淺談聲樂演唱中的情感表達

【摘要】：情感是影響歌唱者聲音質量、表情動作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表現同時進行，聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣，在演唱中通過藝術想象創造出無限多樣的審美意象和深邃的意境，這樣才能做到在演唱中準確地表達歌曲的情感。

【關鍵詞】： 演唱；情感；藝術想象；藝術處理

聲樂作為一門表演藝術對歌唱主體而言是演唱者內心情感、認識、需求以歌曲為載體的情感輸出，情感的接受對于欣賞者而言可以獲得一定程度的情感和精神愉悅，也能使緊張的心理壓力在一定程度上得以緩解。這是因為演唱的過程是演唱者通過歌曲與聽眾進行的情感和心理世界交流的過程，在演唱中演唱者必須使自己的內心世界與歌曲感情完美統一，才能感染聽眾，使聽眾與作品產生情感的雙重共鳴。本文將以演唱過程中的情感表達作為主要的討論課題，探討歌唱者從以下幾個方面入手，從而在演唱過程中能良好的表達歌曲的內容和情感，并將這種情感帶給聽眾，以收到良好的歌唱效果。

一、理解歌曲的內涵

歌曲的內涵是指作品的內在含義，也是作者的思想和感情。每首歌曲都蘊藏著作曲家的深情厚意，凝聚著作曲家的強烈感情。如何理解作品的內涵，是演唱者二度創作的基礎。演唱者拿到一首歌曲，應逐字逐句體會詞作者的用意以及歌曲的時代背景和思想感情。同時，還要通過歌譜發掘和領會歌曲中的每個音符和旋律。歌唱者理解的越深，感受就會越深，在演唱時的表達就會越純真、越完美。

一個演員或歌唱者文學修養的深淺，直接影響著其對作品內涵的理解。假如知識不豐富，視野不開闊，單純從聲樂技巧來表現，這樣的演唱是唱不出感情來的。因此只有在理解作品的基礎上，才可能做到用真情去表達。一般的藝術歌曲或者民歌，分析和理解其基本內容和是不難的。比如演唱《我的祖國》，我們知道這是一首電影（《上甘嶺》）的插曲，歌曲采用抒情與激情相結合的手法，表現了祖國的大好河山以及戰士們熱愛祖國的赤子之心和革命樂觀主義精神。前部分是以抒情為主的女高音演唱的形式出現，思鄉之情涌然而來，仿佛使人看到了祖國的河山是多么美麗，“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸”。后一部分采用音區與速度及演唱方式的改變，與前段形成鮮明對比，具有副歌性質，在演唱時應該要有一種民族自豪感和自信心，通過歌詞和優美的旋律所展示的生動形象來深化主題，使歌曲的藝術感染力得到最好表現。

二、二度創作是情感表達的基礎

聲樂作品是語言和音樂的結合，詩人與作曲家只是共同完成了一首聲樂作品，而只有當歌唱者將聲樂作品進行演唱之后，歌唱才能成為完整的藝術。優秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大聽眾為之傾倒，受到公眾的喜愛，除了他們具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他們的歌聲準確生動的表達了聲樂作品中的情感，從而引發了聽眾內心的情感共鳴。可見對聲樂作品進行科學、合理的“二度創作”是極其重要的。

聲樂旋律的非語義表達為二度創作提供了可能和條件，聲樂作品作為一種情緒、情感的抒發和表現，又可以作為一種情緒、情感的遐想和共鳴，這為演唱的二度創作提供了廣闊的想象空間。所以在演唱一首作品時，歌唱者要了解創作者的創作意圖和時代背景，將自己放入作品所表達的氛圍中，深入體驗作品的感情，使情感能夠準確的表現出原作的意圖。“在演唱時要想打動別人，首先要打動自己”。歌唱者在對作品二度創作的過程中可以借助“借情”或“移情”的手段來開拓思維和想象，“借情”或“移情”就是打動自己的方法。如在演唱歌劇《傷逝》、《不幸的人生》時，要把自己當成歌曲中人，仿佛身處那個時代和環境，只有這樣才能將觀眾引導到歌曲所渲染的情境、意境之中，達到情感共鳴的境界。

