李健《十點半的地鐵》

【摘要】：在大城市里，幾乎所有奮斗在最底層的上班族每天都會去擠地鐵，地鐵里匯聚了形形色色的人們，可以算是一種最常見的交通工具了。“地鐵”可以說是一個漂泊打拼的人的象征，每個曾經經歷過它的人，都會對它既有親切感，又有厭惡感。很多人都會說，看到地鐵，想起了過去的時光，有各種各樣說不盡的故事，因此，地鐵，可以說是一個最容易引起共鳴，最適合講述漂泊故事的地方。

【關鍵詞】：地鐵；創作；音樂

一、編曲、配器上的“巧”

歌曲開頭，用了Gymnopedies 1.，這首曲子旋律舒緩柔美，也是一首極佳的氛圍音樂，用在這也是恰到好處。但是，這首曲子其本真是鋼琴曲，李健為什么要以弦樂的形式進行變換與演繹呢？與此同時，這首曲子在間奏部分已經采用，為什么仍然在開頭使用呢？

以一段弦樂作為開頭，而不是豎琴吉他直接進入歌曲，這就是編曲的一個高明之處。這首歌原作的編曲注重于“穩”而“平”、“緩”，以一種寫實的狀態平鋪直敘，從而使得歌曲漸入佳境。而以弦樂開頭，在這樣的場合能夠“短、平、快”地直接將聽者從開頭就拉進一種情緒當中，而在這種情緒下再開始娓娓道來，就能夠讓聽者更容易被歌曲所感染。豎琴吉他的使用，就更不用說了，最能夠直觀地讓你感受到它的柔和如風，溫潤如玉，它的音色也沒有吉他那么“生硬”，又沒有豎琴那么高冷，總而言之，豎琴吉他搭配這首曲子很適合，也很契合李健的音樂特色。

間奏中，再次演奏了那段Gymnopaedia 1.，把整首歌推向了一個高潮。這里沒有再用小提琴，而是換做口風琴。風琴音色的“悠遠感”，使它成為了一種能帶給人回憶感的樂器，很多用以營造懷舊風格的音樂里，都會不約而同地運用到風琴，這里用口風琴再次演繹前奏中的那段旋律，很容易把聽者拉回到自己往昔的回憶中，過往云煙，隨琴聲飄散，不知不覺已潸然淚下。

二、選材和創作上的“巧”

提到選材和創作，必然離不開這首歌的原作，因為選材和創作原本從原作階段就已經開始了。原作者劉錦澤，我曾經看過他的采訪，在采訪的過程中，我絲毫沒有感到這個圈子里的浮躁或虛榮，相反的，我感受到他是一個謙和、質樸、內斂、有思想的音樂人。這和他的生活經歷不無關系，他經歷過十幾年的漂泊生活，生活給了他太多的磨礪，造就了他如今的性格和生活感悟。而他把生活帶給他的性格和感悟也投射到了自己的創作中去，他的選材和他的個性一樣，他選擇了地鐵，這個接地氣的、樸素的、生活化的意象。在采訪中，他說道：

“音樂所帶給你的感悟與感觸肯定來自于生活，經歷并享受生活中的點點滴滴，然后才會有部分東西能夠走進你的世界，藏在你的心里，繼而以音樂為媒介，去表達、講述你的經歷，來詮釋你身邊的故事，我覺得這樣出來的一定是一個很好的歌，而且是一首有生命力的作品。”

在大城市里，幾乎所有奮斗在最底層的上班族每天都會去擠地鐵，地鐵里匯聚了形形色色的人們，可以算是一種最常見的交通工具了。“地鐵”可以說是一個漂泊打拼的人的象征，每個曾經經歷過它的人，都會對它既有親切感，又有厭惡感。很多人都會說，看到地鐵，想起了過去的時光，有各種各樣說不盡的故事，因此，地鐵，可以說是一個最容易引起共鳴，最適合講述漂泊故事的地方。

所以說，劉錦澤選擇“地鐵”作為自己歌曲的主題這一選擇很“巧”，它可以完美地擊打中跟李健一樣，用過或者曾經擁有過“地鐵情結”漂泊經歷的人，使李建能夠親身地體驗這首歌里面的“巧”勁所在，把握住其精華，然后選用并改編這首歌來，這也可以算作是冥冥注定的緣分吧。

而這首歌的創作也具有巧思。“地鐵”是一個平易近人的意象，所以不太適合用恢弘大氣的表達方式，因此，這首歌在表達上選擇了平鋪直敘，將歌曲的精華娓娓道來，輕柔的旋律配上樸實的歌詞，就好像是二人在共飲一壺清茶，輔之以老朋友敘述自身經歷與故事，讓人感到這首歌就像平常人在說話一樣，高高低低，起起伏伏，就好像好朋友在談心，很平靜，但平靜中，又帶著波瀾。

