油畫民族化對(duì)中國當(dāng)代風(fēng)景油畫的影響

【摘要】：油畫作為一門外來的繪畫種類從明末清初傳入中國直至發(fā)展至今天，中西融合已經(jīng)成為當(dāng)代油畫的一個(gè)重要旋律。中國油畫百年的歷史中，藝術(shù)家們不斷地探索、學(xué)習(xí)、融合與創(chuàng)新，盡管造型源于西畫，他們卻融入中國的美學(xué)理念，具有強(qiáng)烈的本土意識(shí)，將民族風(fēng)格融會(huì)貫通與油畫作品當(dāng)中推進(jìn)了油畫民族化的實(shí)現(xiàn)。從中國當(dāng)代的風(fēng)景油畫中我們就能看到中國傳統(tǒng)書畫與油畫表現(xiàn)語言的結(jié)合，本文將從油畫民族化對(duì)中國當(dāng)代風(fēng)景油畫的影響方面進(jìn)行研究。

【關(guān)鍵詞】：油畫民族化；當(dāng)代風(fēng)景油畫；中西融合

一.中國油畫本土化的早期實(shí)踐

在20世紀(jì)上半期以洋畫運(yùn)動(dòng)為代表西畫東漸過程中，油畫作為西學(xué)東漸的重要文化樣式，通過留學(xué)生的傳播，在中國本土進(jìn)行了異于以往局部參照的大面積移植，而其中中國油畫家即以多種個(gè)體行為，進(jìn)行著中國油畫本土化的早期嘗試。這種嘗試大致出現(xiàn)兩大傾向，其一是側(cè)重于西方寫實(shí)性語言與傳統(tǒng)寫意語言的結(jié)合。徐悲鴻在20世紀(jì)30年代的寫實(shí)風(fēng)格的油畫創(chuàng)作中，時(shí)常融匯了某種象征主義的傾向，從中不同程度地展現(xiàn)了油畫中國風(fēng)實(shí)踐的跡象。《田橫五百士》被稱為中國油畫進(jìn)行民族化探索的早期代表作品之一。其二是側(cè)重于西方表現(xiàn)性語言與傳統(tǒng)寫意語言的結(jié)合。王悅之在20世紀(jì)30年代初期創(chuàng)作了一系列憂國憂民的主題性創(chuàng)作。比如《燕子雙飛圖》、《棄民圖》、《臺(tái)灣移民圖》等，都大量地使用了黑色油彩，高度運(yùn)用中國繪畫藝術(shù)中的線描之法，結(jié)合于薄彩施色，具有濃郁的中國情調(diào)。當(dāng)然，20世紀(jì)早期油畫的實(shí)踐中的本土化傾向呈現(xiàn)出比較個(gè)人化的跡象。在將油畫作為文化樣式進(jìn)行移植的過程中，引進(jìn)的成分居多，本土化的探索痕跡顯得相對(duì)局部和潛在。

隨著抗戰(zhàn)的爆發(fā)，民族救亡意識(shí)成為共同呼應(yīng)的藝術(shù)主旋律。藝術(shù)家的油畫本土化探索，由原先個(gè)體行為的自覺性，轉(zhuǎn)化為具有明顯的集體行為的自覺性。抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后，中國藝術(shù)家的活動(dòng)格局發(fā)生了明顯變化，大部分轉(zhuǎn)移至遠(yuǎn)離戰(zhàn)火的西部?jī)?nèi)陸地區(qū)。一方面由于創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)中民族文化意識(shí)的涌現(xiàn)，另一方面由于畫家在西北和西南地區(qū)，有更多的機(jī)會(huì)接觸到民族傳統(tǒng)藝術(shù)以及多種民俗民風(fēng)。其中，“走向西部”是值得關(guān)注的重要現(xiàn)象。在這些走向西部的畫家們中間，我們可以發(fā)現(xiàn)，吳作人、司徒喬、常書鴻、呂斯百、董希文等一批畫家，正是在這一特定時(shí)期，先后走向西部邊陲，感受民族文化精神，吸取民族藝術(shù)養(yǎng)料，對(duì)油畫本土化探索起到了很好的推動(dòng)作用。他們先后從敦煌藝術(shù)€中吸取營養(yǎng)，進(jìn)行油畫與中國傳統(tǒng)繪畫融合的嘗試。

二.當(dāng)代風(fēng)景油畫中的油畫民族化體現(xiàn)

談到當(dāng)代風(fēng)景油畫就離不開寫意精神的表達(dá)，寫意一詞語原本來源于中國傳統(tǒng)繪畫，隨著油畫民族化的推進(jìn)逐漸被運(yùn)用于油畫之中。縱觀當(dāng)代中國風(fēng)景油畫，不論是白羽平筆下的晉中平原還是張東峰筆下的蔥郁南方都充滿著中國古代文人畫的詩意與精神內(nèi)涵。從白羽平的畫中不僅僅是色彩和肌理的碰撞，更有著鄉(xiāng)土的眷戀與畫者意境的傳達(dá)，白羽平的作品具有古典主義風(fēng)格表現(xiàn)在他采用莊重單純的形式來繪畫，強(qiáng)調(diào)素描與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐獗怼⒆非髽?gòu)圖的均衡與完整，努力使作品產(chǎn)生一種古代的靜穆和嚴(yán)峻的美。不僅僅將中國寫意的風(fēng)格融入其中，同時(shí)也將西方表現(xiàn)主義的主觀概括性囊入其中。

