倪瓚書畫藝術及市場走向

倪瓚在中國古代繪畫史上的地位突出，早在他生活的元代時期，他的畫名與人品就已經為人所知。然而，與其他畫家相比，倪瓚的繪畫作品以其特有的“空靈”之態給人一種寧靜而悠長的雋永。特別是與“元四家”中另一位畫家王蒙截然相反，王蒙是“繁”，畫面飽滿，顯得非常“熱鬧”而繁復；倪瓚是“簡”，畫面干凈而空靈。可以說，這一繁一簡盡管反差很大，但兩人在元代畫壇可謂爭奇斗艷、交相輝映，并對后世產生了極大的影響。

眾所周知，盡管元代時間不長，但自趙孟頫之后，黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚四人異軍突起，他們以真山真水的顯示為起點，其中黃公望以“淺絳”特色，王蒙以密體見長，吳鎮以濕墨過人，倪瓚以疏簡取勝。他們在繪畫史上得到了很高的評價，后人將他們四人稱為“元代四大家”。其中倪瓚是影響后世最大的元代畫家之一，他簡約、疏淡的山水畫風是明清大師們追逐的對象，如董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖，石濤的書法題畫，從精神到體式皆是以倪瓚為法的。所以，倪瓚的作品歷來為后代藏家所珍視。

畫壇高士 格調疏簡

倪瓚是元代開創水墨山水的一代大家，被當代評為“中國古代十大畫家”之一。倪瓚自小受到了良好的教育，加上他天賦高，勤用功，讀書過目不忘。一生沒有做過官，40歲以前過著富裕而“風雅”的名士生活，吟詩作畫。倪瓚的晚年社會動蕩，戰爭連年，思想日趨消極，并游蕩在太湖四周一帶，過著閑適、優游的歲月。倪瓚在繪畫上主張“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”，以寫胸中逸氣。擅長水墨山水，宗法董源，參以荊浩、關仝的技法，構圖平遠，風格寒荒蕭散，用筆多側鋒拖筆，虛和空靈。他的構圖幾乎千篇一律，近景一坡，遠景一山，幾株枯樹瘦竹，幾間蘆屋，中隔一片野水，但絕不畫人物，然細細觀看，卻不覺得單調重復，作品給人感覺是一種清氣照人、一塵不染、靜極了的境界。

后人認為倪瓚的山水畫，若論境界，在元代文人畫的發展中算是達到了極端。倪瓚的山水畫對后世影響極大，可以和黃公望比肩。尤其在明清，當時畫家沒有不學倪瓚的，可見他的影響之大，至于在收藏家的心目中，地位更是高于黃公望。明清時期以有無倪畫論人之雅俗。

畫格很高 歷代珍視

倪瓚這一路風格的繪畫作品在元代就頗受世人追捧。士大夫之間甚至以彼此家中是否藏有倪瓚作品而評定此人是否歸屬清流，是否有資格進入文人士大夫階層。這種社會風氣的形成，一方面顯示出倪瓚作品被士大夫階層追捧的程度，另一方面也體現出了倪瓚作品所流露出的個性氣息，正好與傳統士大夫階層的審美相符合。

由于倪瓚距今相隔數個朝代，約700年左右，所以，他的存世作品很少。有人統計，倪瓚存世作品只有幾十幅，主要保存于中國大陸、臺灣以及美國、日本等國家和地區。其中最著名的有《漁莊秋霽圖》現存于上海博物館，《幽澗寒松圖》藏于北京故宮博物院，《容膝齋圖》藏于臺北故宮博物院。還有《溪山仙館圖》，原由大藏家張大千收藏后輾轉流入拍賣行，王季遷高價購入，薦給美國紐約大都會藝術博物館，民間收藏最多的是美國著名華裔收藏家王季遷。他畢生酷愛倪瓚，曾多次出重金收藏倪瓚作品。在他的藏品中有倪瓚的《溪山仙館圖》《虞山林壑圖》《松亭山色圖》《綠水圖》等，他還曾撰寫論文《倪云林生平及詩文》在臺北故宮博物院《故宮季刊》第一卷第二、三期連載發表，更加奠定了他在研究倪瓚人物的權威地位。

