弗里達·卡羅的藝術創作

【摘要】：弗里達·卡羅是墨西哥最為偉大的現代畫家之一，也是生命中充滿了苦難與爭議的藝術家，其繪畫作品在西方油畫美術史中產生了巨大的影響，因此，本文謹針對弗里達的藝術創作，以元素象征及藝術風格的兩種方式，來研究這一偉大畫家的藝術作品，希望能夠幫助更多人了解弗里達·卡羅，也希望能夠為從事藝術創作的人們提供一些參考或啟示。

【關鍵詞】：弗里達·卡羅；藝術創作；繪畫風格

前言：弗里達·卡羅的藝術作品中，絕大多數都是自畫像，是其苦難人生與情感生活的直接表述。弗里達的作品中，能夠將人與植物、動物、機械等各種繪畫元素相結合，能夠以畫作來表現畫家的內心。弗里達的畫作中，充斥著十分豐富的象征元素，包括墨西哥元素、歐洲元素等，通過不同繪畫元素的組合或呈現，也表現出了畫家情感轉換與自我覺醒，體現出了十分強烈的性別意識與自我意識。

一、基于元素象征的研究

（一）墨西哥元素象征意義

作為一個出生于墨西哥的共產主義者，弗里達·卡羅深切地熱愛她的祖國，這在她的畫作中也有所展現。弗里達·卡羅的作品中，最多的便是自畫像，而在自畫像中，畫家大量采用了墨西哥風格的繪畫元素，例如，在畫作《和猴子在一起的自畫像》中，就選用了具有墨西哥意味的猴子、芭蕉等元素，猴子的活潑與調皮，同弗里達的面無表情相映成趣，使整幅畫作一下子生動起來，變得更加有生命力。此外，在畫作中也常常出現諸如黑豹、金剛鸚鵡、蜂鳥、骷髏等元素，都帶有非常強烈的墨西哥特色，是畫家民族精神與愛國主義的藝術象征。

（二）歐洲元素的象征意義

弗里達畫作中，深受歐洲藝術的影響，畫家本人也對歐洲藝術有著強烈的熱愛，因而在中期的畫作中也常常選用歐洲文化風格的元素。例如，在畫作《穿天鵝絨禮服的自畫像》中，弗里達塑造了一個歐洲貴婦的形象，而這一階段的弗里達剛剛經歷過她人生最大的苦難——車禍，精神委頓，心情陰郁，在畫作中呈現出來的是具有強烈歐洲哥特式藝術風格，悲傷、抑郁、壓抑而倔強。畫家在作品中對于民族風格及歐洲元素的應用，在很大程度上是畫家本人情感的表現，例如，在畫作《墨西哥與美國邊界的自畫像》中，將代表了墨西哥文化與藝術風格的骷髏、死亡、破敗、太陽與月亮等藝術元素，及代表了美國式歐洲藝術的維多利亞風格衣裙、美國重工業城市等元素結合起來，在畫作中，通過比例均等的墨西哥元素與歐洲元素，能夠看出畫家在兩種藝術風格中的情感波動，也代表了弗里達繪畫風格的轉變與過渡。

（三）情感轉換的象征元素

畫作是畫家情感變化與文化內核的展現渠道，弗里達也以繪畫作品來表現情感上的失意。例如，弗里達畫作《亨利·福特醫院》中，畫家將心臟、胎兒、血管、蝸牛、盆骨等意象，圍繞著病床上赤身裸體、下身鮮血淋漓的女人，而背景是遼遠而又空寂的城市，這幅畫作中，弗里達所表現的是對于自己尚未出生便已流產的孩子的復雜感情。又如，在畫作《少少掐個幾小下》中，女人赤裸身體躺在床上，身邊是一個拿著匕首的男人，畫作中到處都是鮮血，血腥而暴烈，通過這幅作品，畫家表現的是對于丈夫迭戈背叛的嘲諷與憤怒。