張冬峰的繪畫作品中，我們看不到傳統(tǒng)寫實(shí)油畫那種過于僵化呆板、繁瑣發(fā)膩的弊病、而呈現(xiàn)出一種大氣、輕松、清新、明麗、令人神清氣爽的東方式大寫意風(fēng)骨和田園詩意象。細(xì)品之下，其作品中大至逶迤山嶺田野雜樹，小至路邊花草蟲魚，甚至局部的勾勒和點(diǎn)染都是精心經(jīng)營，但無一筆不是率意揮寫而為，但其畫面又樸實(shí)到簡(jiǎn)直可以和原本風(fēng)景亂真的地步。而張冬峰的作品中的深厚人文內(nèi)涵和充滿南方山地的童年親情、鄉(xiāng)情的溫暖記憶，也是其能在中國畫壇獨(dú)樹一幟的重要原因。

當(dāng)代油畫風(fēng)景中的寫意精神不僅僅體現(xiàn)在畫面的用筆上，還體現(xiàn)在寫生的理念。著名畫家石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”，這一理論也不斷充實(shí)著當(dāng)代風(fēng)景油畫。油畫風(fēng)景在創(chuàng)作中也不斷的汲取融入中國傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)。諶北新作為當(dāng)代寫意精神的油畫風(fēng)景代表人物在他的作品之中我們可以看到中國傳統(tǒng)水墨畫的程式與筆墨，書法結(jié)構(gòu)和運(yùn)筆，同時(shí)印象派的冷暖顏色交相輝映在畫面之上。畫面處理生動(dòng)，諶北新筆下所畫的風(fēng)景并不是名山大川或雄奇險(xiǎn)狀之景，而是平凡生活中的一街一景，一枝一葉，但是卻包含著樸素的感情和動(dòng)人的生命力。畫面中的用筆好似中國傳統(tǒng)書法的用筆，力透紙背的勁道以及灑脫肆意的揮灑著心底的情感。當(dāng)你面對(duì)作品時(shí)會(huì)被畫者深深的所觸動(dòng)，畫面中注入民族精神內(nèi)涵，色彩即具有西方印象派的豐富與多變，同時(shí)又融合中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，中西融合豐富了油畫理念，同時(shí)也充實(shí)著油畫表現(xiàn)語言，創(chuàng)作出了許多豐富生動(dòng)的油畫藝術(shù)作品。

三.民族化特征下的中西融合體現(xiàn)

當(dāng)代風(fēng)景油畫的民族化特征首先就體現(xiàn)在藝術(shù)審美和藝術(shù)觀念的民族性上。作為中國當(dāng)代油畫藝術(shù)家，也將“天人合一”的傳統(tǒng)繪畫中的哲學(xué)思想引入其中，并把自然山水視為人物、賦予人物的靈動(dòng)性，在繪畫中體現(xiàn)高深曠遠(yuǎn)，既是畫人格，更是畫自己，體現(xiàn)了超凡脫俗的境界，寄托了高尚的人格精神，體現(xiàn)人與自然的和諧發(fā)展，同時(shí)在藝術(shù)中納入個(gè)人情感，包括人文、歷史、社會(huì)等，都在山水中有所體會(huì)。當(dāng)代風(fēng)景油畫藝術(shù)家，系統(tǒng)地挖掘傳統(tǒng)繪畫理念，通過油畫語言、特殊的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法等、體現(xiàn)了作品的多樣性，并在其中滲透出審美精神與美學(xué)情趣。在當(dāng)代風(fēng)景油畫畫壇中，很多藝術(shù)家在探索和尋求“天人合一”的境界，例如，南方風(fēng)景畫派的張東峰充分運(yùn)用油畫的材料和語言技法，畫面則呈現(xiàn)的清新俊朗的藝術(shù)風(fēng)貌，無論是作品中的寫實(shí)技法、藝術(shù)形式、還是藝術(shù)精神或藝術(shù)情感、無處不體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)的美學(xué)情趣與審美意識(shí)。中國的風(fēng)景畫家們已經(jīng)在西方繪畫傳統(tǒng)和繪畫觀念之外，扎根與中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中來，探索風(fēng)景繪畫特有的民族化審美精神與審美特征，油畫材料和語言只是為了表達(dá)這一目的方法而已。

風(fēng)景畫和山水畫都主要以自然風(fēng)光作為題材，二者歸屬于不同的東西方繪畫體系中，其歷史沿革、文化底蘊(yùn)等也有所區(qū)別，油畫作為外來畫種進(jìn)入中國，在油畫發(fā)展的民族道路中不斷前進(jìn)、不斷探索，一些優(yōu)秀的風(fēng)景油畫作家從精神內(nèi)涵、藝術(shù)語言、形式技巧等諸多方面借鑒了山水畫中的積極因素，在油畫風(fēng)景中表現(xiàn)出來，效果非常好。中國當(dāng)代風(fēng)景油畫家除了追求中國已有的民族化精神與特制之外，更加注重與之對(duì)應(yīng)的繪畫形式、繪畫表現(xiàn)手法。在造型上不僅要體現(xiàn)傳統(tǒng)的寫實(shí)語言，更要具備傳統(tǒng)寫意精神中的線條、筆觸、形象、肌理等，并不要求畫面中的效果面面俱到，僅追求概括性、簡(jiǎn)練性，通過這種去方位的改變，使藝術(shù)家宣泄了內(nèi)心深處的情感，不再受到各種客觀因素的制約與束縛。他們通過對(duì)傳統(tǒng)審美情趣的感悟與理解，給自然風(fēng)景融入了更多情趣、生氣、風(fēng)采，以極富個(gè)性化的畫筆體現(xiàn)油畫的韻律美、節(jié)奏美、語言美，達(dá)到“天人合一”的境界。

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