臺灣民間舞蹈的藝術特色與文化根源

【摘要】：福建舞蹈傳到臺灣后，有的逐漸增加腳色和花樣，有的成為一種表演的民俗技藝，有的吸收戲曲等因素又發展為一種新舞蹈，有的衍化出新的套路，增加了新角色。從福建傳到臺灣的舞蹈，經過長期臺灣特定環境的發展，雖然目前已形成自己風格，20 世紀 50 年代以來“中華經典、民俗傳統并存”的舞蹈文化建構，以期厘清臺灣地區傳統舞蹈的史實脈絡，闡明中華舞蹈文化主要經由福建移植臺灣地區，兩岸長期互動，在同中有異的張力中共創閩臺區域舞蹈文化共體。

【關鍵詞】：閩臺文化；臺灣舞蹈；發展軌跡

臺灣舞蹈是隨著福建移民進入臺灣而傳入臺灣的，雖然在長期特定的環境中發展形成了自己的風格，但仍可明顯看出其脫胎于福建、根植于福建的一種根與葉的關系。凡是臺灣的著名舞蹈大都可在福建找到對應的舞種。在傳播的過程中，大大豐富和拓展了閩臺民間舞蹈的內涵和表現形式。

1、臺灣民間舞蹈的藝術特色

臺灣民間舞蹈的藝術特色主要概括為如下四個方面：

（1）載歌載舞踏謠戲弄

載歌載舞、踏謠戲弄是臺灣民間舞蹈常用的藝術手法，在歌舞小戲中尤為突出。歌舞戲弄是戲劇形式的雛型，早在唐代得到完善的發展。“以其且步且歌，故謂之‘踏謠’”是古籍關于《踏謠娘》表演形態的記載。[2]臺灣歌舞小戲正是唐代歌舞戲弄的遺存形式，表演通常為丑與旦兩角色，唱、念、舞合一，身段以“踏謠”形成扭動的姿態產生滑稽詼諧的效果。臺灣歌舞小戲，順應了臺灣民眾傳統的載歌載舞的審美習慣，通過聽其聲、觀其容而領會舞蹈的文化內涵，是“歌以詠言，舞以盡意”的真實寫照。

（2）托物寄情虛實結合

憑借某種物品，象征吉祥、幸福，寄寓對美好生活的向往，是臺灣民間舞蹈常用的藝術手段，也反映臺灣民眾傳統的審美心理與審美趣味。如麟、鳳、龜、龍是祥瑞的神獸，寄寓吉祥富貴、人丁興旺的愿望。佛道中的法器如拂塵、如意、佛珠、神刀等可以消災驅邪、納吉祥福。這種美好的寓意在舞蹈中常以道具舞的形式進行詮釋。

（3）爭奇較技即興起舞

臺灣民間舞蹈在迎神賽會、祈年祭祖等民俗事象陣頭表演中，俗稱“斗陣”，意為陣頭間相互較勁，體現臺灣人“輸人不輸陣”的心理。表演者追求“舞化”和高度技藝性，斗妙爭能、各出新招，展現自己最亮的一面：服具五彩繽紛、形式風格各異、技藝精湛絕倫，以博得稱贊。藝人們在表演高超技藝時往往是隨性而發，即興起舞，在他們情感最激動時，常常是出現閃光舞蹈的時候。如臺南縣《武高蹺》中的翻跳、劈叉起接單腳跳、三角頂、魚躍、踩單蹺等一連串高難度技巧，讓人大開眼界；《踢球舞》中的球手，精彩之處常借鑒武術套路，做出“倒地甩球”、“飛腳繞球”、“倒立顛球”等高難度技藝。

（4）“舞以象和”寓意和諧

中國古代樂舞的傳統審美理想就是達到天地人合一的“和”之境界。“和”是最高的美，也是樂舞的最高境界。悠久的中國舞蹈文化正是秉承“和”的陰陽生化之理，形成陰柔陽剛、動靜、開合等對立統一的審美品質和核心內容，是“舞以象和”的充分體現。[4]臺灣民間舞蹈承襲這一美學規律，吸收地域文化色彩，形成的舞蹈審美風范。