畫家在畫作中，也體現了其自我意識與性別意識的轉換，例如，在畫作《簡短頭發的自畫像》中，畫家繪制了一個短發的、身著西裝的、手持剪刀而又形容肅穆的自己，畫作中的形象相當硬朗，弗里達毫無掩飾地將自己唇上的胡髭絨毛刻畫出來，甚至愈發加重。胡髭同西裝及滿地碎發等繪畫元素，共同塑造了一個強悍的人物形象。畫家通過這幅畫作，表現的是自己自我意識的覺醒，也是畫家情感的巨大轉折，是畫家對自身所采取的一種保護機制，自這幅畫作之后，弗里達的繪畫風格發生了極大的轉變，由偏向寫實轉為真實的超現實風格[1]。

二、基于藝術風格的研究

（一）民族風格的展現

前面說過，弗里達作品中常常選用具有墨西哥風情的元素，如動物元素、代表死亡的骷髏等，可以說，飽含墨西哥元素的畫作是墨西哥民族文化與藝術特征的表現形式之一。墨西哥民族文化與藝術風格在弗里達畫作中的展現，還包括對于超現實風格的運用，對古代墨西哥文化中的阿茲特克文明元素的展現。阿茲特克文明中，主要采用具象化的表現形式來呈現藝術作品，這在弗里達畫作中表露無遺。例如，弗里達自畫像《根》中，畫家將人物的生殖系統代換為纏繞的藤蔓，正視阿茲特克文化中“人與動（植）物一體化”理念的展現。墨西哥的藝術作品中，生與死是非常常見的意象，人們熱愛生命，也無懼死亡，這種情況下的墨西哥人，是將現實與魔幻相混雜的，其藝術風格中自帶超現實主義的特色，弗里達作品中，也不斷呈現著這種墨西哥超現實的藝術風格。

（二）原始主義的稚拙感

弗里達的繪畫作品中，并不注重空間布局與人物形體，對于光影、透視等繪畫技巧也并未很好地運用，反而更加看重人物形象輪廓與細節處理，以平面透視方法來塑造細節，這就使弗里達的畫作更加質樸，毫無炫技，顯示畫家滿滿的原始主義的稚拙感。通常來說，油畫作品會以亮色與暗色的不同，及冷暖色調的差別來表現畫作中立體感與空間感，而弗里達受到繪畫技術的影響，在繪畫中更加看重裝飾感。例如，《和猴子在一起的自畫像》中，畫家更加關注樹葉的修飾，以樹葉輪廓與葉子邊緣的細節來體現葉子之間的疊加，弗里達的自畫像通常都會以平面裝飾來體現民族風格與個人情感。弗里達作品中的原始主義風格，從而本質上來說是其個人情感與精神世界的外在表現。

（三）真實的超現實

受到墨西哥藝術風格及個人精神世界與情感波動的影響，弗里達畫作中也會體現出超現實風格，此外，弗里達深受由畢加索領導的西方現代藝術運動的影響。但弗里達本人并不認為自己是超現實主義風格的畫家，因為在創作過程中，弗里達并沒有按照超現實主義扭曲、分解或重組的繪畫原則來進行，其富有超現實風格的作品，更多的是她內心的呈現，是畫家根據自己腦中所想而繪制出來的。弗里達認為，自己的畫作是最真實的自我展現。

弗里達的自畫像中，即便表現出超現實風格，也體現了其真實與自我，是以宣泄情感或表達感受為目的的，因而很少會受到資本或市場的裹挾，其畫作中的超現實，也是真實的超現實，是通過荒誕與夢幻的場景來表現自己對自身情感與生活的渴求[2]。

結語：弗里達·卡羅的畫作中，能夠體現出墨西哥與阿茲特克文化中關于生與死、夢幻與真實的態度，是民族風格的展現；其畫作中并不關注光影效果與透視技巧，反而看重細節與修飾，非常明顯地表現了原始主義風格；此外，弗里達·卡羅的作品還受到超現實主義的影響，但其畫作中的超現實主義表現，更多的是畫家心中所思所想的外在表現，是內心世界的表達方式，因而還具備真實的超現實主義風格。

參考文獻：

[1]徐玲. 孤寂的靈魂——弗里達·卡羅內心世界解讀[D]. 安徽師范大學，2015

[2]楊秋陽. 淺談弗里達·卡羅的繪畫藝術[J]. 明日風尚，2016（15）