聯想與想象是分析作品的內容、角色、矛盾沖突的最好的方式，“聯想與想象”是情感表達的前提，是演唱者表達情感的來源，恰如其分的想象可以使演唱者更加深入的理解作品的內涵，準確地把握作品的情感及音樂形象，使表演更富有感情，使聽眾更容易被感染。具體地說，“想象”就是作品的表現力，創造出新穎獨特、鮮明完整的藝術形象。要解決表現力就應有更多的親身體驗，調動自己內心的聽覺，積累起豐富的情感形象，在腦海中為演唱構筑起強大的心理儲備與情感后盾。

三、根據作品的情感——科學運用音色

我們的民族唱法一貫強調歌曲要唱情，所謂的“絲不如竹，竹不如肉”是對歌唱傳情的生動描述。為什么情感的表現對歌唱如此重要呢？徐大椿說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，不但生旦丑凈，口氣各殊，凡忠義奸邪，風流鄙俗，悲歡思慕，事各不同，使詞雖工妙，而于曲子相背，不但不動人，反令聽眾索然無味。”就是說，歌唱的方法不但要講究聲，更應重視情感的表現。每個演唱者都有不同的聲音，在演唱同一首作品時，不同的聲音對作品的表現有著不同的韻意。

演唱者不僅要有美妙的聲音，還要有駕馭各種聲音和音色變化的能力，這點尤為重要。我們不能用渾厚、雄壯的聲音，去代替明亮、華麗、輕巧的聲音。對作品進行二度創作時，要對聲音有一個研究、設計和想象的過程。如唱一首抒情柔美而又輕巧的歌曲時，要用甜美清脆的花腔來表現作品，我們把這樣的聲音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盤”、“百靈鳥”等等。那么如何來表現歌曲的情感呢？李漁說：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節也。解明情節，知情意之所在，則唱出口時，儼然此種神情，問者是問，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有悴容；且其聲音齒頰間，各種具有分別，此所謂曲情是也”。再好的聲音，缺少了真實的情感，歌聲也是蒼白無力的。

四、運用合理的藝術想象——創設情感

聲音的質量必須以內在的情感體驗的藝術想象為基礎，藝術想象可以引發出藝術表現和審美體驗。演唱時的感情和情緒要做到準確、真實、鮮明，同時在情緒的形成，轉折，發展上合乎情理，這就必須有藝術想象的參與。

在聲樂演唱時藝術想象是十分重要的，它的作用首先表現在分析歌曲上。與純音樂作品不同是，聲樂藝術既有曲又有詞，是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和情感的確定性等特點，這是其他藝術所不及的語言本身就具有傳達和表現思想感情的功能，可以直接傾訴內心所體驗的每一種情感。在聲樂藝術中，要善于將生活中的這種情感表達的自然方式，經過藝術的創造和適當夸張，恰如其分的運用到歌唱的語言表現中去，就能使歌聲具有情感的魅力。

五、運用正確的呼吸——表達情感

在演唱時從調整歌唱呼吸的方法或呼吸動作人手，是獲得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音樂表現的重要手段，歌唱的技巧強調“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上在于氣息的運用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂表現的一部分，所以在演唱和訓練時應當按歌曲的感情需要進行呼吸。

這就要求歌唱者在平常的訓練中從吸氣入手，努力做出與歌曲所要表現的內容相同或相似的表情和情感動作。由于吸氣的過程會強化人的情感意識，因此，吸氣動作不僅帶動著口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開和興奮，激發了人的歌唱欲望，而且還會極大地觸動歌唱者的情緒記憶和情感體驗，喚起了歌唱者的情感動作和表情動作，為歌唱情感的實現創造了有利的條件。如唱抒情歌時，美的感情會使你不由自主地會像“聞花”一樣吸氣，唱喜悅歡快的歌時，你會像發現新鮮事那樣讓你用“驚訝”的狀態吸氣，唱悲傷的歌時，你會情不自禁地用“哭泣”的狀態去呼吸等。這些富于感情的吸氣無論其深度和長度都已具備了歌唱氣息的需要，可以在演唱時充分自如的表達情感。

