淺議中國古典舞與現代舞的有機融合

【摘要】：無論是古典舞還是現代舞，都有其獨立的表現形式和韻味內涵，在藝術發展的進程中，兩者又相互影響相互滲透，形成了特殊的藝術風格。本文將以比較法和邏輯分析法對兩者進行深入分析，結合古典舞特有的“韻”和現代舞所呈現的“氣”對其融合運用進行分析，實現兩者的有機融合，營造出更加美輪美奐的藝術效果，增強舞蹈藝術的時代氣息感。

【關鍵詞】：中國古典舞；現代舞；有機融合

古典舞是中國傳統舞蹈藝術的重要表現形式，能夠以優美的形體展示詮釋深刻的意蘊內涵，同時又意蘊也是塑造舞蹈形態的主導。古典舞動作柔美、軌跡均勻，體現出中國古典的天地人和理念，蘊含著中庸寧靜的哲學內涵。尤其是以舞蹈韻律和身韻為典型特征。現代舞則是西方舞蹈的代表形式，以芭蕾為基礎張力較大，意象更為抽象，對層次沒有明確要求，在動作上張揚叛逆，個性十足，同時以“氣”帶動呼吸、動作、舞臺軌跡等。隨著世界文化的不斷融合，各種文化思潮、藝術表現形式、藝術的貫通融合特色更加明顯，進而促進了中國古典舞的創新發展，關于古典舞與現代舞藝術融合的探討更加熱烈，為舞蹈藝術的發展完善創造了良好條件。

一、中國古典舞與現代舞特征分析

（一）古典舞特征

古典舞蹈集民間舞蹈、戲曲、雜技、中國功夫等元素為一體，融合了部分芭蕾了藝術表現形式，在舞臺風格表現中妙曼輕柔、剛柔并濟，不但有其神韻在其中，而且更有含蓄中和的審美意蘊，能夠做到形神合一，動靜皆宜。從這些特征總結可以看到，古典舞的具有以下特點：

（1）形態動作夸張，以意象作為形態表現基礎。在審美理論研究中，夸張變形是其常用形式，而以意象帶動形態的發展能夠形成更強大的視覺沖擊，并且將引起觀眾的強烈共鳴。

（2）移步換形。這是傳統戲曲舞蹈的常用表現形式，以表演者位置變化展現出虛擬空間的轉變。這樣的表現形式不但有利于展示古典舞的流變特點，而且還能展示古典舞與生活之間的密切關系，是對顯示生活的錘煉和提取，從而體現出更出色的美學內涵。

（3）古典舞能夠以境傳神。通過有形的肢體語言表達無限的藝術意象，改變了以形體寫實為特點的藝術表現方式，通過意象的表達發掘更深刻的藝術內涵，從而提煉出更深刻的美學要義。在古典舞蹈中，男子身姿凝重，舞蹈造型偉岸沉郁，象征著山般雄武，而女子則婉約柔美，象征著水般清麗，這些都是化實為虛的具體體現。

（二）現代舞特征

（1）崇尚個性

現代舞崇尚張揚個性，表現出與眾不同的性格特色。現代舞彰顯出對生命的禮贊和個性的解放，是掙脫世俗之后靈魂的放歌，它的倔強和頑強往往使舞蹈表現出與眾不同的張力，有著特殊的表現性，能夠形成強大的感染力和鼓舞力，賦予舞者超越世俗的力量。

（2）反對傳統束縛

現代舞與傳統有著截然不同的表現特點，尤其對古典芭蕾持反對態度，對一切舞蹈傳統表示叛逆和否定。在表演形式上更是與傳統舞蹈有著巨大區別，倡導一起都允許改變，都可以有其個性化的展現方式。無論是從情感表達還是從動作設計中，都能夠體現出熱烈奔放的突破感，即使是用最粗獷的藝術語言，也能表現出細膩的情感掙扎和藝術內涵。在這樣的創作理念下，現代舞開創了別出心裁的變現形式，在舞蹈形象上更是別具一格。

