淺談波普藝術對當代藝術的影響

波普藝術是流行藝術的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的Pop通常被視為\"流行的、時髦的\"一詞的縮寫。它代表著一種流行文化。在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。

20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國。波普藝術一詞最早出現于1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆“這是明天”的個人展覽會上陳列出握有“POP”字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。

美國波普藝術的出現略晚于英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。

美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以“波普藝術與美國傳統”為題。美國波普藝術的開創者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是：A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。

在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾（Andy Warhol，1927—1986）。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術制作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對于他的作品，哈羅德·羅森伯格曾經戲謔地說：“麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。”他偏愛重復和復制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解釋說：“我想這也是反復做同一件事吧。”對于他來說，沒有“原作”可言，他的作品全是復制品，他就是要用無數的復制品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：“我想成為一臺機器”，恰與杰克遜·波洛克所宣稱的他“想成為自然”形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，“因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。”實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重復，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。

瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。

英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的（對象是青年），浮滑的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業式的。

波普藝術試圖推翻抽象藝術并轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。波普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的沿伸。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。波普藝術家大量復制印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。并使用很多廉價顏料創作，作品不久之后就無法保存。這也引起一些爭議。1960年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。后期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。

波普藝術特殊的地方在于它對于流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得或剽竊靈感。

波普藝術其創作特征是直接借用產生于商業社會的文化符號，進而從中升華出藝術的主題。它的出現不但破壞了藝術一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術創作的走向發生了質的變化。

美國波普藝術大師勞申伯于1985年11月在北京中國美術館舉辦個人展覽后，曾深深影響了一些藝術家的創作，這也導致他們開始采用波普的方式進行創作。不過席卷畫壇的波普畫風卻形成于九十年代以后，并以王廣義為標志。但與美國波普不同，中國的波普藝術家更強調對各種具有歷史與政治含義符號的借用，從而揶揄歷史與政治的神話。波普藝術的大氣候在中國如今已成為過去，但波普式的文化態度與思惟方式卻延伸到了許多藝術家那里。這一點，只要人們看看許多當代油畫家——包括張曉剛、尚揚以及西南片的第五代藝術家的作品，就會明顯體會得到。

波普藝術從藝術史發展的角度來看，應該可以視為自從立體主義、表現主義以來藝術上又一次重大的質的改變，它完全破壞了所有藝術遵循的藝術具有高、低之分，打破了原來公認的嚴肅藝術應該是高級的藝術的界線，而把日常熟視無睹的生活內容、商業內容、新聞媒體引導的支離破碎的社會形象，利用商業符號的拼湊方式，利用完全沒有藝術家情緒傾向的中立方式和絕對客觀立場來從事創作，因而是廿世紀藝術另外一個重要的轉折點。

從意識型態和社會發展的背景來看，波普藝術在1960年代用這種方式來反抗當時的權威文化和架上藝術，不但具有對傳統學院派的反抗，也同時具有否定現代主義藝術的成分。虛無主義、無政府主義是普普藝術的精神核心，加上嬉皮笑臉、放蕩不羈的創作態度，是1960年代西方風行一時的反文化浪潮的有機組成部分之一。1960年代波普藝術的發展，是在越南戰爭和西方廣泛的反戰示威運動、美國黑人為中心的民權運動的背景下形成的，具有反對美國政府和整個資本主義體制的上層建筑的動機，因此，波普藝術在一定程度上來看是1960年代的“反文化”運動在視覺藝術上的體現，具有特殊的反文化特色。

從總體的發展來看，目前的西方藝術發展方向在很大程度上依然與1960年代的波普運動有千絲萬縷的關聯，如果評論家不這樣認為，起碼大部分西方的大眾認為所謂的當代藝術在很大程度上是波普藝術的當代發展和延伸。因為波普藝術的許多基本特征，依然是當代藝術的基本特征，在形式上有非常類似的相似之處。比如表現的對象是每人所見的、熟視無睹的日常題材，對主題采用沒有明顯藝術家自我傾向的中立立場，絕對客觀主義立場，對于媒體引導和壟斷的社會型態造成的支離破碎的心態的刻畫等，都與傳統的波普非常相似。波普做為一個特定的藝術運動，雖然已經成為史跡，但是做為一種新的藝術思維方式，一種新的文化氣氛和現象，特別是混淆藝術中的高低之別，混淆職業訓練和業余的區別，混淆藝術家和大眾的區別這點上，波普卻更加生機勃勃，非常活躍，因此，可以說當代西方藝術是具有延伸的波普精神形式體現。