美從何處尋

【摘要】：宋朝是每一個現代文人所向往的時代，也是一個文化鼎盛的時代。在我的心目中，宋代也是最干凈純美的一個時代，它的干凈純美隨處可見，比如：宋瓷、宋詞、宋詩、山水畫等。通過閱讀《美學散步》和《中國美術史稿》這兩部書使我更加欽佩宋朝美學的高逸空靈，在此基礎之上，通過我對宋山水畫的感受和了解來試著解答一下“美從何處尋”這一永恒的美學問題。

【關鍵詞】：平淡；遠；逸品

英國著名歷史學家湯因比曾說過“如果讓我選擇，我愿意活在中國的宋朝?！?；中國學者余秋雨也說“我最向往的朝代就是宋朝。”；史學大師陳寅恪先生說過“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世?！笨梢娝纬_實是一個很值得回味的朝代。

宋朝是文化與藝術的一個高度發展時期，由古典文化的顛峰過渡到近代文化的濫觴，人們的性格含而不露、溫文爾雅，人們所追求的人生理想也不再是出將入相、金戈鐵馬，轉而琴棋書畫、詩禮弦歌，從而變的寧靜自適。李澤厚介紹這個時代的文化特征時說：“時代精神已不在馬上，而在閨房；不在世間，而在心境?！?，米芾所作《西園雅集圖記》記錄了蘇軾、黃庭堅、秦觀等人雅集的情景，稱“人間清曠之樂，不過于此”，“洶涌于名利之域而不知退者，豈易得此”。這一經過反映了社會現象和心理狀態，便凝結為一個獨特的審美概念——“平淡”。這幾乎成為宋朝標志性的審美理想和審美標準。

一：宋山水的整體風格。

1、“身即山川而取之”

“身即山川而取之”說的就是一個美從何處來的現實的問題，不管多么抽象空靈的表現方式都是扎根于現實的土壤，要想感受到山水的美就必須置身于山水之中。要有那種虛心的、干凈的、平等的接受自然的心胸，才能真正的發現大自然的美，在以藝術化的表達方式置于卷軸上。如果把自己凌駕于自然之上，也就不會有那種天人合一的巨作出現吧。

2、“成竹在胸”和“身與竹化”

“成竹在胸”和“身與竹化”它主要表達的是一個作畫的過程，這兩個典故大家可能都聽說過。那么鄭板橋的“眼中之竹”——“胸中之竹”——“手中之竹”就好理解了，“眼中之竹”說的就是竹子本身，“胸中之竹”說的就是竹子給不同的人以不同的審美體會，而“手中之竹”就是一個表達。如果說“胸中之竹”是考驗一個畫家的眼光，那“手中之竹”就是考驗一個畫家的功底了。

3、“遠”——山水畫的意境，“逸品”的美學內涵。

宋朝美學“逸品”有兩個特點：“得之自然”即表現一種超脫世俗的人生態度和精神境界。“逸品”的另一特點是“筆簡形具”也就是“崇簡”?！耙荨笔堑兰揖瘢憩F在生活形態上是簡，表現在藝術形式上也是簡。

“遠”和“逸品”就像是“道家”的“道”一樣，是一種精神境界。大家都在爭相達到這樣的境界，可是漫漫歷史，只有屈指可數的幾人在我們的心目中做到了遠和逸。如果把這種情懷歸結到時代的話，那宋朝絕對是最接近的。

4、“詩中有畫，畫中有詩”

“詩中有畫，畫中有詩”這點就相對好理解了，這也是山水畫特有的魅力。畫可以當作無字詩來讀。詩也可以寫的很有畫面感。在這一點上《美學散步》已經闡述的相當的詳細了：詩中有畫，而不全是畫，畫中有詩，而不全是詩。詩和畫的圓滿結合就是情和景的圓滿結合。

宋山水畫寧靜自適的風格是有一定的歷史背景的。在經歷了從唐朝那么一個繁榮鼎盛的時代到五代十國烽火戰亂，人們的心態自然會有一個大的轉變。再而，這也與宋朝重文輕武的社會現實也是分不開的。這不得不提到宋朝的開國皇帝宋太祖趙匡胤，他本身就是軍人出身，通過陳橋兵變黃袍加身，因此他一定很害怕軍人的權利過于強大威脅到自己的統治，所以他提高文人的地位，在政治上重用文官。因此有效的把風氣一下子扭轉過來。所以宋朝成為文化與藝術的一個高度發展時代。

二：宋山水的兩個時期：

在《中國美術史稿》上，作者李霖燦把中國的山水畫分為四個時期：黃金時代、白銀時代、青銅時代、白鐵時代。而宋朝山水經歷了“黃金時代”和“白銀時代”。

1、黃金時代：指的是五代和北宋。因為這兩百年之間，名家輩出，形成了前所未有的光輝燦爛。因此稱之為“黃金時代”。

黃金時代的代表畫家就是“荊關董巨、李郭范米”：荊是指荊浩、關是指關仝、董指董源、巨就是巨然，這四人是五代到北宋初年的大家。李是指李成，即所謂的李營丘。郭則是指郭熙，也稱郭和陽。范是指陜西范寬，也稱范華原。米是指米芾。也稱米襄陽?！扒G關董巨、李郭范米”，他們不在一個時代內，亦不同屬于一個地區，但若以畫論史，則可以打破政治史和藝術史的主從范疇，同時以畫論造詣，可以使我國山水畫成就卓越，很清晰的明顯揚于世界。他們的代表作分別是：荊浩《匡廬圖》、關仝《山溪待渡圖》、董源《瀟湘圖卷》、巨然《萬壑松風圖》、李成《寒林圖》、郭熙《早春圖》、范寬《溪山行旅圖》、米芾《春山瑞松圖》。