（3）注重創新

現代舞注重創新，拒絕一切復制和模仿，強調在舞蹈創作中展示出與以往截然不同的藝術特色。現代舞不拘泥于傳統，更敢于挑戰經典，在旋律明快的表演中體現出強烈的叛逆感，直到今天，現代舞都沒有傳統保留劇目，而是不斷去發現、不斷去創新，不少現代舞大師都是自立門戶，通過與以往截然不同的創造力來證明自身藝術的存在價值。

（4）時代性特色明顯

現代舞能夠表現出舞蹈者對生活、對世界的深度思考，能夠以這種特殊的藝術形式展示哲學思維內涵。因此，它具有更強烈的時代感。對生活、對生命、對世界的關注，形成了現代舞發展的基礎，在百年發展歷史中，這一軌跡尤其鮮明。

（三）兩者特征比較

舞蹈是典型的形體藝術，通過肢體動作的展示詮釋生命與情感的內涵。在藝術審美領域內，舞蹈的情感渲染功能更強，更能夠為觀眾帶來強烈的視覺和情感沖擊。通過肢體語言和動作技巧表現舞蹈的藝術內涵，這是舞蹈藝術所共有的特點，但是兩者又有著一定區別。中國古典舞注重傳統舞蹈藝術的傳承和揚棄，是在民間舞蹈土壤中生存生長的，經過歷代藝術家的豐富、提煉、創新，形成了當前相對穩定的藝術表現手法和表現形式，具有典型的古典意蘊，而且在動作、范式、表現技巧方面有著嚴格的規范和流程，同時還有其特殊的師承流派等。現代舞則更注重情感的宣泄和個性的展示，通過富有張力的肢體語言和夸張的節奏韻律展示出張弛有度的舞蹈特色，尤其是在呼吸、節奏的掌握上體現出高度的內外協調感。從舞蹈技術層面而言，舞蹈的本質體現形式在于動作，而表演者的肢體則是演繹的工具。而從舞蹈理論層面而言，舞蹈任何動作的設計和表現，都必須具備充實舞蹈內涵的功能。

二、古典舞訓練中對現代舞訓練方法的借鑒

（一）訓練方法對比

中國古典舞對肢體柔韌度有較高要求，同時要求表演者能夠掌握好力度，在速度與力度上保持平衡。現代舞則體現出創新生活本質的特點，以質樸、原始的情感體現出生活中的樸素美，而且極力反對華而不實的舞臺風格。

從舞蹈表現特點來分析，古典舞以身韻展示為核心，要求在動作上星神兼備，而且還需要體現出力量和韻律。在形體展示上突出擰、傾、圓、曲等基礎造型技巧，在神韻上則強調優雅雍容的氣質。在力量表現上則強調節奏和力度的配合，做到張弛有度、快慢得宜。在身姿韻律的展示上則以“園”為核心，展示出“逢開必合、欲左先右”的特點，在妙曼的身姿中回旋婉轉，體現出輕盈舒緩的特殊韻律。現代舞的特色主要體現在“砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”方面，通過不同肢體表現動作的協調，形成更具美感的藝術表現形式。現代舞注重對比，尤其是在動作和舞段中對比更加鮮明，進而形成情感、動作、表現形式的對比。

從舞蹈訓練方式來看，古典舞注重旋轉技巧，主要以腰部發力；而現代舞則以翻身為主要技巧，以腰部位樞紐，全身氣力貫通，通過“擰、仰、俯、旁、提”等表現形式體現其延展和伸拉特點，在訓練中下腹肌肉會形成巨大張力，以此為動力實現動作的延伸，從而體現出更舒展的舞蹈身姿。由此可見，在舞蹈訓練中古典舞注重民族特色的傳承和技巧延續，而現代舞更注重創新能力和舞臺表現力。