王季遷曾經說過：“他（倪瓚）那些長的水平線絕不可能被模仿。倪瓚的筆墨太完美，它是極松、極軟，內在卻又強而有力，要了解其筆墨的優美與精細處，就只有試著去模仿他。我已經用了幾十年去試，仍然不能達到他的特質。”（見徐小虎《畫語錄·倪瓚》）

在海內外藝術拍賣市場上，倪瓚作品露面不多，偶有亮相，也大多不可靠，1995年曾有一件開門的《詩草尺牘》書法作品被眾多藏家看好，結果以332萬港元成交，這在當時屬于較高價格。2007年保利推出倪瓚甲寅（1374）年作《樂圃林居圖》立軸，水墨紙本，尺幅100×53厘米，結果受到各路買家追捧，以671萬元成交。2008年香港長風隆重推出倪瓚《霜林湍石》立軸，該作民國時期由著名書畫鑒藏家張蔥玉、王季遷遞藏，后由王季遷于1949年攜往美國。此畫為十分罕見的倪瓚精品，流傳有序，著錄翔實。明張丑《清河書畫舫》、清代卞永譽《式古堂書畫匯考》卷五十等皆有記載。《霜林湍石》在美國紐約大都會博物館等處多次展覽，并得到班宗華、高居翰等國外研究中國藝術史專家的認可，多次出現在他們的藝術史論著作中，是公認的倪瓚重要作品。該作尺幅不大，只有1平尺多（尺幅50×33厘米），水墨紙本，上拍后自然受到海內外藏家的追逐，最后以高達1892萬港元成交，折合人民幣1664.9萬元；2010年北京翰海再推此作，結果被一買家以4368萬元收入囊中，2年價格上漲了近2500萬元，原藏家獲利豐厚。同年，倪瓚《南湖山色圖》立軸在北京九歌露面，尺幅65×35.5厘米，成交價為1568萬元。2011年北京翰海又覓到了倪瓚1364年作《 桐露軒為約齋寫山水軸》立軸，尺幅53×34厘米，只有1平尺多，水墨紙本，由于該作原為張蔥玉、盧芹齋舊藏，故很受藏家的青睞和追捧，以2070萬元成交。同年，張蔥玉的舊藏——倪瓚《與茂實扎》冊片，尺幅1平尺都不到（尺幅27.5×26.5厘米），結果在中國嘉德拍賣會上以1725萬元成交。由于倪瓚作品在民間流通極少，故近幾年在市場上幾乎見不到，2012年上海泓盛紙雜文獻專場推出的倪瓚款《長圃林居圖》以100元起拍，經過幾十輪激烈較量，最后以575萬元高價成交。試想，一件倪瓚款的畫都能賣到如此高價，更何況是流傳有序的可靠作品。2014年北京翰海推出倪瓚《小山竹樹》立軸，水墨絹本，尺幅84×42厘米，成交價為632.5萬元。2017年龐元濟家族舊藏——倪瓚1372年作《溪山亭子》立軸在北京匡時國際露面，成交價為598萬元。

筆者以為，從倪瓚作品的存世可以驗證中國字畫一句名言——“紙保一千，絹保八百”。期間，更替了多少朝代，特別是1949年以前，帝國列強多次侵略，戰爭連綿不斷，客觀上給這些作品保存增加了很大難度。可以說，每一件存世的倪瓚作品背后都有一個曲折的故事。誰能擁有它，不僅是一種幸運，更是一種榮耀，畢竟倪瓚的作品在民間實在太少。筆者堅信，隨著國內藏家對倪瓚的地位和價值的認識提高，拍賣場上若是有倪瓚作品的真跡，必定會轟動拍壇，迭創佳績。