精神分析視角下國畫《古木怪石圖》解讀

【摘要】：弗洛伊德在《作家與白日夢》中所言：“作家通過改變和偽裝而軟化了他的利己主義的白日夢的性質(zhì)，他通過純形式的——亦即美學(xué)的——樂趣取悅于我們，這種樂趣在他表達自己的幻想時提供給我們。”文學(xué)作品常是作者感受的反映，除了文學(xué)作品還有很多包涵深意的藝術(shù)作品，而藝術(shù)作品都能通過精神分析折射出作者的欲望、價值觀。中國畫是中國的國粹之一，尤其是隨著數(shù)千年傳統(tǒng)文化的傳承，其中山水畫是國畫中最有代表性的門類，并認為意境是作品的靈魂，山水畫水平的高低是依據(jù)意境評判的。國畫《古木怪石圖》更是將傳統(tǒng)人文畫中的筆墨意趣與時代審美意識相結(jié)合，通過精神分析法深切感受到了作者“一蓑煙雨任平生”的坦蕩心態(tài)。

弗洛伊德在其早期研究成果《精神分析引論》中提出精神分析有兩個基本主張，第一個主張宣稱心理過程是潛意識的； 第二個主張宣稱性的本能沖動在引起神經(jīng)性疾病和心理疾病的過程中起著極大作用，在其后期研究成果《精神分析綱要》中提到，精神分析有兩個基本假設(shè)： 一個是有關(guān)精神的三種性質(zhì)，即潛意識、前意識和意識的劃分； 另一個是有關(guān)精神結(jié)構(gòu)的三個部分，即伊底，自我和超我的劃分。這兩個基本主張和基本假設(shè)基本上涵蓋了弗洛伊德經(jīng)典精神分析的主要思想，也是我們分析藝術(shù)作品的主要方法。

在國畫的分類中，山水畫屬于非常重要的一類，也是最能體現(xiàn)出東方人審美觀念、表達人與自然和諧相處的主觀意識。而心理活動的意識部分好比冰山露在海洋上的小小山尖，潛意識則是海洋下面看不見的巨大部分。我們通過對于山水畫作品的分析除了了解作者的心理活動，更多的是發(fā)掘作者的潛意識，以達到由表及里的思想活動。

歷代的書畫名家多跋山涉水，深入大自然描繪一幅幅美妙的山水畫，如北宋畫家李成及其傳世的《茂林遠岫圖》，在北宋時期對山水畫的發(fā)展就產(chǎn)生了巨大的影響。而北宋還有另一派山水畫風(fēng)格，就是由蘇軾奠定基礎(chǔ)的文人畫風(fēng)格。蘇軾第一個表達出將文人士大夫繪畫與職業(yè)畫家相區(qū)分的愿望，主張繪畫不是簡單地為畫人畫物而畫，而是反映文人士大夫的情懷抱負、情趣格調(diào)等內(nèi)心世界，這與精神分析法不謀而合，由表及里的思想升華和內(nèi)心探究對于藝術(shù)家和作品本身都是一種境界上的提升。而且蘇軾反對完全追求形似技巧的畫工匠氣，強調(diào)追求神韻，重視文學(xué)、書法、修養(yǎng)與繪畫意境的結(jié)合。由于他本人的巨大影響力，抬高了文人士大夫繪畫的地位，自宋以后，在中國畫的藝術(shù)評價當(dāng)中，文人畫的地位始終被認為要高于院體畫，這也導(dǎo)致中國繪畫藝術(shù)向著一個獨特的方向演進發(fā)展。

蘇軾的作品從生活方面汲取素材，又將畫面以極為隨意的形式展現(xiàn)出來，將意境情趣的自然與畫面結(jié)構(gòu)的理性有機地融合在一起，注重意境、氣韻的融會貫通，既符合當(dāng)時的時代審美文化，又不失傳統(tǒng)山水畫的筆墨內(nèi)涵，風(fēng)格樸厚大氣，并且由于他本人的生活經(jīng)歷，已形成了獨樹一幟的鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。 蘇軾的作品有著非常巧妙的將兩種相反的力量相結(jié)合，一方面追求中國畫純正的雅致、干凈， 另一方面又具有隨意性和獨特性，但在畫作中能體現(xiàn)出山水畫的融合與統(tǒng)一。《古木怪石圖》畫中繪有一枝枯木，虬屈的姿態(tài)有如扭曲掙扎而生的身軀，顯示出了無窮的活力，氣勢雄強。樹腳下有一怪石，石狀尖峻硬實，石皴卻盤旋如渦，方圓相兼，既怪又丑，似快速旋轉(zhuǎn)，造成畫面的運動感，更能顯現(xiàn)出此石頑強的生命力。畫作中白色宣紙與水墨色彩互相交映，使其獨特的色彩效果蘊含著美與靈性的規(guī)律。也可以說，蘇軾將自然、生動的山水凝固在了畫面中，體現(xiàn)出一種恒久的、寧靜的力量。這與蘇軾從小受到的嚴(yán)格教育分不開，嚴(yán)謹?shù)母改附逃沟锰K軾此后的作品都能以扎實的手法展示他的思想。

