論國畫山水寫生中的造型與造景

【摘要】：國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的統(tǒng)稱，包括山水畫、彩墨畫、工筆畫等等。近些年來，國畫山水寫生在千百年的文化環(huán)境發(fā)展中，呈現(xiàn)出了多種派別。人們圍繞國畫山水寫生中的造型與造景進(jìn)行了大量的探索。本文針對國畫山水寫生中的造型與造景的美學(xué)價值、表現(xiàn)特點及具體措施進(jìn)行探究，供大家借鑒參考。

關(guān)鍵詞：國畫；山水寫生；造型；造景

在國畫山水寫生中，造型指的是由視覺元素所構(gòu)成的具有某種意味的空間形態(tài)。造景元素的分類可以分為水體、建筑、小品、地形 、植物等類別。而不管是造型還是造景，繪畫者都需要具備深厚的藝術(shù)素養(yǎng)，結(jié)合不一樣的山水景致，進(jìn)行藝術(shù)化的歸納和分類。

一、國畫山水寫生中的造型與造景的價值含義

王國維在《人間詞話》中曾說道：“有造境，寫境，此理想與寫實派之所分，然二者頗難分別。因大詩人所造之境，要合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也”。在造型中，畫家只有按照自己的理想，描繪出理想的生活圖景，才能夠創(chuàng)造出一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

造型與造景的區(qū)別，可以通過寫生創(chuàng)造這一過程體現(xiàn)出來。主要分為寫景、寫實、寫意這三個部分。南朝謝赫在六法論中提到“轉(zhuǎn)移模寫”即是向傳統(tǒng)、經(jīng)典學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)中國畫的過程中強(qiáng)調(diào)臨摹的實踐意義。而通過寫生，畫家能夠借助于實物臨摹的形式，在畫面中融入更多的繪畫技法。通過對繪畫對象的深入觀察，吸收山水寫生的創(chuàng)造源泉。通過對真實景物的實景創(chuàng)造，加深鍛煉繪畫者描繪實物的能力和方法。第二步，要在掌握第一步寫實寫實的基層上，對景物不做如實的描摹，而是結(jié)合繪畫者的創(chuàng)造技法和精神本質(zhì)，創(chuàng)造出“寫意不寫實”的山水創(chuàng)作。第三步，要進(jìn)行更高層次的實踐，要在具體的實踐中融入畫家本人對山水繪畫的切身感受和深刻體會。

二、如何增進(jìn)國畫山水寫生中的造型與造景

（1）造型與造景的形式美感

林風(fēng)眠在《東西藝術(shù)之前途》中指出：“東方藝術(shù)形式傾向于主觀的一面，其形式藝術(shù)具備相當(dāng)?shù)膬r值”。在國畫山水寫生中，造型與造景也應(yīng)該具備深刻的形式藝術(shù)。

筆者認(rèn)為要想研究造型與造景的美感，繪畫者首先要從宋朝的理法、志趣上進(jìn)行研究，從宋代小幅的扇面、頁冊開始臨摹練習(xí)。要在構(gòu)圖形式上，體現(xiàn)全局性和整體性的特點。宋代山水國畫講究“格物”，因此畫家就要針對畫面中的承轉(zhuǎn)結(jié)合，體現(xiàn)山水繪畫豐富的氣韻和意境。在繪畫的過程中，繪畫要結(jié)合自身的經(jīng)驗，保持中國山水畫的繪畫精髓。其次，要在山水繪畫的研究過程中，保持深厚的哲學(xué)思想。要在作品中傳遞有深刻的意境。要結(jié)合《芥子園畫譜》《山水基礎(chǔ)技法》《百石圖譜》等入門書籍，清晰深刻的分析各家山水畫的構(gòu)成特點，從山水繪畫技法、構(gòu)圖、筆法、墨法、色彩等形式，實現(xiàn)從遠(yuǎn)到近、從主到次的造型。