（二）現代舞編舞法對古典舞的借鑒

現代舞注重地面動作，對呼吸技巧尤為重視，將呼吸視為動作編創的核心要素，強調以舞蹈動作表現出內心的情感，體現與眾不同的想法。一般舞蹈概念認為“舞蹈就是連續的肢體動作”，這一觀念在現代舞中被完全顛覆，現代舞主張“泛舞”論，也就是認為世界上的所有事物都在舞蹈，不分時間地點、不受時空因素限制。古典舞對于現代舞的風格借鑒在編創中有所體現，從而形成了新的舞蹈韻律，從動作的創新和展示中，吸收了現代舞奔放叛逆的特點，從而詮釋出更多元的情感特色，如長袖揮舞中體現出年華流逝的悲愴，肢體開合中展示壯志凌云的萬丈豪情，或者以細節性的動作展示憂傷或者喜悅，這些都是舞蹈創新的發力點，同時也能夠為舞蹈藝術注入全新活力。在舞蹈旋律中體現出節奏與情感的變化，在每一次跳躍、翻轉中展示出對生命、對生活無限的期盼，舞蹈中的向往往往成為其藝術表現張力的基點，使觀眾獲得靈魂的震撼。

三、中國古典舞“韻”與現代舞“氣”的融合

（一）中國古典舞的“韻”和現代舞的“氣”

1.中國古典舞的“韻”

中國古典舞傳承著中華舞蹈的經典神韻，在世界舞蹈發展史上有著鮮明特色和重要地位。上世紀八十年代，中國舞蹈教學首次推出“身韻”課，由李正一、唐滿城兩位資深教授所倡導的神韻教學正式進入舞蹈課堂，是古典舞教學發展中的一個里程碑。古典舞需要具備這樣的特色：肢體造型需要根據“擰、傾、圓、曲”等動進行靈活變換，在身韻上體現出扭曲、交錯、傾斜等不同層面的藝術表現形式。此外，還會通過圓形、曲線等形式對身韻進行多元展示。第二，在古典舞中劃圓動作較多，但是在舞蹈的起始階段，必須重注點和線的變化和規范，必須確定其舞蹈路線，舞臺定位點等，才能進一步掌握舞蹈節奏。第三，古典舞表演者，動作要領體現在“起于心、發于腰、行于體”上，也就是以腰為軸線處理各種“提、沖、含、移、”等動作，從而形成意、形、韻的有機融合。

2.現代舞的“氣”

在現代舞表演中，所謂“氣”的本質在于意識。通過舞蹈者意識的引導，使丹田之氣能夠在全身運行，這也是現代舞主體動作的力量之源，這一原理與太極極為相似，將意識集中在一起，能夠形成巨大的能量爆發力，并且跟隨舞者的信念而動。不少現代舞創作者對“氣”的研究由來已久，鄧肯女士在自傳中提到：舞蹈動作能夠觸發舞者的內在動力，并能夠在舞蹈編創中有所創新，使舞蹈呈現出與以往表現形式的不同。不少研究者對這一根源動力進行分析，并通過對比試驗發現，“氣”才是其真正根源。在芭蕾舞教學中，不少教師已經意識到驅動舞蹈者做出各種肢體動作的原動力在于脊椎末端，在動作當中以脊椎末端為原點，則能夠使舞蹈動作更加和諧優美。但是，如果過于強調機械式的舞蹈動作，又會使動作顯得過于僵硬，缺乏舞蹈所具備的藝術美感。因此，真正驅動舞蹈者翩然起舞、渾然忘我的原動力在于精神力量，這是來自靈活的力量所在。如果舞者能夠在舞蹈中展示并傳達這樣的精神力量，那么就會使整個舞臺為止生輝，舞蹈表演也將更靈活、更吸引人。吳曉幫作為中國現代舞的先驅者，早已認識到意識是舞蹈驅動的靈魂要素，舞蹈者之所以能夠通過肢體語言表達自己的情感，內在動力就是情感當中亟需傾訴和宣泄的渴望，這種情感會通過舞蹈進行展示，并形成強大的藝術感召力。如果一個舞者對舞蹈藝術有著發自內心的熱愛，那么就會觸發其肢體語言的表達欲望，進而形成最原始的表現欲，同時這也是舞蹈藝術得以傳承發展的自然規律。