蘇軾曾自題其畫云： “枯腸得酒芒角出，肺肝錯牙生竹石，森然欲作不可留，寫向君家雪色壁。”足以說明其抒寫胸臆之情。蘇軾作畫，固然重視抒發(fā)情感，但并不忽視形式技巧。再觀此圖：枯木用筆迅疾、取勢不惑，畫心枯淡盤旋，墨色變化多端。運用書法之筆法，飛白為石，楷行為竹，隨手拈來，自成一格。作為藝術(shù)家，蘇軾在繪畫上不落前人之窠臼，不拘古人之繩墨，強調(diào)表現(xiàn)自我，有所創(chuàng)新。倡導(dǎo)“士夫畫”，批評院體之匠氣。強調(diào)神韻，不拘形似，真誠抒發(fā)胸中意趣。再觀共文、其書、其人，誠然如是。

從這幅畫可以看出他的精神境界和文學(xué)修為的狀況，更重要的是他那種全新的人生態(tài)度更是值得人們敬佩。他在逆境中非但沒有消沉，反而在黃州、惠州、儋州——他被貶的圖中藝術(shù)造詣達到頂峰。

蘇軾兩次被貶之后，心態(tài)發(fā)生了巨大的變化。這些苦難的經(jīng)歷給蘇軾的人生籠罩上了傷感色彩。因此這幅畫給人的第一印象是悲涼、蒼茫的。枯干的樹木、蒼黃的山石，一切都似無生機。不妨可以直說，蘇軾在作這畫的時候胸中是郁郁不平的，心中充滿了不平之氣。突兀的山石和橫出的枯木指出的是不平。不管他的詩詞是如何豪邁闊達，人生低潮的失落感總是伴隨他。在烏臺詩案后的羈押期間，他寫過一首詩，這詩是：“是處青山可埋骨，他時夜雨獨傷神。與君世世為兄弟，有結(jié)來生未了因。”死亡被他看作不過是人生一個過程，沒有恐懼。

在此時的凄慘的生活都在這幅畫中體現(xiàn)的淋漓盡致，但是通過精神分析法進行分析，蘇軾從來就不是收到打擊就萎靡不振的文人性格，他豪邁不羈的，擴大灑脫流傳千年的詩句就是最好的體現(xiàn)。他被貶到惠州的時候作詩曰：“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人。”被貶帶儋州的時候，作詩曰：“他年誰作輿地志，海南萬里真吾鄉(xiāng)。”他自強不息的性格使得他在外任時頗有政績；流放在外時，在惠州，他捐資修橋；在儋州教育辦學(xué)，聞名于世的東坡書院就是他的杰作。

蘇軾在精神上達到了返璞歸真的境界，他的創(chuàng)作更能深刻地表現(xiàn)出內(nèi)心的情感波瀾。《古木怪石圖》就是如此。他以廣闊的眼光去擁抱大千世界，所有凡物皆有可觀，物皆可寄情。在困難的環(huán)境中，萬物皆可成為有情之物。即使枯木、怪石也如此。蘇軾不拘于形、不滯于物，如鴻爪橫空。枯木、怪石丑陋的外表下蘊含的是濃濃的情和意。蘇軾將自己的現(xiàn)實境況和自己的決心意志體現(xiàn)在這幅畫中。所謂大智若愚，大巧若拙，正在于此。他的情和意深藏在枯木和怪石中，接近于無，真是貌枯實榮，深藏若虛，寄意深遠。

人生命運的倏然變化使他更真切的體會到人生的另外一種境界。枯木怪石不管他們?nèi)绾危莵碜蕴K軾的筆下，就會覺得他們是樸實，渾厚的。他們在這里，不管別人對他的看法如何，他依然駐黎在這里，守著自己的一片凈土。而且依然是充滿希望的，在怪石旁的那些新生的竹葉，似乎在昭示什么。

枯木與怪石更是他對人生思考的一種結(jié)果。枯木歷經(jīng)滄桑，怪石經(jīng)風(fēng)摧雨打；枯木終究要走向腐朽，怪石也要變成碎石，那么一切都將成為過去。那樣的話，什么發(fā)配，流放，誣諂，都不值一提。榮與恥、權(quán)與利、身與名、成與敗，還有什么可以執(zhí)著不放的呢？于是他真正做到了進退自如、寵辱不驚，用一顆平常心來對待周圍的一切困境。

在他的思想中儒家的固窮堅毅精神是他的精神支柱，因而他的《古木怪石圖》，\"怪怪奇奇“的枯木怪石于筆意盤沖，凝聚成一股耿耿不平之氣，氣勢雄強，更體現(xiàn)出一股浩然之氣。 他的思想以儒家為主，融合佛老。儒家的固窮堅毅的精神，老莊的貌枯實榮、深藏若虛，佛家禪宗的以平常心對待一切的思想，這使他執(zhí)著于人生而又超然于物外，使他的生命中蘊藏著堅定、沉著、樂觀、曠達的精神。畫中有思想，有生命，“小舟從此逝，江海寄余生。”又如何，枯木怪石皆是人世境遇。