2、臺灣民間舞蹈的文化根源

（1）臺灣原住民舞蹈與古閩越文化

關系臺灣地區的舞蹈史，可追溯到紀元前乃至三萬年前。最初的原始舞蹈，伴隨著臺灣先民的生存、生產活動而發生、發展以至演進。臺灣地區原始時期先民的舞蹈神秘而難測。最初出于本能，由無意識無目的的手舞足蹈，到有意識有目的的表現，派生出用于不同場合的功利性舞蹈，如肉食儀式、蔬食儀式、戰爭儀式、崇拜儀式、巫術儀式等舞蹈。跳舞時，通常是群體參與一起跳，以行列或圓圈、和諧式或痙攣式，伴著呼喊歌唱進行著……座落在高雄縣茂林鄉的魯凱萬山舊部落的“萬山巖雕”遺址，以當地原住民地名命名，保留魯凱先民的史前雕繪文化紀錄，巖雕的圖紋、線條、凹點和有序的腳掌紋，可看作臺灣地區先民的原始舞譜，其形態與閩南漳州華安仙字潭商周時代摩崖石刻所呈現的古閩越族先民狩獵、游牧、祭祀的原始舞蹈巖畫，有著一定的相似度，對研究臺灣地區史前舞蹈文化及其閩臺舞蹈文化關系具有重要意義。

（2）明清以來漢族移民為主體的閩臺舞蹈文化體系

明清兩代出現了對臺灣地區發展影響深遠的大規模漢族移民，使臺灣地區經歷了從原住民的社會到閩漢族移民為主體的社會變遷。從明嘉靖年間開始，以顏思齊、鄭芝龍為首的閩南人遷徙入臺，開創了大規模移民臺灣之先河。到17世紀末，入臺人口增至二十多萬人，漢族人口比例從此超過了原住民各族群。顯然，閩南傳統舞蹈文化出現多元融合變異趨勢，是移民后裔在長期漂離原鄉文化環境之后產生的對新居住地本土文化自我體認的現象，并沒有脫離閩臺區域文化的特質，是中華傳統文化在傳播過程中形成的一些地域特色和新形態。

（3）20世紀50年代以來中華經典、民俗傳統并存的舞蹈文化建構

1945年8月15日，日本宣布無條件投降，中國人民取得抗戰勝利。1945年8月29日臺灣正式接受日本投降書，自此，日本在臺灣的殖民統治宣告結束，臺灣又重新回歸祖國的懷抱。普天下炎黃子孫，無不歡欣鼓舞，臺灣民眾更是奔走相告，張燈結彩，“老幼具易新裝，家家遍懸燈彩；相迎道賀，如迎新歲，鞭炮鑼鼓之聲，響徹云霄，獅龍遍舞于全市，途為之塞。”

20世紀80、90年代以來兩岸舞蹈界在交流中互相學習，同臺獻藝并展開理論研討，促進了兩岸文化交流合作。至此，閩臺文化交流合作頻繁，臺灣地區傳統舞蹈又得到迅猛發展，逐步實現“中華經典與民俗傳統并存”的舞蹈文化建構。

3、結語

以漢民族文化為基礎和主體的臺灣傳統舞蹈文化體系，是在多元的文化環境中，遵循中華傳統文化的發展軌跡，對異質文化進行揚棄，跟其他藝術門類一道，形成獨特的閩臺文化景觀，把臺灣地區融入到與大陸一體的中華社會之中，并以其在臺灣地區特殊的文化經歷和色彩，進一步豐富了中華文化[6]。隨著兩岸舞蹈文化的頻繁交流與合作，臺灣地區的舞蹈不斷豐富完善，愈發體現出對大陸母根文化精髓的歸屬性，并以獨特的海島文化色彩，成為中華民族舞蹈文化中的一顆璀璨明珠。

參考文獻：

[1]李天民、余國芳.臺灣舞蹈史（上）[M].臺北：大卷文化有限公司，2005.

[2]沈瑩.臨海水土志[M].出版者不詳.

[3]許慎.說文解字[M].出版者不詳.

[4]張燮.東西洋考[M].北京，中華書局，1981：.

[5]陳香.臺灣竹枝詞選集[M].臺北：臺灣商務印書館股份有限公司，1983：168