看似漫筆遣興 實則意味深遠

“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。”這是出自北宋理學鼻祖周敦頤《愛蓮說》的一段話，曾令無數后人對荷花的清脫品格，多出了幾分向往。故自宋以來，畫荷名家層出不窮，畫法也是極盡能事，紛呈其態。而中國現代畫壇一代巨匠齊白石（1864-1957）的荷花，可謂自成一家。其潑墨寫意的畫荷佳品，看似漫筆遣興，實則意味深遠；且匠心獨運，成竹在胸，筆墨直追徐渭、八大山人。

齊白石畫荷的早期作品

在一幅上世紀20年代齊白石居住于家鄉的梅公祠時創作的《荷》（圖1）中，我們即可見遠處群山，一塘荷花，幾葉芭蕉，“蓮花山下窗前綠，猶有挑燈雨后思”。這是齊白石的創作激情，從心靈的深處被召喚了上來。齊璜對蓮花偏愛有加，有詩為證：“最興情是舊移家，屋角寒風香徑斜。二十里中三尺雪，余霞雙展到蓮花。”而筆下的這幅荷花圖，田田蓮葉中幾朵蓮花若隱若現，筆墨縱橫雄健，造型簡練質樸，神態活潑，洋溢著自然界生機勃勃的氣息，為其寫意花卉的典范之作。

一泓漣漪碧水間，亭亭可愛的小荷花，飽滿俏立的小蓮房，早有蜻蜓立上頭。這本就是充滿詩情畫意的景致，但經齊白石的生花妙筆點染，更是氣象一新，鮮活生動，貼合其早年清新整飭的畫風。如他為吳作人先生所畫的《荷蓬蜻蜓》（圖2），就顯示出他的畫荷筆墨勁健，意境清新，甚為悉心。

齊白石曾說“大墨筆之畫難得形似，纖細筆墨之畫難得神似”，此幅粗細兼之，形神兼備，更有趣味盎然。小蜻蜓的輕盈靈巧，薄如蟬翼的雙翅透明感的營造，均顯示出齊璜不凡的造型能力和對生活細致入微的觀察力。尤為令人贊嘆的是，一桿擎起的蓮房，與小蜻蜓似拒還迎的試探飛落，雋永生動，綺思妙趣中，競連“別樣紅”的菡萏，也只得退居在陪襯的位置上，能以墨筆奪五色之光華，能不令人嘆息？說到荷桿，亦知一草一木見功力，在整幅畫中，只是擎起小蓮蓬的一枝荷桿，就能讓我們感受到白石老人的藝術功力，這一筆走出來，如綿裹鐵，白石老人數十年來苦練《天發神讖碑》的功力，可謂一覽無余。

齊白石畫荷的兩種體制

“齊白石畫荷，大致有兩種體制：一是畫近景荷，直接描繪的荷葉、荷梗、荷花，穿插以禽鳥如翠鳥等（圖3）。這種體制，從古代的折枝花傳統發展而來，明清大寫意畫家如青藤、八大山人、吳昌碩等，都沿用此法。”

“在變法前和變法初期，齊白石畫荷主要受八大山人影響，以減少、冷逸、空靈、清瘦為特色。經過變法，吸收了吳昌碩的渾重筆法，轉為厚重飽滿、濃墨艷色、強烈醒目。但其結構之變化多端、出人意料，與鳥蟲相配之生動有趣，又遠遠超過了吳昌碩。”

“一朵紅荷，幾片墨葉，正是衰年變法時創造的‘紅花墨葉’畫法。它的構圖和花葉造型，都取圓勢而不取方勢，筆墨縱放而能收斂，色墨對比強烈，但不忽視精致處的刻畫。紅荷花瓣艷而厚，荷葉墨色濃淡變化頗有節奏感……”這些，是引自中國藝術研究院美術研究所現代美術研究室主任郎紹君教授，其分析白石老人寫荷之演變及特色的話，基本上亦點出了他1937年作《秋荷》（圖4）的特色所在。畫中施用墨色俱重，一角半露的荷花，尤見洋紅厚重鮮艷，與濃墨寫意所出的如傘張的葉塊，相應更呈對比強烈。

白石老人之畫，受到吳昌碩的影響很大，然因其出身、閱歷之差異，造就了不同的筆性，形成了自我的筆墨特色。這也正如他們篆刻上的區別，那種特別的符號，標志著他們不同的生命特征。這正是中國書畫筆墨的本質。

在他的一幅畫面簡潔之作品《白荷》（圖5）中，一張碩大的荷葉占據了畫面的三分之一；在白荷的上下，作一花、一苞和四張小荷葉，以七根長短不等，或挺直或斜倚的荷梗巧妙地聯系著。我們面對它、欣賞它，可見其簡略的形象、色彩，展示著純真樸素的美，這是其一；更深一層是研究它的筆墨：葉的闊放張揚，花的飽滿單純，最是那挺而韌的梗，一如作者遒勁的篆書，含著無限的生機。白石愛荷，但以洋紅、胭脂施色的為多，此幅僅以白色畫花瓣，加之單純的藤黃點花蕊、畫蓮蓬，尤為特別，殊顯安靜純美。