與此同時，李健對這首歌曲進行改編、創作時依然頗具“巧”思。參加一場比賽，平淡地“講述”“一首宛如故事的歌曲”絕對不夠震撼，不夠給力，所以李建將這首歌曲從平淡的故事“講述”變成了一場震撼人心的“情感”“演講”，以情動人。剛開始，和原曲一樣，淡淡地描述著地鐵里的所見所聞，然后逐層進行情感的推進和意義的升華，漸漸從畫面的描繪的“實”轉移到了情感抒發的和對生活感嘆的“虛”，情緒不斷高漲，情感不斷升華，到了高潮部分，演唱和配樂圓滿契合，達到一個“圓”的頂端，隨著“余下的路還有好長——”，提高并拉長尾音后驟然而止，留下一段空白，就好像在動情傾訴后，以一聲長嘆收尾，引來一段靜默的沉思，余味無窮。

三、歌詞上的“巧”

這首歌的原歌詞本身就很“巧”。試問什么樣的文字最能打動人？具象的細節最能打動人。縱觀古今中外的詩歌散文，往往都是那些具象的、細微的事物最能觸動人心，什么一顆朱砂痣啊，一抹蚊子血啊，什么枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家啊，因為它們能夠使受眾產生畫面感、產生聯想和共鳴，有感同身受的感覺，從而領悟到其中的寓意。

而這首歌的主歌部分，沒有用抽象的、宏觀的方式來敘述車廂里“疲憊的人們”，而是將視角落到了一個個具體的“人”身上，每一段描寫，都是一幅很具象的“白描”，一個個疲憊的形象躍然于腦海中。這些出現的人物形象都很常見，胖姑娘、阿姨、大叔……常常就出現在我們身邊，甚至就是你本人，親切而真實，而通過他們所要表達的情感，自然就很容易讓人領會，也很容易聯想到自己的經歷，回想起往昔的時光，勾起人們的會心一笑。

而在歌詞上，李健也做了一些改動：

第一個是把“溫柔的風 輕輕地 輕輕地 輕輕地吹”替換成了“溫熱的風 終于能 輕輕地 靜靜地吹”。將“溫柔”變換成了“溫熱”，“溫熱”體現出了白天忙碌焦灼的生活狀態，在夜晚還未消散盡的“余溫”，仿佛隱約還能感受到白日的車廂里躁動擁擠的人群。將三個“輕輕地”換成了“終于”、“輕輕地”、“靜靜地”也很巧妙，“終于”一現立刻就使人感受到熬了一天之后，如釋重負的感覺，而“輕輕地”、“靜靜地”，從動作和聲音的兩個角度，一同烘托出了此刻車廂里的寂靜和沉默，畫面感瞬間又升高了一個層次。

第二段，李健又加上了一段主歌：“對面的阿姨 醒了又睡 她沒什么可依偎身邊的妹妹 不知道為誰流著眼淚”。如果說原作主要在表達人們在忙碌了一天后，卸下包袱的疲憊，那在李健加上這段歌詞后，這首歌所要表達的含義就更加豐富了。因為在這里，李健所要描繪的就不僅僅是“疲憊”，而是一個車廂里的“人間百態”，是一切離鄉背井在外為生活奔波，辛苦勞作的人們，除了“疲憊”之感以外進一步的生活狀態，或者用“生存”一詞更加準確。例如“沒什么可依偎的阿姨”——老無所依的孤獨無助之感，又例如“流淚的妹妹”——為情所傷所困。生活對于他們不僅僅只是疲憊之感，還有辛苦求生存的種種苦辣酸甜。這段歌詞將整首歌的立意抬到了一個更高的高度，也顯露出了李健深刻的“人文關懷”。

最后，在“余下的路好長……風吹在我臉上”的地方達到全曲高潮，又緊接著用“溫柔的風 輕輕地 輕輕地吹”收尾——以地鐵的“風”為鏡頭，將整個地鐵車廂內的實時畫面囊括其中，讓聽眾通過這個畫面，與自己的生活產生共鳴，從而聯想到自己的生活，因此這也可以算是一種另類的留白，將感悟留給自己慢慢溫柔領會。而李建多想讓人們所感悟到的，一定不僅僅是“疲憊”這么簡單，而是更多地想表達一些積極的意味。“風”不再是“溫熱”而是“溫柔”，仍然選擇用兩個“輕輕地”，更一步強調了“風吹”的輕與柔，說明他最終感悟到的生活依然是一種微風般的溫柔相待，留給未來一種美好的向往與憧憬，告訴聽眾——哪怕生活中充滿了許許多多的不盡人意，也仍然會有對你溫柔以待之處。