淺析吳冠中繪畫藝術語言

【摘要】：吳冠中是中國當代的著名的繪畫大師，他在林風眠、吳大羽、蔡威廉中西融合的基礎上致力于油畫與本土文化深度融合的研究。在中西融合中追求畫面的形式美與意境美的統一，他強調形式美，但形式美是為意境美服務的。他既豐富了油畫藝術的內涵又保持了油畫藝術本體語言的視覺張力，形成了自己獨特的油畫藝術語言。本文主要通過吳冠中作品的師承、形式、意境、色彩、中西融合、創新精神來闡釋其作品的藝術特色。

【關鍵詞】：吳冠中；形式美；意境美；中西融合；創新精神

一、吳冠中生活背景

吳冠中出生于一個普通農民家庭，父親是吳氏宗祠的小學教師，母親是出生于破落的大戶家庭，雖然是文盲，當有一定的審美天賦。吳冠中有六個兄弟姐妹，他是家中的長子，父母望子成龍的希望都寄托在他的身上。1926年吳冠中開始在本村的吳氏小學學習，在吳氏小學學習期間接受了繆祖堯老師的繪畫啟蒙教育。1935年，這一年是吳冠中人生軌跡發生重大轉變的一年。這年夏天，在全省大中學生暑期軍訓中吳冠中與杭州藝專的學生朱德群相識，在這期間，朱德群帶吳冠中參觀了杭州藝專，他看到了前所未見的圖畫和雕塑，強烈遭到異樣世界的沖擊，也許就像嬰兒睜眼初見的景象。吳冠中說：“十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙，完全忘記自己是一個農家窮孩子，為了日后謀生好不容易考進了浙大高工的電機科。”受朱德群影響，吳冠中決心學畫，投考國立杭州藝術專科學校。他追隨內在精神的自由和真實的自我，朱德群的出現改變了吳冠中的人生軌跡，使他從此踏上了藝術的苦行僧之路。

1936年，十七歲的吳冠中違父命考入了杭州國立藝術專科學校，在李超士、方民、王子云等先生指導下學畫。吳冠中進杭州藝術專科學校時，中西結合是杭州藝專的教學方向，素描和油畫是主體課程，同學們尤其熱愛印象派極其后的現代西方藝術。杭州藝專的圖書館有很多西洋現代繪畫畫冊，每個學生都借閱，書無閑時，石濤和八大山人的畫冊也較多，這個潘天壽老師的觀點有關。李超士和方民都是留法歸來的老師，他們倆的繪畫風格各異，李超士的畫風清雅、方民的畫風嚴謹，他們都給吳冠中留下了深刻的印象。吳冠中沒有直接受教于林風眠和吳大羽，他更加喜歡他們在藝術上的自由表現。

二、吳冠中繪畫的探索與實踐

1934年，吳冠中決心赴法國學畫，回國后他渴望在祖國奉獻自己在法國所學成果，吳冠中堅持從藝術的本真出發，希望藝術的種子在祖國大地上生根發芽茁壯成長，然而，現實卻是殘酷無情的。在董希文的引薦下，吳冠中任教于中央美術開始了他的教學生涯，他給他的學生介紹西方繪畫大師及其經典作品，傳授西方現代藝術的精華，闡述自己的藝術主張、對繪畫的感受和繪畫的形式法則，表明藝術是瘋狂的感情事業，希望把西方學來的經典藝術文化一股腦的全部灌輸給學生。但是在當時時代背景視西方現代藝術為洪水猛獸，把吳冠中的藝術視為“資產階級形式主義堡壘”和“資本主義藝術”是“社會主義的毒瘤”等。吳冠中的藝術觀點不符合當時一切藝術服務于政治的方針政策，作為從個人奮斗到公費留學、出于愛國熱忱而回國任教的吳冠中，無法接受無理的批判，直率坦誠的他要隱藏真實是一件很痛苦的事。

