淺析聲樂演唱的二度創作

【摘要】：在聲樂演唱是包含了作曲家首度創作演唱者進行二度創作的一種具有這一音樂藝術創造性以及總個性的音樂的一種藝術形式。而作為關鍵環節的音樂表演的二度創作，則是這一音樂藝術表演的靈魂所在。想要使得呈現出來的作品情感能夠更加豐富，音樂作品能夠更加有效的將細節變化演繹出，讓整體表現的更具生命力，就需要演唱者能夠對自己將要演繹的作品進行二度創作。本文就聲樂表演中的二度創作方法進行研究及分析。

【關鍵詞】聲樂表演；二度創作；方法

0前言

所有藝術表演中，所有表演藝術的作品的產生，除了即興表演外，都是需要進行創作及表演。對于從事藝術行業的人來講，創作出來的好的作品是無價之寶。所以表演時所選擇腳本、劇本及樂譜都會特別用心，因為高質量的作品才能使得表演更加成功。與此同時創作作品者明白，他們也需要用心選擇好的演唱者，因為他們明白一個優秀的演唱者不僅擁有好的演唱水平，還擁有好的二度創作的能力，只有這樣的演出者才能充分演繹并表達出這一作品的內涵，能夠將其潛力充分發揮。即使作品一般，好的演唱者也能通過自己的能力加上二度創作，將這部作品演繹的別具一格，給聽眾不一樣的聽覺享受。

一、聲樂演唱中的二度創作

在不同的演唱者眼中，同樣的樂譜，同樣的篇章，但是因為對音樂的理解不同，則演唱出來的作品也不同。每個聲樂演唱者都會在演唱過程中融入自己對音樂的理解，把自己對這個作品音樂美感的體會用自己的演繹方式表現出來，這是演唱者對音樂的理解與感受，也是一次對音樂的升華，這就是二度創作的來源。音樂演唱并不是將樂譜內容一味的照搬，只有表演者擁有自己對于音樂作品的體會以及理解，再融入自己對于音樂作品的靈魂感悟進行二度創作，才能將音樂作品演繹的生動形象。音樂是能觸碰人類靈魂的東西，他能為演唱者與觀眾之間建立一個橋梁，讓歌者傳遞出不一樣的世界。對于聲樂演唱者來說二度創作就是一場音樂表演的創作，它是聲樂演唱中的重要方法，是藝術與人性的結合。

二、掌握嫻熟的歌唱基本功

作為一個歌者，掌握嫻熟的歌唱基本功是進行二次創作的基礎條件，擁有正確的唱歌方法是協助聲樂演唱者完成優質的藝術表現的必要手段。那么想要成為一個優秀的聲樂演唱者，就要先擁有好的先天條件，良好的嗓音條件和優越的節奏感。后天則需要進行不停的進修，那就是嚴格的唱歌基本功訓練。這不僅決定了一個歌者的表演質量，還決定了一個演唱者藝術生命的長短。

（一）咬字訓練

聲樂演唱的藝術基礎任然是建立在語言藝術上的，最終還是通過語言將歌曲的感激和內同表達出來。一個連歌詞都無法讓人聽明白的演唱者，是無法做到與聽眾產生感情上的共鳴的。在民族傳統聲樂理論里，將一個字分成字頭、字腹、字尾，聲母是字頭，韻母是字腹，而收音（歸韻）便是字尾。咬字吐字的過程是出聲、引腹、歸韻，其要領便是咬緊字頭、延長字腹、收準字尾。

