吟出別樣味兒

《新課程標準》對于小學每一階段的識字量都做出了明確的規定，其實語文書每課都有列出相關要求會寫、會讀的生字，老師們一定不會忘記去教，檢驗的方法有很多，聽寫、默寫或者相關練習中帶入批閱。朗讀，怎樣讀？讀多少？怎樣是讀好？沒有一個完整的定義，俗話說：“書讀百遍，其義自現。”可是有口無心的小和尚念經能起到作用嗎？

而吟誦，這種介于誦讀與歌唱之間的漢語古典文學作品口頭表現藝術方式，既遵循語言的特點，又根據個人的理解，依循作品的平仄音韻，把詩中的喜怒哀樂，感情的起伏變化，通過自己抑揚頓挫的聲調表現出來，突出其中的邏輯關系、思想情感，比普通朗誦要深入、充分得多，是一種細讀的、創造性的、回味式的讀書方法和表達方式，是文學、音樂、語言的綜合體，是我們中華民族寶貴的非物質文化遺產。 自從我把吟誦分享給孩子們，其實我已經看見了他們的進步。

一、高效的學習方法

熟能生巧，這是一種記憶的方法。反復的讀，一定會有效果。但是，這樣枯燥的過程是小學生最不能堅持的，他們是好動的天使，想要他們為了一篇課文一動不動大半天，那真的是有些殘忍了。

著名教育家葉圣陶說：“文字語言的訓練，最重要的是語感訓練。”呂叔湘也同樣提出：“語文教學的首要任務，就是培養學生各方面的語感能力。”吟誦是詩樂傳統的核心。在古代，人人都會用音樂來術抒發自己的情感，其實現代的人也都喜歡音樂，高興的時候，哼幾句《嗨歌》，難過的時候，柔軟的音樂會安撫你的心里。孩子們亦是如此。常常會發現，就算平時不太會背書的孩子，聽過一首喜歡的歌曲，歌詞很快就能記住，歌詞不就像文章嗎？為什么兩者卻會有如此大的差別，歸根究底就是興趣。

吟誦有著較強的音樂性，但是不像歌曲，每個音符必須唱到位，還可以在吟誦過程中加入自己的情感。培訓一結束，我就籌謀著讓孩子們接觸吟誦，正巧我們班的班級文化就是以國學經典為抓手出發，那不就是錦上添花的事了嗎？讓孩子們從環境中感受經典文化，加以切實的學習加深對中華傳統經典的認知。第二天的班會課，我就開始了我的吟誦第一課——《詩經.小雅.鹿鳴》。我第一遍的示范，不時聽到下面有嬉笑聲，他們覺得有趣、搞笑，但我并沒有因此放棄，親身示范，句句教學，了解大意，聽范讀，第一節課就這樣結束了。孩子們好像不太接受，我有點點失落。第二節吟誦課，我讓孩子們回顧上一堂的內容，雖然我在PPT出示了內容，可我發現，有好多孩子搖頭晃腦地在吟誦，根本沒睜眼看屏幕啊，甚至有些平時背不出書的孩子也都張口就來。這一發現讓我不禁欣喜若狂，這不就是吟誦的優點嗎？頭節奏性強，似唱歌非唱歌，似朗讀非朗讀。課后走過教室，時不時還能聽到幾個孩子互相吟誦，時而高興時而抑郁。我想，我做了一件對孩子們有益的事情。

二、輕松的不求甚解

《語文課程標準》中明確規定：“語文是最重要的交際工具，是人類文化的重要組成部分，工具性與人文性的統一，是語文課程的基本特點。”工具性與人文性的統一，是指“語文課程必須面向全體學生，使學生獲得基本的語文素養，語文課程必須遵循語文的特點和學生學習語文的特點，自主、合作、探究性的學習方式，應得到積極的提倡和踐行，語文課程必須容納學生的生活的經驗，并有助于學習與課程文本的互動。”