例如，在國畫山水造景上，樹木的遠(yuǎn)近、山石的層疊、河水的流動，根據(jù)遠(yuǎn)近虛實的不同，畫面的布局也呈現(xiàn)出了不同的藝術(shù)特點。而在樹木的細(xì)節(jié)表達(dá)上，樹干的層次、枝葉的層疊都要注意構(gòu)圖、層次的關(guān)系。要做到“有重點、有陪襯”“層次分明、虛實相間”，借助于墨色的干濕、濃淡變化，實現(xiàn)中鋒側(cè)鋒、抑揚(yáng)頓挫的實施變化。

（2）山水國畫中的顏色造型

清朝劉松年在《頤園畫論》中寫道：“作畫應(yīng)該從水墨起手，如墨能分五色，賦色制作更加容易”。在造型、造景的構(gòu)建下，傳統(tǒng)國畫中畫色的豐富、協(xié)調(diào)會使山水國畫的藝術(shù)風(fēng)格更加鮮明。例如，在山水國畫上，一棵樹、一塊石頭、一條水文，其顏色都應(yīng)該符合“黑白灰”的顏色協(xié)調(diào)美感，對于有把握的地方可以直接采用重墨，顏色更加濃烈厚重。反復(fù)多遍加深墨色的濃烈程度。作者應(yīng)該根據(jù)畫面的實施效果，決定具體的墨法和顏色。如攢三聚五法、介子點、菊花點等等。要根據(jù)輸液的疏密、色彩、陰陽，從而記錄出更加奇特的山石樹木。在顏色和光影的構(gòu)成下，加強(qiáng)顏色造型的實施力度，從體現(xiàn)繪畫的寫實，構(gòu)建完善和諧的山水繪畫形式。要將墨與色高度統(tǒng)一起來，體現(xiàn)出更加濃郁的繪畫個性。使顏色和國畫中的一山一水相互依托，使畫面體現(xiàn)“以色助墨光，以墨顯色彩”。正確處理顏色、墨色之間的虛實關(guān)系，增加了山水墨色的韻味性。要從臨摹中學(xué)到的經(jīng)驗，擴(kuò)大到山水形狀、紋理結(jié)構(gòu)，并結(jié)合景物的角色位置、比例關(guān)系，構(gòu)建一個具備深厚審美價值的造型與造景法則。使山石的脈絡(luò)、樹木的形狀、景物的布置更加符合畫面的效果。

（3）山水寫生中的造型與造景

潘天壽曾經(jīng)說過：“吾國繪畫以線為基礎(chǔ)”。在山水寫生中的造型與造景藝術(shù)上，線是中國繪畫的靈魂，也是最基礎(chǔ)的語言構(gòu)成形式。線的出現(xiàn)即是畫家的主觀創(chuàng)造，而是對形體不同質(zhì)線條，感的具體體現(xiàn)。通過不同層次的線條皴法，能夠表現(xiàn)出山水造型與造景所體現(xiàn)出來的氣質(zhì)、神態(tài)。通過采取散點透視等形式，構(gòu)建多視點的二維空間。重在寫意傳神，并且不拘泥于具體物象的形勢。而是要以情造景、隱因心造景，創(chuàng)造出一個“移生動質(zhì)，變態(tài)不窮”的藝術(shù)空間，例如，宋代畫家王希孟的《千里江山圖卷》，作者就是通過對千山萬壑、層巒疊嶂、煙波浩渺的造型歸納，融入了“均衡性性”“三角形”“對比性”等構(gòu)圖概念，使這幅山水作品呈現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的藝術(shù)美感。

三、總結(jié)

綜上所述，在國畫山水寫生中，繪畫者要通過明暗、透視、色彩等不同的構(gòu)成方法，理解山石形態(tài)、樹木規(guī)律，掌握國畫山水筆墨造型、造景的表現(xiàn)方法。增強(qiáng)繪畫者自身的藝術(shù)能力。尤其是要結(jié)合國畫山水臨摹、寫生、創(chuàng)作之間的關(guān)系。深刻了解國畫山水寫生中造型與造景的價值深度，著重梳理中國山水畫的歷史脈絡(luò)，了解和掌握各朝各代的主要特點和風(fēng)格、流派。通過造型與造景的相互融合，使畫面中的石體、水體、植物以更加優(yōu)美的表現(xiàn)形式浮于畫面之上。

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