阿·斯卡拉蒂

阿·斯卡拉蒂是巴洛克時期的意大利作曲家。那不勒斯樂派歌劇的創始人。1660年5月2日生于巴勒莫，1725年10月22 日卒于那不勒斯。出身音樂世家。1672年來到羅馬。1679年他的第 1部歌劇《無知的過錯》演出成功。當時住在羅馬的瑞典女皇克里斯蒂娜因此成為他的保護人，并聘他擔任女皇私人劇院的指揮。斯卡拉蒂為劇院寫了歌劇《真誠的愛情》和《龐貝大將》。1684～1702年任那不勒斯總督卡皮奧宮廷樂長，創作了40多部歌劇，最著名的是《皮羅和黛梅特廖》和《十人團的垮臺》。1703～1708年在羅馬圣瑪麗亞大教堂任樂長，為威尼斯狂歡節創作了《自由的凱歌》等。1709～1718年返回那不勒斯任原職，這時期的重要作品有歌劇《蒂格拉內》和喜歌劇《光榮的勝利》。

斯卡拉蒂共寫了115部歌劇，約700首康塔塔，以及清唱劇、彌撒曲、經文歌等，總計不下千余首。斯卡拉蒂的歌劇大都取材于生活喜劇與歷史傳說。他強調歌劇是用音樂表現的戲劇，反對威尼斯歌劇中那種浮華膚淺，充分發揮了音樂的抒情作用，聲樂占絕對優勢。他發展并固定了意大利歌劇序曲（快-慢-快的三段形式）、返始詠嘆調（A-B-A，具有對比性）、配伴奏的朗誦調等形式。他對半音音階、和聲、旋律、節奏的處理，樂隊的編制（弦樂四聲部加上雙簧管、大管、小號和圓號等），聲樂的花腔等因素的運用，使他的歌劇具有鮮明的巴洛克風格。

巴洛克時期，聲樂藝術實現了聲樂與宗教的分離，聲樂趨向世俗化和人性化，雖然有時也出現一些宗教情緒，比如宗教歌曲等，但主要表現的已不再是“神”，而是人自己內心的獨白和懺悔，也有絕望、嘆息和對于死亡的恐懼，但就算在這里面我們也可以發現它實際上洋溢著強烈的對生活的熱愛。隨著聲樂趨向世俗化和人性化，以歌頌愛情和贊美大自然為主題的抒情歌曲極大地豐富了聲樂體裁。例如阿·斯卡拉蒂《恒河上升起太陽》，《別再使我痛苦迷惘》，亨德爾的《讓我痛哭吧》等。正如尙家驤在《歐洲聲樂發展史》里所說的：“這個時期的音樂作品旋律聲部優美、流暢：鋼琴伴奏織體簡潔、純樸；歌唱風格柔美、抒情。大量的反應了思念、愛慕、離愁、哀愁、邂逅的喜悅、失戀的痛苦、典雅的風度、高尚的情操、純潔的友誼、甜蜜的回憶、幸福的憧憬等有關愛情方面的。

《恒河上升起太陽》是阿·斯卡拉蒂創作的一首具有民歌風格的小型藝術歌曲。它描繪了恒河在陽光的沐浴下，萬物生長，五彩斑斕，生機盎然，是一首充滿對大自然贊美的頌歌，歌曲風格華麗、明朗，具有強烈的抒情性。

去年期末考試，我的聲樂考試曲目就是《恒河上升起太陽》。首先，從音色與力度上分析，歌曲結構為呈六段的反復地單三部曲式，第一、三、四、六段，第二、五段為重復樂段。伴奏部分左手的連奏和右手的著重音使主旋律更加富有律動流暢的感覺。帶有宗教性質的聲部模仿前奏把我們帶到了神圣的地獄，高歌贊美大自然。A段飽含輝煌贊美，力度中強，音色漂亮干凈，表現了恒河上升起的太陽光芒萬丈，給人清新、精神百倍和無窮的力量，贊美之情溢于言表。而且A段中帶有大跳音程出現，brillante.的表現以及流暢的3/4拍的第二拍常有標明的重音記號，使旋律的感覺輕松愉快，律動感極強。B段的旋律線條比較平穩，但細膩豐富的力度變化使音樂更具抒情性和語言性。如第二段第二句出現的音樂術語標記———cresc. 一點一點地漸強而且要連貫，音樂語言非常親切。當中段再現A段時，力度中弱，與首段形成對比。音色很親切，對太陽的贊美更加內在。B段的再現力度為pp，而且在“像星星在閃亮”處力度為cresc. poco a poco，每個樂段出現時都伴有不同的力度變化，我們在演唱時要做好這些處理。A段的再次再現將作品推向高潮。