（二）古典舞與現代舞的異同

關于古典舞和現代舞異同比較的研究日益增加，其中舞蹈研究者李維指出，探索古典舞與現代舞的異同，首先需要從整體上有所總結歸納，進而對個體進行分析，只有將兩者整合分析并客觀歸納，才能找出其異同所在。在整體歸納分析中，首先需要以思想為切入點，其后再引入文化差異，進而研究其舞臺表現、動作特點、編創特色等。這是一個循序漸進的過程，能夠實現總整體到細節的劃分和研究。通過這樣的分析對比，能夠發現兩者之間有著以下異同：

首先，無論是從“韻”的角度還是“氣”的角度進行分析，都是以舞蹈者的形體特點作為研究中心的。古典舞無論是在表現形式還是在肢體動作中，都能夠體現出動態的事物變化，其特點是顯性而流動的。這一思維定位與古典舞所倡導的“以意示形”本質相同，也就是其“韻”所在。與之不同的是現代舞中關于“氣”的表現形式，主張將所有現象進行物化處理，這些事物并非以實體形式存在，因此在形態的表現上更加酣暢流利，但是對于意象、神韻等則不夠重視。

第二，兩者在訓練中同樣注重氣息，并將其作為首要訓練內容。在古典舞訓練中講究運用丹田之氣，力求氣息平穩，無論是動還是靜，都需要體現出氣息的帶動作用，從而能夠更全面的體現舞者的心理狀態。而現代舞在氣息運用上給人以隨意、松弛的感覺，氣息順暢應用方式靈活，變化形式較多，會根據舞蹈的情節、地點以及內容變化等隨時調整氣息。

第三，兩者在審美與得到方面的異同。中國有著深厚的思想道德教育基礎，倡導修身立德，克己端正，尤其倡導“兼濟天下”的價值觀。而西方文化則崇尚個性解放，主動外界環境的變化，主張自身修養應當與環境變化相適應。此外，在審美意趣上東方人更注重內心的審美感受，而西方人則更注重自然隨性之美。

（三）二者融合運用的具體訓練技巧

說起古典舞與現代舞的融合，不得不提其中的代表作《牡丹》，在這一古典舞編創中，編導是現代舞代表人物金星，該劇在北京天橋劇院演出后在社會上引起了強烈反響。金星坦言：在古典舞中融入現代舞元素，這對于舞蹈藝術而言是一個不小的挑戰。該舞劇具有典型的連續性，表演者以完美的技藝詮釋出行云流水般的劇情，而且實現了“氣”和“韻”的有機融合，從而使古典舞發展提升至一個新高度。

以此，在兩者融合中需要遵循兩大原則：一是在古典舞編創中要充分借鑒現代舞中的氣息運用方式，現代舞在動作方面會有很大起伏，而且動作較快，這就需要在呼吸方面保持松弛，保證氣息流暢，以增加動作的穩定性。在現代舞中短平快的動作經常出現，這就需要舞者能夠通過氣息的調整完成快速的舞蹈過程，從而使觀眾有干脆利落、一氣呵成的感覺。在古典舞創作中需要汲取現代舞的氣息訓練特點，能夠以多種形式運用氣息，從而增加古典舞的活潑感和力量感。二是在現代舞訓練中要汲取古典舞的神韻，古典舞的神韻是其表現靈魂，在現代舞訓練中，需要在舞蹈動作中穿插一些古典元素，尤其是一些戲曲和雜技方面的動作，強調腰部動作發力的平衡性，從而使中段訓練力量有所加強。在日常舞蹈教學中則需要重點強調神韻和韻律的運用，從而使舞蹈者對“韻”有更深刻的理解。

結語

通過上述分析可以看到，古典舞與現代舞典型的美學特征表現在“韻”與“氣”中，古典舞的神韻、韻律是其重要標志，而現代舞則注重氣息的運用，強調在舞蹈動作中實現呼吸、動作、意象的多元表現形式，倡導舞蹈不斷創新，不拘泥于窠臼。這兩種舞蹈都有其各自優點，在表現形式上各有特色，因此需要舞蹈者能夠客觀理性的看待兩者異同，并且在舞蹈創作中勇于創新，主動融合借鑒，為舞蹈藝術的發展注入新活力。

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