二度創作在聲樂作品中的解讀

【摘要】：聲樂作品中，二度創作能夠很好的進一步挖掘聲樂作品中的音韻、音律等美感，進行二度創作能夠很好的提高創作者自身的音樂素養和藝術修為，進一步發展聲樂作品。本文在了解聲樂作品中二度創作重要性的基礎上又對其進行了解讀，以期能夠提供參考。

【關鍵詞】：二度創作；聲樂作品；解讀

音樂是一種能夠展現美，傳遞情感的重要藝術，在創作方式和表現方式上都有自己獨特的一面。一部優秀的聲樂創作凝聚了創作者無數的心血和情感，對聲樂作品進行二度創作有著十分重要的意義。在對待聲樂作品二度創作的問題上，我們更要以一種包容心、欣賞心去看待，為聲樂作品的二度創作提供良好的發展契機。

一、聲樂作品中的二度創作

聲樂作品的二度創作實際上就是指創作者在保持原作品的基本要求上，能夠對原作品有自己的理解、處理，形成自己的特色，進而再次創作，準確、鮮明的表達作品的內涵和風格。聲樂能夠很好的把人的聲音發揮出音樂性能，而二度創作就是更好的將人的聲音以一種表演藝術的形式展現，向聽眾傳遞更好的作品情感、內涵等。

在聲樂表演藝術中主要有兩個方面，一是歌曲創作，二是演唱者表演，如果將歌曲創作看作是一度創作，，那么表演者的延長就是二度創作了。聲樂演唱在聲樂藝術表演中具有很大的作用，是聽眾和作曲家的聯系手段，是聽眾去窺探作品真實表述和情感的重要途徑。

在二度創作中，需要注意的是對原作品主題內容的把握，進行再次創作的過程中一定要牢牢地緊緊抓住原作品的核心內容、情感、主題等。比如說，一部聲樂作品原來的情感基調就是悲壯、哀傷，如果在進行二度創作過程中，將其基調轉變為輕快、愉悅，那么這就不能夠再稱之為二度創作[1]。脫離了原文主題、情感等的創作已經不是在原有基礎上進行的再創作了。

另外，所有的二度創作必須要尊重一度創作的時代背景、風俗、地域風格等。不同的時代有著不同的文化、民俗、歷史、主流，每個時代呈獻給聽眾的內容都有所不同。在進行二度創作的過程中必須要尊重原作品，將原作品中的一系列時代風情展示給聽眾，只有進行到這一步，才能夠在此基礎上進行創新和突破，才能夠稱之為“二度創作”。除此之外，還需要注意的是聲樂作品有高低之分，當然演唱者的技術能力也有高低之分，在進行二度創作的過程中必須要考慮到演唱者的技術能力。對演唱者的演唱風格、能力、技巧等進行了解，綜合一系列的因素選擇在演唱者技術能力范圍之內進行聲樂作品的二度創作。

二、聲樂作品中二度創作的重要性

聲樂作品中二度創作的本質目的就是對音樂進一步升華，通過音樂向人們傳遞情感，引起情感的共鳴。一部優秀的聲樂作品必然有著演唱者深入的二度創作，只有這樣才能夠更好的達到舞臺演唱的效果。二度創作能夠讓聲樂作品中的內涵、風格、情感等進行適當的調試，然后得到一個良好效果，。具有二度創作的聲樂作品更具有感染力，更能夠將聲樂作品中的創造可能進一步發揮，進而將作品變得更立體、生動、動感。

一度創作的作品僅是從后臺創作而言的，作曲家憑借自己的感覺、靈感、意愿等進行創作，但是這就并不意味著該作品就已經完后了。只有經過演唱者二度創作之后，才能夠得到更好的聲樂作品。演唱者自身就有著良好的演唱功底、文化底蘊、藝術修養等，對于聲樂作品的把握一定有自己不同的理解和把握，通過親身實踐一步對聲樂作品完善，達到良好的表演效果[2]。

三、二度創作解讀

聲樂作品中二度創作涉及到許多個方面的內容，每一個方面都是二度創作中需要注意的地方。演唱者在進行聲樂作品演唱時要對作品的節奏、速度、風格、情感等進行把握，在此對聲樂作品中的二度創作進行解讀。

