加大對于傳統工藝美術傳承性的教育力度，這不僅是時代的趨勢，更是高校藝術設計教育對中國傳統手工藝延續發展的必然責任和義務。學習傳統工藝美術，才能更好地傳承和發展。

四、中國拼布工藝的發展

（一）傳統結合科技，可持續發展

傳統工藝想要發展就要結合時代的特點，現當代紡織服裝企業垃圾堆積嚴重，大量的廢舊紡織品無處安放，必須要找到一種方法將紡織余料充分合理地利用起來，從而不斷改善紡織服裝企業中紡織廢料堆砌的嚴重問題。我們就要通過對廢舊余料的再利用設計，不僅如此，我們還可以形成一條變廢為寶的產業鏈，從回收、制造再到銷售，形成廢舊面料循環再生體系，從而實現真正意義上的可持續性發展路線。拼布工藝通過與科技相結合，為我國傳統手工藝拼布帶來一次試驗性革新，讓它從傳統的、單一的、民間小作坊式的狹隘用途中走出來，讓中國民間非物質文化遺產不只是停留在歷史文化層面里，應該讓它從傳統的存在方式的禁錮中解放出來，與當代藝術科技相結合，用當下時髦的話說就是讓它與時俱進，煥發民間傳統手工藝的第二春。

（二）扶貧創收

拼布的發展離不開手工勞動力，在我國有很多中年婦女沒有工作，在家待業，但她們中的大多數都精通“針線活”，我們可以幫這一部分勞動力群體尋找一條在實現自身經濟價值的同時有效提高生活水平的方法，現代生活物質充裕，人們習慣把已經用不著的東西當作垃圾扔掉。但其實生活中不存在真正的垃圾，“垃圾只是放錯地方的資源”，只要懂得合理的利用，閑置物品都可以變廢為寶。

利用環保節約的思維方式，我們可以大量回收廢舊余料進行分類加工處理，將研發出來的再生品原材料給那些需要幫扶的勞動力對象，對她們進行基本技能的培訓，由他們來制作產品，我們再以酬勞回報的方式回饋給參與制作的弱勢勞動力群體。讓他們實現其自身價值的同時，也讓他們在物質經濟上獲得一些真正實際的幫助，使他們發現自身的價值，為其重新融入社會創造條件與自信。最終達到既減少污染，又幫扶貧困群體創收的雙重目的。

結語

傳統拼布的足跡遍布歷史上的各個時期，甚至興旺一時，就算是現在也依舊能看到它美麗的影子。這種傳統的手工藝，既可以很時尚又可以很復古，發展前景不可小覷，值得我們繼承和發揚，需要我們了解并掌握更多的知識，勾勒出屬于自己的拼布。

注釋：*基金項目：本文是安徽工程大學校級人文社科重點研究基地“安徽服飾文化與產業發展研究中心”項目，“互聯網思維下安徽本土品牌的發展研究”（項目編號：2016SKJD02）的階段性成果。