淺析吳冠中中國畫現代化的探索歷程

【摘要】：吳冠中用30余年的時間，致力于風景油畫和中國墨彩畫的創作，并進行油畫民族化和水墨現代化的探索。吳冠中說：“形式美的基本因素包含著形、色、韻，我用東方的韻來吞西方的形與色，蛇吞象。”吳冠中的中國畫現代化探索概括下來大致經歷了四個時期，即象吞蛇，蛇吞象，蛇化象，蛇中有象、象中有蛇，最終創造出“空靈”具有中國古典藝術精神且具有新的形式美感的墨彩作品。

【關鍵詞】：吳冠中；水墨畫；現代化

一、象吞蛇

吳冠中是在1974年初就踏上了探究水墨的道路。他初期的水墨畫創大約在1974至1980年間，他這一階段的水墨畫形、色的塑造重于墨之韻味。他直接采用了油畫造型技法與色彩質感，創造出如油畫般的藝術效果。他以夸張變形的表現方式抒發心中真切的美感體驗。他初期的水墨畫較寫實、具象，偏重形色的塑造，但水墨畫的韻味與特色還未充分體現出來。這一時期的代表作有《湘西渡口》《樂山大佛》《魚樂》《普陀山》，其中最典型的是《樂山大佛》。設色水墨畫《樂山大佛》展示“世界第一佛”的形神意味。他使用寫意的方式，極大地夸張了大佛的宏大。樂山大佛頭頂彩虹，面部表情平靜鎮定，仰望天空，巨大的身體快要據整個畫面。}大佛的腳趾迎面撲來十分醒目、大得令人嘆為觀止。{68%：佛腳下面的三江之水，即使波濤洶涌，卻也絲毫撼動不了大佛的基座。畫面中運用了國畫留白等技法，營造出一種煙霧繚繞之感，更襯托出了大佛的宏大偉岸。宏大得大佛座身對應下的一方水面上，刻畫了如芥粒般的小船在搏浪前行，從這種強烈的視覺對比和間離效果可以看出他深厚的功力。我們可以體會到其匠心獨運和構圖的奇特。畫面運用微暖的色調“既給人一種安穩感覺，又體現了純粹、灑脫的風格。}墨彩的油畫韻味，簡言之即形之狀、色之濃、墨韻之淡。

二、蛇吞象

吳冠中自1980年至1985年間，隨著其水墨畫探索之路的一步步深入，慢慢挖掘出了水墨畫的特性與韻味。：在創作中他有意用東方的韻來吞西方的形與色，即“蛇吞象”。他這一時期的作品注重發揮墨之韻味與特性，在形的表現上也從具象到抽象的形式美提取。畫面由純粹的點、線、面構成，注重平面分割以及整體的構圖安排。從吳冠中畫中可以感受到其創作的自然風景蘊含無限的生命力，他將自然景物看成是純粹的形、色與韻律等抽象元素，重構其抽象關系，創造出新的具有抽象形式美感、氣韻生動的自然美景，即以水墨之韻來吞自己提煉的美感形式，代表作品有《雙燕》《交河故城》《獅子林》《松魂》。其中《松魂》標志著吳冠中風格的成熟。 畫面中跳動飛躍的線條、別具一格的構圖、自由奔放的筆墨，將內心的熱烈情感和濃濃情意表現的別樣生動。他把現實中具象的樹木轉換凝聚成具有力量的生命運動，從吳冠中的創作心得中，我們能深刻的感受到，已偏于抽象的作品創作過程，從精神力量和傳達內心情感去考慮它的形式構成。《松魂》就像吳冠中自己堅守的“風箏不斷線”一樣，繪畫形象與自然物象不能中斷，從流動著的富于生命能量的線條，來捕捉無形之“魂”，十足的中國魂。

三、蛇化象

1986至1996年算得上是吳冠中水墨創作的高峰期。他這一時期創作的墨彩作品最能體現他的藝術特色。吳冠中將自己狂熱的激情與沸騰的熱血自由地揮灑于畫中，點點飛舞，線線奔流，簡言之，即“蛇化象”，是曲亦是詩，如作品《長城》《補網》《小鳥天堂》《春如線》《蘇醒》《點線迎春》等。《小鳥天堂》可算是這一階段的代表作，其著眼于線之縱橫，疏密穿插，亂中有序，點畫以雜色小鳥，藏于枝杈間，時隱時現，隨興點染，便是天堂。他認為作品能否傳神、氣韻生動，關鍵在對韻的把握與再現。：然而這一切都要以表現思想感情為主。筆墨和顏色，也只是表現內心感情的一種手段。

四、蛇中有象、象中有蛇冠中1997至2008年間的水墨創作已將他所追求的韻、形與色合為一體，蛇中有象，象中有蛇。他這一時期的作品以內心的情感與心境的抒發為起點進行創作，感悟人生的作品甚多，都用純粹的形、色直抒胸臆，畫面的形式感越來越抽象，更具現代化美感。將形式的意境美體現得更加純粹，這一階段的代表作有《都市之夜》《奔》《建樓曲》《花雨》《洪荒》《春風》《遺忘之河》《水田》《歡樂的夢》《紅影》等。作品《都市之夜》似墨彩也似油畫，畫中那濃烈的紅、黃、綠色塊色點，跳躍著點綴在墨色上，是黑夜之星。他依據自己在藝術上的不斷探索，重立筆墨新規范，重建水墨新原則。

參考文獻：

《中國藝術三十年的歷史敘事》·高嶺《藝術生活》，2015.清華美術（卷四）.清華大學出版社，2008.

《淺析中國畫寫意與油畫表現的結合》.王曉飛《劍南文學：經典閱讀》2012.