（二）呼吸訓練

想要掌握歌唱技能的一個很重要部分就是要正確的歌唱呼吸。歌唱是在“呼”的狀態下進行的，要求強有力的“支持”，在訓練氣息的對抗時，要求兩肋張開、臀部收緊、小腹收縮、挺起胸廓，始終保持吸氣的狀態。深、勻、穩、長的呼吸才能使歌聲聽起來更加優美，深沉、從容、充足是吸氣的基本要素，而呼氣要通過呼吸的兩群肌肉力量的平衡均勻有控制的呼出。這里所強調的是，在氣息的訓練中過多地強調如何“吸”，對建立呼吸支持并無益處，正確地控制“呼”的技巧，才是控制好歌唱氣息的真諦。吸氣在于“深”，而不在于“多”，過的吸氣，只會使氣息僵化。這里的保持并不是靜止不變，勞威爾曾說過：“在靜止氣息的感覺上歌唱，而不是在靜止的氣息上歌唱。”另外，歌唱的呼吸是不能孤立存在的，它是和喉、咽、聲帶形態，互為前提，相互依存的，只有合理、科學的配合，才能唱出優美的歌聲。

（三）共鳴腔體訓練

“共鳴腔體”訓練中喉嚨打得越開，喉頭的位置也就越低，在聲樂練習中通常運用“打哈欠”“打開喉嚨”、等方式訓練“腔體共鳴”。訓練時除了始終保持腔體的自然打開狀態外，歌唱的口型也是很重要的，嘴巴的張開度為兩根手指通過為最好，上下嘴唇垂直張開，嘴型偏于橢圓形，這樣才能做好“腔體共鳴”。發聲器官各部位協調動作就能產生共鳴，想要有效的發揮各共鳴腔體的作用，就需要進行混合共鳴的運用。使聲音自如、統一，具有豐富的表現力，發出明亮、圓潤、飽滿的聲音最大限度的開拓音域。

咬字、呼吸、打開共鳴都是進行聲樂演唱者需要進行扎實訓練的基本功的問題。這三點在實際運用當中都既是單獨都要加強練習項目，又相輔相成，在進行聲樂演唱時，有任何一點處于不協調狀態都會影響到歌唱發聲的總體效果。

三、充分強調歌唱的藝術表現

（一）把握好節奏的律動規律

節奏是樂感的核心、音樂的支柱，聲樂演唱者在唱一首作品時，不能像繃緊的弦一樣，每拍都很重，每個音都很強，沒有音樂的律動，實際上在歌唱時只要把節奏中的強拍，歌詞中的重點字突出唱出來即可。

（二）歌唱時要唱出歌曲的層次

歌曲的層次以及內涵的起伏想要被完整的表達出來，那么演唱技巧上就必須有對比，有變化。在進行聲樂演唱時，就必須運用快慢、強弱、明暗、高低、激情和抒情等藝術手段，進行適當的處理。就如《松花江上》，此曲在第一部分時讓人感受到了人們懷念家鄉，贊美家鄉的情懷，而第二部分則讓體會到人們在失去家園的時侯對侵略者的痛恨，以及內心悲痛的感情。那么演唱者在進行第一部分演唱的時候就需要顯得優美、柔和；第二部分則要明顯加強緊張力度，表現出明顯的情緒，這樣一首歌的演繹就會有鮮明的對比，在兩段音樂中表現出明顯出不同的效果。

四、結語

演唱者進行表演藝術的第二創作對于表演藝術來講是極為重要的。一個好的聲樂演唱者就必須加強個人基本功，累計各方面知識，從各方面提高并豐富自己的藝術素養，這樣焉能更好的進行聲樂演唱的二度創作。只有腳踏實地的做好每一項基礎練習，做好藝術再創造，才能使所有聽眾被打動，讓演唱者的藝術表演達到更高的境界。

文獻參考

[1] 姬群.體驗與表現：二度創作的基本要素.河南社會科學 2000，（2）

[2] 朱善美.歌曲藝術的三度創作.武漢音樂學院學報 2000，（2）

[3]俞子正、田曉寶、張曉鐘編著《聲樂教學論》，西南師范大學出版社，2006.

[4]李晉瑋、李晉瑗編著《沈湘聲樂教學藝術》，中國廣播電視出版社，2008.