（一）把握旋律、力度、速度、節奏

不同的聲樂作品有著不同的表現方式，在演唱方面有很大的不同，在二度創作中首先需要注意的就是要掌握演唱基礎，注重演唱的基本要求。在此，首先提出的一點是對節奏、速度、旋律、力度等的把握，一些聲樂作品習慣借助暗淡柔和的小調體現作品情感，一些作品習慣借助明亮有力的大調推動情感，還有一些采用轉調來推動音樂的發展。不同的調式和曲式有著不同的表現和效果，對于演唱者來說就是需要抓住音樂的旋律，借助優美的絢麗扣動聽眾心弦。在音樂演唱中對于節奏的把握也十分關鍵，緊張快速的節奏有利于渲染一種激情，舒緩的節奏有利于放慢聽眾的心緒，感受曲調的溫柔，不同的節奏所表現的內容也不同。對于力度的控制一般都是為了表現情緒，強力度表現強烈的情緒，弱力度表現溫柔的情緒。同樣，聲樂作品演唱速度也是一種很好的表現情緒的手段。

（二）注意歌詞和伴奏

聲樂作品中往往都會有一些比較難理解或者是難以表現的歌詞，只有弄清楚這些歌詞才能夠了解聲樂作品內容含義。在這一點上二度創作者需要對聲樂作品歌詞時代背景、創作背景以及作者創作風格等進行了解。然后將所得到的信息進行消化，帶著這些信息去理解歌詞、感受歌詞。伴奏在聲樂作品中也是一個重要的部分，伴奏的目的一般主要是為了渲染某種氣氛，為演唱者出場做準備，銜接中間情節，加長結尾情節的韻律。

（三）注重情感的把握

聲樂作品更深層次的含義需要把握作品中的情感，在進行二度創作的過程中不僅需要以一位演唱者的角度去看待作品，還要以作品中的人物去看待作品。站在演唱者的角度更多的是對聲樂作品進行賞析，把握聲樂作品的內容，情感、主題，但是往往在這些方面都有所不到位，更多的是將聲樂作品進行打磨，使其更加適應舞臺演出，帶來更好的舞臺效果[3]。如果站在聲樂作品角色的角度來看，則會更多的關注作品的時代背景、主流、思想、習俗等。所以在把握情感這一點上必須要從這兩者綜合的角度去看待。并且在實際演唱過程中要全身心的投入，有感情的演唱，只有富有情感的音樂才能夠打動觀眾的內心。

（四）把握演唱個性

聲樂作品中的二度創作就是演唱者藝術個性的展現，演唱者必須要要具備良好的音樂修養，取長補短，展現自我藝術個性。演唱者在二度創作的過程中本身就是一個獨立的個體，肯定在接觸作品之后能夠有自己的感觸，畢竟每個人的經歷、心態、氣質、修養等都有所不同。既然有自己的理解和感受，那么就將這些理解和感受轉化到演唱中去，在遵從二度創作的原則下更好的釋放自己的藝術個性。毫無個性的二度創作注定是沒有獨特的精華、亮點，這樣的聲樂作品必定不會有所成就。

（五）加強演唱技巧

在聲樂作品的二度創作中對于演唱技巧也十分重視，一個優秀的演唱者進行二度創作的過程中一定會借助一定的技巧將作品的精華展現。一般主要是在聲區、音色調控、咬字清晰以及各種風格上下功夫。常見的技巧有歌唱音響運動的能弱能強、能長能短、能快能慢等以及心理支配、調控等。采用一定的技巧避免可能出現的差錯或者是有效的提高演唱效果，同時，演唱技巧的應用和學習還能夠有效的提高演唱者的藝術修養和專業技能，無論是那種技巧，肯定都有其獨特之處，優勢之處，學習和應用這些技巧，這些都是聲樂作品二度創作所需要的。

結束語：

聲樂作品的二度創作是為了作品升華而存在的，優秀的聲樂一定離不開優秀的二度創作。對此，演唱者有必要從情感、歌詞、內容、背景、技巧等方面進行提升，進一步加強聲樂作品中的二度創作。

參考文獻：

[1]趙娜.聲樂作品二度創作中的解讀與表現[J].音樂創作，2010，（05）：164-165.

[2]汪梅娟.論聲樂作品的二度創作[J].藝術教育，2014，（11）：80-81.

[3]馬千里.淺談在聲樂作品中二度創作的重要性[J]. 大眾文藝，2012，（06）：42.