通過帶有情感的反復練習，歌唱者就能把情感記憶轉化為現實的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱過程中，使演唱時的發聲動作、歌唱狀態和聲音聽覺上都帶有強烈的情感特征，以促進歌唱情感和表情的形成和穩定。

音樂是人類用以表現內心情感的一種手法。中國漢代的音樂理論著作《樂記》中曾說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲……”。歌唱者只有在對作品本身、作品創作者的內在世界具有充分、透徹的理解和認識，才能在演唱的過程中將作品的內在情感充分的表達出來，才能收到歌曲應有的演唱效果。

六、安排好作品的總體布局

這里所說的布局就是指聲樂作品的開頭、高潮與結尾。要處理好開頭，就必須歌曲的第一句著手，要求歌唱者在前奏開始之前情緒就要進入作品的特定情感范圍、意境中去。這就要求歌唱者必須對作品內容、主題思想有較深刻的理解，進入作品的情感境界，以充沛的情感唱好第一句。如《鐵蹄下的歌女》的開頭“我們到處賣唱”，起音就應該用軟起首唱出弱拍上的“我們”二字，隨著軟咬發音后，情緒由悲憤過渡到悲憤加控訴來強調“到處賣唱”，這樣就可以將到處流浪、賣唱的歌女悲慘的境遇和憤怒的呼聲表現得淋漓盡致，使歌聲一開始就富有強烈的藝術感染力。

高潮是一首作品強弱對比最明顯、音樂形象最突出、感情最集中、樂思發展最高峰的地方，也是聲樂作品最關鍵的部位，所以必須設計唱好作品的高潮。如《松花江上》這首獨唱曲的結尾部分是全曲的高潮，也是整首歌曲情感發展的必然結果。曲詞作者張寒暉說過，他在創作此曲時是把當時北方婦女在墳上哭丈夫、哭兒子那種哭聲，變成《松花江上》的曲調的，所以在歌曲最高潮前應從情感上作好鋪墊。即從“脫離了我的家鄉……才能收回我那無盡的寶藏？”開始聲音要求平穩、內心獨白式的，情感要表現得內在而壓抑，而后隨著旋律音程的六度大跳，情緒不斷地高漲，同時在節奏、力度、呼吸等方面也都為最后高潮部分作好情緒上的準備，使呼喊“爹娘啊，什么時候才能歡聚一堂！”的激動之情終于爆發出來，使高潮的到來水到渠成。

圓滿的終止是塑造完整的藝術形象的最后部分。終止方式有“由強漸弱”、“由弱漸強”、“強到底”和“弱到底”等方式。例如《我站在鐵索橋》的最后一句“我要高聲歌唱”要始終保持慷慨激昂的情緒，讓聲音的力度一直強到最后一拍。而德沃夏克的《母親教我的歌》的終止樂句，則應由中強到弱到很弱（mf-P-PP）表現對母親的深深思念之情。歌詞結束，伴奏部分仍要繼續進行，以使傷感、思念的情感仍在延續，使聽者久久地沉浸在歌曲的意境中。

音樂是情感的藝術，著名音樂評論家李凌曾經說過：“我們永遠不要忘記，唱歌就是唱情，聲音只是一個工具。”歌唱的初衷就是“唱情”，聲音貴在以情動人，歌唱者應以自己特有的演唱風格、優美的音色和真摯的情感將作品的思想內涵表現出來，把聽眾帶入歌曲的意境中，把生動、具體的藝術形象展現在聽眾面前，才能做到以情動人，以情感人，收到演唱的預期效果。

參考文獻：

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