談時間和音樂符號的抽象性

【摘要】：時間的抽象，它的意義終究是在用理性審視非理性，音樂的審美死為不能失去智慧，就像哲學產生時被賦予的愿意那樣，同時它也需要被理解，形式與內容的統一，音樂音響符號意義也只有放在人類文化符號的整體中也能得到全面準確的表現。

【關鍵詞】：時間；音樂符號；抽象性

【Abstract】： he abstract of time， it is rational examination in irrational after all， the meaning of the music aesthetic death can't afford to lose the wisdom， just as philosophy will be given when， at the same time， it also needs to be understood， the unity of form and content， music sound symbol meaning only in the human culture symbol also to be able to obtain the full and accurate performance of the whole.

【Key words】： Time music abstract

音樂作為一門特殊的藝術形式，對它的本質，存在方式，意義等等問題的探索是現代美學對美的追問和思考的具體體現，同時，對于音樂為自己獨立性的時間藝術形式的認識，尤以漢斯力克《論音樂的美》為代表，致使現代美學和藝術理論沖擊傳統模仿性藝術，從“移植-抽象-符號”這一方面提出了“一切藝術趨向于音樂”的主張。從而使現代音樂美學思想自然嵌入到現代美學發展中，并被確立了其在美學轉向中的重要地位。把時間性作為現代美學的藝術和核心，是擺脫傳統美學和藝術模仿的最好方式，因為對于時間扥抽象遠不如對空間的模仿那么具有確定性，時間轉瞬即逝，難以捕捉，它的短暫性，偶然性，過濾性不僅成為現代藝術轉折的象征，而且還具有后現代的精神。音樂的時間性被視為極具內在性的自主開發潛能，可以說較早的被象征主義藝術所認識，他們之所以在傾向音樂化的道路上邁出了巨大步伐，正是在于他們認識到，音樂的非再現性使他的主體指向了超越他本身的東西，超越旋律節奏和和聲，指向了一種無窮無盡無限性的東西。

抽象主義的藝術法則在對空間保險的限制之下，轉為實踐性的原為生命的直觀，沃林格移情向抽象的轉化強調了“絕對藝術意志，一種源自生命直觀的形式抽象”，帶有明顯的叔本華和尼采哲學關于生命之間表面上的結合，它是生命的一種特殊形式，一種純粹的生命形式，20世紀抽象主義繪畫的代表康定思提出：“內在聲音，內在生命原則，使主體內心的發掘完全成為精神性的表現。”他在繪畫中發現的音樂的本質甚至比音樂家走的更遠，他說“貝多芬就是這樣一個受時代辱罵，有孤獨的站在頂端的人”。克羅齊的知覺美學也在心靈自身創造，而心靈自身的形式表現不是對象化自然物象的空間形式，恰好是一種時間形式。因為時間形式正是一種無形式，時間性使得藝術放棄了對客觀事物的依賴，非理性主體成為一種生命力被不斷發覺就成為表現主義的美。

表現主義，作為現代藝術的精神宿命，連同12世紀后期星期的人文主義研究科學化傾向的影響，引起了現代心理學對無意識的心理分析，艾倫茨維希綜合了佛洛依德的深層心理分析，分析了音樂形式語言的具象性過程，她的具象性并非我們常說的可視形象，而是音樂的很多因素在時間中的抽象與心里感官的識別能力建立起來的“明確感知”，他認為音樂由非具象性向具象性的發展過程，實際上存在聽覺壓抑 的現象。這一看法相當深刻，因為音樂的和聲，調式，節奏和音色等因素都是在時間的一次性過程中呈現而“過渡性的”音高變化，自由節拍和非具象性的和弦都只能在時序中識別。在同一時刻，則屬于時間范圍外的聽覺，具象語言的響亮程度可以為有意識聽覺所感知，它要依賴于對聽不見的過渡性音響的強大壓抑，其方式如同一種豐富的和聲音色要依賴于被壓抑的過渡性和弦一樣，他從心理學角度闡述了勛伯格的十二音音樂之所以受到人們的無法理解的原因，在于他只能由理智去領略，其復雜性結構的有序性可以在寫好的譜子上看到，而無法被聽到，這也正是現代音樂在分析中有序尓聽覺中無序的原因。

現在，我們把目光轉移到音樂藝術中來，看一看，音樂的抽象和移情的關系，是否是沃林格所說的相互對立的關系，作為聽覺藝術的音樂音響形式，一方面，由于媒介材料的特殊性，從而使其具有非具象性，非語意性，非空間性等特點，它的抽象程度可以說比視覺藝術和其他藝術都要高，另一方面，音樂音響形式又是人的內在生命情態外化的滲透和移植，那么音樂音響形式也就失去了其生產的前提和存在的社會價值。音樂音響形式的移植在某種程度上同樣比視覺藝術和其他藝術要強烈，因而在音樂音響符號中，抽象與移情的關系不是一種相對獨立的關系，而是一種互滲互存的關系。

對音樂音響作品內容的體驗與聯想也要比標題性或描繪性的作品困難得多，這類作品要表達的情感內容往往是高度抽象和高度概括的，欣賞者只能感知的是一種非語意性的有組織的音響運動，這種有組織的印象運動與人的內在情感運動的關聯似乎有一點漢斯力克所說的一種抽掉了情感內容的只能表現情感力度，只能模仿情感物理與快，慢，強，弱，升，降等音響運動形式，至于激發創作者創作沖動和內在生命情態的思想內容，這些思想內容并沒有脫離與音樂符號的內在聯系。

音樂音響符號是人類文化符號系統中的一個有機組成部分，，它與其他文化符號之間存在互闡互釋的關系，音樂音響符號表面看好想獨立與其他的文化符號，例如，它的非語意性好像獨立于文字符號，它的非具象性好像獨立與視覺符號，但是作為非語意非具象的音樂符號，卻從來都沒有脫離于語義的文字符號與具象的視覺符號的內在聯系，并且在文化傳播中總是與這些符號發生著互闡互釋的關系。

因此，我們可以看出，所謂時間的抽象，它的意義終究是在用理性審視非理性，音樂的審美死為不能失去智慧，就像哲學產生時被賦予的愿意那樣，同時它也需要被理解，形式與內容的統一，音樂音響符號意義也只有放在人類文化符號的整體中也能得到全面準確的表現。正如卡西爾認為的：“語言，藝術，神話，宗教絕不是互不相干的，它們是被一個共同的紐帶結合在一起的，這樣它才能成為一門不失哲學高度的具有永恒創造性地美的藝術。”

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