后來吳冠中被調到清華大學建筑系任教，從事素描和水彩的教學。任教期間，他沒有放棄任何作畫的機會，在完成工作的空余時間里畫了大量的水彩畫，并在水彩中進行繪畫的形式探索。吳冠中不愿茍同于當時的藝術主流和“大眾”的審美標準，由人物畫轉向了當時不被重視的風景畫，吳冠中以風景寫生的繪畫形式繼續研究他所感興趣的繪畫形式問題。但是吳冠中有兩個基本觀點是與當時官方要求是一致的：依據生活源泉與追求油畫民族化。風景畫在當時不是主流的題材，幾乎沒有人畫風景，認為不能為政治服務，不務正業，甚至會遭到批判。后來當時的文藝界領導人周揚說：“風景畫無害，有益無害。”同時，建筑設計要講究形式，所以吳冠中不必擔心被批為“形式主義”。吳冠中可以安心地在風景寫生中追求汲取藝術的養分，在孤單中探索自己繪畫藝術的道路。

三、吳冠中本土文化與油畫的創作關系

吳冠中繪畫藝術的成長離不來對中國優良傳統文化的養料的汲取，雖然吳冠中在法國學習西方經典藝術，但他的油畫藝術中依然有著濃重的中國元素，這些中國傳統文化元素滲入到了他的血液，融入到了他的骨髓里。吳冠中一直走著本土文化與油畫相融合的探索道路，他認為學術的傳承與發展是在對前人基礎進行探索積累的過程，不能在空中樓閣上發展或創新。蔣夢麟曾說：“一個中國學生如果要了解西方文明，也只能根據他對本國文化的了解，他對本國文化了解越深，對西方文化的了解愈易，根據這種推理，我覺得自己在國內求學時，常常為讀經史子集而深夜不眠，這種苦功總算是沒有白費，現在之所以能夠吸收、消化西洋思想，完全是這些苦工的結果”。吳冠中珍惜中國傳統文化的精髓，這是中國幾千年的積淀。他喜歡中國畫的意境，喜歡中國書法的運筆和筆畫間的形式構架之美，喜歡民間工藝的樸素裝飾。吳冠中把這些中國傳統藝術中優秀的元素融入到了他的油畫創作之中。70年之前代吳冠中油畫藝術整體趨向于寫實，隨著中國改革開放和他水墨畫的成熟，他的油畫藝術語言有了新的面貌，水墨畫的筆墨趣味在他的油畫作品中得到了充分的體現，他的油畫筆觸在繼承西方筆觸形式的基礎上有了中國水墨的書寫性筆法韻味。吳冠中把西方近現代流派抒發強烈情感的筆觸與中國畫用筆的韻味結合起來，粗放、謝意的筆法表現出了極大的感染力，形成了獨特的個性筆觸之美。如他的作品《夜咖啡》，他以中國的寫意筆法概括的表現籠罩在夜色中的咖啡店和喝咖啡的人，在黑色的天空中有閃爍的星光，畫面中各種顏色的微妙的碰撞，在強烈的對比中達到了和諧統一，表現意味十分突出。

一直以來吳冠中對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，中國畫是在世界藝術之林中占有半壁江山的一種繪畫樣式。吳冠中在杭州藝專求學時師從潘天壽學習中國畫，期間臨摹了大量的中國畫，他癡迷于石濤、八大刪人、弘仁等作品，也喜愛郭熙、范寬繪畫作品獨具造型特色的磅礴氣勢，如：范寬的作品《溪山行旅圖》，這張畫采取方構圖，具有雄偉厚重、穩定的結構，在吳冠中的油畫風景中有著多幅類似的構圖，如《魯迅故鄉》、《武夷山》、《長江三峽》等。吳冠中的油畫《嶗山松石》、《白樺樹》、《水田》等作品都采用曲線的形式勾畫山石和水田的結構，追求畫面的形式美。

吳冠中的水墨畫作融貫中西、個性突出，飽含著創新意識和時代張力。他將點、線、面與濃郁的色彩結合，將畫面結構進行大膽取舍、夸張、變形，使其畫作富有強烈的裝飾感。打破了傳統對于點線的認識，不再拘泥于“十八描”，不再糾纏于傳統筆墨，他用西方式的線條語言表達中國水墨畫的境界，在畫面中，線條自由穿梭，流暢、跳躍、靈動，具有韻律感，如他的水墨作品《獅子林》、《小鳥天堂》等，吳冠中拓展出一條打破國界、打破種族、打破文化差異的“點線”表現方法。

參考文獻：

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