“客論畫荷花法，枝干欲直欲挺，花瓣欲緊欲密。余答曰：‘此語譬之詩家屬對，紅必對綠，花必對草，工則工矣，未免小家習氣。’”這是對畫荷頗有研究的“白石畫語”，就是說畫荷中不要流于習氣，不要拘泥于窠臼。老人還曾經說過“懊道人畫荷花，過于草率；八大山人亦畫此，過于太真。余能得其中否，自尚未信。世有知者，當不以余言為自夸。識者自當竊笑也。”即說明他對八大山人和李髯的畫荷，評價失于“執”“率”，但兩家所長卻自謂兼而得之。不過老人沒有妄自褒己。從他的《欲語秋荷》（圖6）畫中可見，老人把情趣爛漫、率真可愛，畫得美而不俗，確實是件了不起的事情。

齊白石畫荷的筆墨趣味

生性樂觀、向上的白石老人，其作品亦仿佛帶著一種與生俱來的“喜悅神情”。他的畫雖筆墨尚簡，然筆簡意繁，毫無一丁點贅筆可言；卻能于寥寥勾勒中，傳達出無數的內容和情感，筆墨趣味可謂一馬當先。就像他的《紅荷鳴蟬》（圖7），畫中的造型、構圖就充滿了張力。其簡約的荷花、嫣紅的荷瓣、飽滿的蓮房、還有那大片的荷葉、細長的荷桿，完全從他的精神狀態中走出。由于“蟬”與“禪”諧音，蓮花又是佛家的圣潔之物，因此二者相結合的題材，便帶有潔凈莊嚴的吉祥意味，再結合白石老人亦雅亦俗的筆墨風格，更添雋意。此畫將闊筆大寫的荷花與工細精巧的草蟲融匯于一體，是白石老人最受人喜愛的畫風之一。

八十八歲稱為“米壽”，因為“米”字拆開剛好是八十八。八十八歲對于一般人而言，已經是老弱不堪的年紀了，但對于齊白石而言，卻正是藝術創作的黃金階段。他的《紅荷鳴蟬》跋中曾有“今年又添一歲，八十八矣，其畫筆已稍去舊樣否”的喟問，可見這幀荷花氣勢撼人，出自八十八歲的白石老人之手；其變法之后對筆墨的控制力，令人嘆為觀止。

上世紀40年代后期，是齊白石創作精力極為旺盛的階段，畫了不少大幅的荷花。其墨彩淋漓，極為經意。如他當時所作的《水殿荷香》（圖8），畫家自署八十九歲，尺幅逾恒，為晚年荷花精彩之作。荷葉張揚鋪展，占據上半壁畫面，兩朵盛放的殷荷被擠于頂端，另有兩朵則含羞半隱于荷葉后，仿佛翠蓋遮護的美人。下方疏朗處，兩枝蓮蓬穿插于嫩莖與茨菰問。通幅筆勢重壯，氣勢逼人。荷葉墨色濃淡相參，表現出肥厚的質感和陰陽向背；下方穿插的根莖、茨菰，焦墨飛白、濕筆淡墨間用，筆筆清楚，密而不亂；古艷的洋紅繪出花瓣，藤黃染蓮萼，赭石點出蓮子，皆采用高純度色彩，與墨葉形成鮮明對比，極具張力。全作意境生動，觀之如臨荷塘，若有荷香飄散，洋溢著旺盛的生命力。筆墨布局的經營堪稱精湛完美，顯示出耄耋之年的畫家旺盛的精力和創造力。

齊白石畫荷的晚期風格

齊白石的荷花，大體有兩種風格：五十多歲的作品筆墨取八大、李觶一路，綿里藏針，外柔內剛；衰年變法之后則一改前法，變冷逸為富貴。

白石老人喜歡畫荷有一重要原因，即出于他對青少年生活的回憶；尤其是他在家鄉杏子塢時，曾經對種荷、栽藕、采蓮等勞作，全部親身經歷過。眾所周知，湖南湘潭盛產蓮子，而畫家的家鄉杏子塢，到處是荷塘，到處是荷花盛開。故老人晚年回憶起家鄉的生活情形，無疑就激發了他畫荷的創作激情。無論是晴荷或雨荷，還是枯荷或盛開之荷，老人皆己畫過。就像其所作的《紅荷》（圖9），即表現了秋日里的荷花。畫中的荷花花朵前后掩映，桿葉橫斜交錯，顯示出一派荷桿已老、紅花猶存的蓮蓬成熟景象，就像是白石老人在這些熟悉的物象上，要將滿腔的鄉思通通地傾瀉。并且此作筆墨蒼勁老辣，構成意識強烈，仿佛是老人對自己“老當益壯”的描繪。

白石老人93歲時所作的荷花、荷葉，則極富淡然之氣、超脫之感，如他的《秋荷》（圖10）。與其他畫家只畫盛荷不同，齊白石畫中的秋荷，盛荷、殘荷交相輝映。盛荷自然是光鮮艷麗地怒放著，但殘荷并無悲情色彩，其設色使殘荷另有一番味道，似乎預示著再次新生的開始。

齊白石筆下的畫荷作品，畫面清新明朗、生機勃勃，極富鮮明的民族特色。而荷花的形象均蒼勁清健、挺拔厚重，擁有樂觀健朗的神氣。其筆下之荷無不花草枯而不萎，筆簡而意不賅，頗具意趣盎然、筆墨淋漓之格調，如同老人潔身自好、出淤泥而不染的高尚情操！