2、白銀時代主要指南宋。畫壇主要代表人物是“劉李馬夏”，劉是指劉松年、李是指李唐、馬是指馬遠，也稱“馬一角”。夏是指夏珪、也稱“夏半邊”。其中劉松年它是以人物畫見長，所以要說南宋山水畫四家應該是“李蕭馬夏”。蕭是指蕭照（李唐的徒弟，繼承了他的小斧劈皴法，卻進一步把繪畫主題移向一邊，成為章法上的大改進）。他們的代表作分別是：李唐《萬壑松風圖》、蕭照《山腰樓觀圖》、馬遠《雪灘雙鷺圖》、夏珪《溪山清遠圖》。

李唐擅畫山水，變荊浩、范寬之法，用峭勁的筆墨，寫出山川雄峻的氣勢。晚年去繁就簡，創“大斧劈”皴，所畫石質堅硬，立體感強。他畫的山水畫對南宋畫院有極大的影響，是南宋山水新畫風的標志。

李唐身跨兩宋，為中國山水畫的橋梁大師，因為他經歷了北宋的汴梁和南宋的臨安，這兩地一在黃河流域，一在長江流域。不止人情故事不同，更重要的是氣溫濕度山川形式都不一樣，這對一位大藝術家的心靈和造詣有直接重大的關系。比如說《萬壑松風圖》就是畫的北方山水。李唐身跨兩宋，艱辛自所難免，但對一個大藝術家來說，這機會萬分難得，因此李晞古的成就也是其他畫家所不能相提并論的。

夏珪，宋代杰出畫家。字禹玉，臨安（今浙江杭州）人。南宋畫院待詔。早年工人物畫，后來以山水畫著稱。他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個人風格。雖然與馬遠同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善于調節水分，因取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上， 常先用水筆淡墨掃染，然后趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作拖泥帶水皴。

在構圖方面，夏珪更善于剪裁與美化自然景物，善畫“邊角之景”。

對長卷畫用概括的筆墨，寫實的物形，巧妙的結構，大膽的剪裁等，是他的新創造。因此，被人們稱為“夏半邊”。

夏珪代表作《溪山清遠圖》。寫江南重踏風帆掩映之無限風光，筆鋒之犀利，墨色之氤氳，尤其是淡墨之運用，出神而入化，都使人嘆為觀止，足證南宋繪畫之最高造詣。許多藝術批評家都以此卷為紙本又無簽名，疑為或非夏氏原作，但從技法上言，非夏珪不能辦此，且有明人提拔，流傳有自，我們仍以為此卷非僅為故宮之寶藏，實為夏氏生平之佳跡，所謂的水墨蒼勁派畫法，此卷可稱翹楚。

《萬壑松風圖》和《溪山清遠圖》這兩幅畫都是宋山水的代表之作，可是不同的是一幅表現的是北方山水，一幅表現的是南方山水，同時賞析會更直觀的體現不同。

①、這兩幅畫都畫得十分蒼勁雄渾，乍看之下并不能看出南方和北方山水的不同。但仔細比較就會發現不同，《萬壑松風圖》顯得比較厚重，《溪山清遠圖》就顯得相對秀美。如果和宋詞聯系在一起的話，那么《萬壑松風圖》要用豪放派來形容，《溪山清遠圖》就用婉約派來形容。

②、從筆法來看，《萬壑松風圖》運用了“大斧劈”皴，這也是李唐的獨創。這樣就顯得畫作十分硬朗。而《溪山清遠圖》運用了“拖泥帶水”皴，墨色有較多的濃淡變化。因此蒼勁中會有滋潤的變化。

③、這兩幅畫是北方山水和南方山水的代表之作，沒有孰優孰劣，看到的景物不同表達的心情也不同。可見宋山水之高妙之處。

三：宋山水在整個中國畫的上的地位：

1，畫作由大到小的發展，以前是給帝王貴族看的畫，就是宮廷畫，它會有那種很大的“軸”掛在墻上。隨著時代的發展，出現小幅的畫作，稱為“卷”，就是文人畫。這種畫可以藏在袖子里，三五好友聚會喝酒的時候可以隨時拿出來觀賞。這是一種浪漫詩意的生活。因此，人們也稱中國畫為卷軸畫。

2，宋元以前的畫是沒有題款的，自宋元以后，以書入畫、以詩入畫成為風尚，自此，詩書畫印一體，文人畫就此形成。

3，宋代畫的精神發生了變化，從人物精神發展到山水精神。宋以前人物畫和宗教畫比較盛行，我們所看到的極富盛名的畫作都是人物畫，宋元之后，山水畫極富盛名的就層出不窮了。這就體現人們從關注自身向關注自然發展了。

4，宋代的畫作表現技法也發生變化，從以前的工筆青綠向水墨發展。

自以上四點可見，宋山水是處于中國畫的核心地位，中國畫的基本法則就是在宋元時期確立的。

以上就是我對宋山水的基本賞析，通過對宋山水的脈絡了解，我可以感受到宋朝文人對“美從何處尋”的回答，那就是歸于本真，歸于平淡。我覺得宋人天人合一的情懷，以及他們對遠逸之心的追求特別打動我。也給我們這個時代藝術創作者以精神的指引。

參考文獻：

[1]李霖燦. 中國美術史稿[M].云南人民出版社，2002.

[2]王宏建. 藝術概論[M].文化藝術出版社，2000.

[3]宗白華. 美學散步[M].上海人民出版社，1998.