其次，從速度與節奏上分析，《恒河上升起太陽》的速度運用的是Allegro giusto.（精確地快板），教材標有每分鐘126個單位拍的速度。但我覺得速度更快一些比較好，這樣能更好的表現作品。旅法男高音歌唱家張健一和旅意男中音歌唱家李科平在錄制的演唱光盤中的速度大致為每分鐘166個單位拍和156個單位拍，速度還是很快地，這樣才能更好的達到作品的要求，即Leggiero。所以演唱時要注意把握音樂流動的速度與感覺，既輕盈靈活又有動感，絕不能拖泥帶水，否則會影響歌曲的風格與情趣。在每小段快到最后時，都標有poco rit.，但不只是漸慢，也不能過分的漸慢，重要的是不要失去音樂的凝聚感。最后是a tempo（回到原速）。全曲伴奏的速度與節奏沒有特別大的變化，始終保持了貫徹如一的快板。只是A段旋律由于大跳要保持一種跳躍的感覺，而B段的旋律柔和而連貫更顯得速度平穩。A樂段的每次再現都有不同的力度變化，這點需要演唱者的注意。

再次，從音樂的表現手法上分析。⑴《恒河上升起太陽》中有很多樂句的重復，同時伴有歌詞的重復，樂句不同程度的重復表達了不同的情感，例如A 段的旋律就重復了三遍，有兩遍是跟A段歌詞一樣，一遍是新的歌詞；歌詞“piu chiaro”（更明亮），就連續重復了4次，抒發了對大自然的無限贊美。⑵樂段的再現。再現強化了這個單三部曲式結構的主題。這就是運用了斯卡拉蒂所提倡的“返始詠嘆調”。為了避免第三段的的完全再現給人帶來的無聊、乏味感，斯卡拉蒂充分利用伴奏，力度，速度等要素的變化使音樂變得靈動，與之前的一段形成鮮明的對比，使演唱者保持新鮮感，減輕聽覺上的雷同感。⑶弱起進拍的運用。這首歌每個樂句都是弱起進拍，結合明亮的大調和快板，全曲所要表達的華麗、明朗的地域風格特色就表現出來了。⑷弱拍重音記號的運用，增強了旋律的流動性。這個作品中在很多小節的第二拍。即弱拍上都有重音記號。表達了對太陽光輝的熱愛。⑸鋼琴伴奏。前奏開始時使用了模仿，具有宗教特點，體現了巴洛克時期音樂的特點。

最后，從演唱方面來說，《恒河上升起太陽》屬于巴洛克中期的聲樂作品。演唱者首先要了解作者，歌詞，創作背景，思想感情等，大致了解作品。其次，了解歌曲的基調，歌曲速度較快，演唱時聲音要流暢、華麗，音樂線條明朗歡快，音色甜美，力度中強，充滿了對恒河上美好景致的贊美。B段以級進為主，速度平緩，與前面A段形成鮮明對比，歌唱語言親切。注意段與段之間的力度變化。最后就是發聲方法和處理了。這首歌第一個字是弱起，要注意起音的字頭，氣沉丹田，注意聲區統一，換聲區的平穩過渡等，最重要的就是通，既有腰部的力量，也有頭腔共鳴。還有就是根據速度和力度符號，控制聲音的強弱與快慢，增強音樂的表現力。

《恒河上升起太陽》這首歌曲時， 80后旅日男高音石倚潔演唱了這首歌，但是他的演唱并不是那么細致，聲音通道感都很好，但是歌曲速度偏慢，一些表情術語，例如漸慢漸強，都沒有做出來，這是美中不足的。世界三大男高音之一的西班牙男高音卡雷拉斯也唱過這首歌，他的演唱就很完美了，音樂的表現力極強。大師就是大師，細節決定了他在音樂方面的偉大成就。

參考文獻：

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