然而，縱觀現今語文教學的狀況，教師們似乎做起了本末倒置的事情，他們將備課著力點放在梳理知識點。理科式的條分縷析，肢解原文本文脈貫通，渾然一體的課文，探研所謂的微言大義，課堂作業和課后練習林林總總，觸及到文本的骨架，筋脈乃至神經未梢，學生照搬答案，不敢越雷池半步。其實理解它們并不需要一套分析的理論，需要的只是豐富的感性。

而傳統吟誦就是來解救孩子們的超人。吟誦作為我國誦讀古典文學作品的特有的傳統方式，是作者創作、推敲詩文的重要手段，也是讀者學習、欣賞詩詞文賦的最佳途徑。從“行吟澤畔”的屈原，到“吟詩作賦北窗里”的李白、“歌吟終日如狂叟”的白居易，再到“得聽清吟，至絕眠餐”的蒲松齡、“吟罷低眉無寫處”的魯迅，由此可見，吟誦對于理解和繼承優秀文化，提高閱讀和寫作能力，至今仍有積極的作用。“好書不厭百回讀，熟讀深思子自知”、“讀書百遍，其義自見”、“讀書破萬卷，下筆如有神”，這些古語分別從深度和廣度上強調量的積累的重要性：只有熟讀，才能自悟其義；只有廣讀，博采眾家之長，才能下筆如有神。例如：

彼黍離離，彼稷之苗。行邁靡靡，中心搖搖。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？彼黍離離，彼稷之穗。行邁靡靡，中心如醉。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？彼黍離離，彼稷之實。行邁靡靡，中心如噎。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？——【詩經·黍離】

在學習【詩經·黍離】時，指導老師僅僅教學了吟誦的規律，孩子們根據規律自行吟誦，當掌握大致節奏方法后，指導老師再將詩詞大意與孩子們分享，在大意的理解基礎上，老師師范吟誦，孩子們再自行探索情感，這首詩采用的是遞進式的寫景抒情筆法。表達的是一種深切的亡國之痛，是一種凝聚了國仇家恨和遺民沉郁悲愴的情志與血淚斑斑控訴的“黍離情結”。作者抒發沉痛之情時，依次是“中心搖搖”、“中心如醉”、“中心如噎”，變得越來越強烈，也更加痛苦。

中華古詩文藝術力量充沛，描寫細致，語言精煉，抒情寫物生動活潑，吟誦熟透以后，高尚情操，美妙表現，不知不覺就能轉化為自己的認識和能量，隨時由自己運用，不必臨渴掘井，搜索枯腸。

三、找回語文的詩意

古人云：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而言于行，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”可以想象，我們的古人在寫詩時，是多么的快樂。可是看看我們現在的孩子，似乎更多的是在書山題海中苦苦掙扎，語文老師每每布置到作文，下面幾乎都是一片反抗的聲音，我們的許多孩子厭倦本應是溫馨從容的語文，害怕寫作，語文失去了應有的詩意。

因此要讓吟誦回歸課堂，要讓語文恢復詩意。想一想李白在一輪皓月下，衣袂飄飄，舉杯對月，放聲吟誦：“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”寒冬的黃昏，一場大雪即將來臨，室內，小火爐里，暖暖的火苗淘氣地舔著爐壁。白居易不禁思念起好友，于是，一首絕句應運而生：“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無？”這樣的情景，只是想著便已感到溫暖與幸福，怎么還會有寫作的絞盡腦汁的痛苦？

吟誦也是培養道德情操的有效辦法，它包含著中國傳統文化的文人品格，其正直、高尚、關注生命、投身社會的精神，都是現在的孩子們需要學習的。

現在的我越來越堅定一個想法，我要把吟誦帶給孩子們，因為孩子們能從這里找到快樂。吟誦是我們優秀的傳統文化，它包含了中國文化精神的精髓，無處不滲透著中國文化對世界和人生的理解。吟誦的方法以及經過吟誦以后的詩文內容，都把中國文化的精神本質表現出來，可謂起到了潛移默化的作用。它可以帶給孩子溫度和力量，能讓孩子們找回純真童心。

參考文獻：

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