《西游·降魔篇》在人物與故事上的創意

近年來將西游改編搬上銀幕的不少，雖然《西游記之大鬧天宮》和《西游記之孫悟空三打白骨精》等還有很多方面為人詬病，但是在人物形象、故事和場景的創新上還是有可取之處的。周星馳的《西游·降魔篇》則無論是在故事還是在人物形象上，都有著非常大的突破與創新，這給后面一些改變神話故事和名著作品的電影制作提供了新思路。

一、對原著人物形象的再現與創新

1、陳玄奘身上被賦予了更多的人情味兒，更加接地氣

在西游題材中，無論是電視劇還是動畫作品，往往都依照原著將玄奘刻畫為一個標準的僧人形象。他個性懦弱，缺乏理解能力，雖然為人善良仁慈，卻不能夠明辨是非，反而屢屢聽信外人的挑撥，可以說，陳玄奘身上集中了封建儒生的迂腐和佛教信徒的虔誠兩種形象。

在《西游·降魔篇》中，玄奘是絕對的主角，他的形象更加豐滿，更加充滿人情味。他有著正常人的思想感情和處事方式，同時又比正常人更有對大愛和大善的執著與追求。電影刻意展現了玄奘在成為取經人之前的狀態，在救世救人降妖伏魔的路上，他也有過徘徊和迷茫，也有過挫折和動搖。

陳玄奘一出場便是一個頭發凌亂乞丐打扮的降魔人形象，他一直聲稱自己要用大愛感化妖魔，卻幾次陷入危機，行為令人心酸。然而，玄奘不再是好壞不分，善心濫用的軟弱和尚，并且男性身份象征更加明顯。他身上體現著男兒擁有的堅定意志和背負救人救世職責的使命感，為此不得不身臨險境，并且無畏無懼，勇敢正直。這是對小說作品中軟弱儒生形象的一種顛覆性改編，陳玄奘不是只會念經文、內心充滿慈愛的白面和尚，他還是一個能夠為救世救人降妖除魔付出實際行動的人。

電影還賦予了玄奘作為一個年輕男子該有的“七情六欲”，他除了會緬懷眾生，感化妖魔，同時也是一個會對漂亮個性的女孩子一見鐘情的年輕男人。但是，在他認識了段小姐之后就背負上了取經救世救人的責任，他時刻在內心叮囑自己，牢記身份和職責，不敢回應段小姐的主動追求。在這一點上，電影更明確清晰地表現出了一個懷有理想的青年人如何成長的過程，在這過程中，他的理想受挫，愛情受挫，在持有大愛的理想支撐下，才完成了對大愛的實現。

玄奘是一個初出茅廬懷有理想的青年人，在師父的教誨下剛走上降魔道路成為驅魔人，他拿著一本三字經，卻說要降妖除魔，顯得有些滑稽，他的行為有些令人心酸。雖然在這過程中受過挫折，有過困惑，甚至還動過男女之情，但始終不變的是對世間大愛的執著與追求，最終他也成功地降服了魚精豬腰猴怪，向著自己大愛的目標走下去。

2、孫悟空豬剛鬣在形象上的創新

《西游·降魔篇》里，降的魔是陳玄奘的三個徒弟，將《西游記》中的三個主角設置為“魔”，這在其他作品中也是沒有過的創新點。

在三者的外貌形象上，在本片中更加傾向于對“妖魔鬼怪”描述，驚悚恐怖的丑陋外形，兇殘嗜殺的殘忍性格，符合對“妖魔”的想象。比如將沙僧設置為魚妖外形的水怪，而且兇殘無比，電影一開場便是水怪吃人的情節，場景令觀眾不寒而栗。

豬剛鬣形象非常具有創新點，在未變形之前，他是一個舉手投足之間都呈現出文雅的“帥氣”京劇武生形象，皮膚細膩油滑。而被段小姐打出原型之后居然是滿嘴獠牙，面貌猙獰的野豬形象。同時，豬剛鬣又被刻畫成一個苦情形象，他之所以如此兇殘是因為愛的太深又遭遇背叛而一念成魔。

孫悟空的人物形象則很有趣味，他的打斗形象在侏儒和巨猿之間變化。與原著不同的是，孫悟空性格有著巨大的變化，原著中的孫悟空機智好勝，忠誠活潑而又嫉惡如仇，但電影中的孫悟空由于被如來佛祖壓在五指山下500年，積怨猶深，本性兇狠狡詐、陰險毒辣，更是殺人如麻，手段兇殘。然而這樣的改編并非不可以，一方面，能夠為后面孫悟空個性的改變提供依據，也即體現出玄奘追求佛法、降妖除魔普度眾生的作用。另一方面，孫悟空和豬剛鬣作為妖魔和人不同，更不用提人性，在玄奘取經收服他們之前，本身就是殘忍的妖怪。

二、故事內容的再現與創新

電影的故事結構很簡單，分為三大部分，分別講述了玄奘降伏水妖、豬妖和猴妖的過程，貫穿其中的是驅魔人段小姐追求陳玄奘的愛情線。電影將魔幻主義色彩渲染得更加濃厚，并處處體現出人文情懷與慈悲情懷。

不論是塵世的愛恨糾葛，還是妖魔的濫殺無辜，影片并沒有以一種先入為主的態度來呈現，既沒有膚淺地表現俗世的愛情，也沒有一味地對妖魔之惡進行批判，而是顯示出一種對人的深刻理解。即使是以調侃式的方式來解構或以無厘頭的喜劇風格來顛覆，也從未脫離那一份對人的深刻洞察與理解，在熱鬧的場面下彰顯出一種佛家的慈悲情懷。周星馳對影片的駕馭不僅僅體現在對妖魔形象的塑造方面，在故事情節的編排方面也有著獨特的創新點。

1、慈悲情懷

與原著相比，電影的不同之處在于，將敘事重心從孫悟空轉移到了陳玄奘身上，并且陳玄奘可以像正常人一樣談情說愛。玄奘一出場就是一個初出茅廬但懷有理想的驅魔人，在歷經艱難險阻，收服了沙悟凈豬剛鬣和孫悟空后，成為大乘佛法的弟子，踏上了西行取經的道路。

影片最具看點之一便是玄奘和段小姐的愛情，兩人并未真正在一起，一個“死纏爛打”、癡迷追求，一個百般掙扎、急于擺脫。玄奘將男女之情視為小愛，而將大慈大悲救人救世視為大愛。玄奘一開始就是愛著段小姐的，除卻僧人的身份，他內心的感情就像正常的年輕男人一樣，會對漂亮又有個性的段小姐一見鐘情，但又礙于身份和抱負不敢應對這份感情。但是段小姐寧可拋棄女孩子身上的矜持和一絲尊嚴，也要證明玄奘對她的愛，并幾次三番就他于危難之中，最終還犧牲了自己的性命。也就是在此時，玄奘才敢于面對內心，說出“我愛你”這句像誓言一樣的表白。玄奘和段小姐的愛情，并不是世俗的愛情，也不是完美的愛情，透過這份玄奘口中的“小愛”，他悟出了大愛的真理，無論哪種愛，都包含在大愛之中，眾生之愛皆是愛，沒有大小之分，大愛就是慈悲精神。

2、人文情懷

電影將原著中的魔幻色彩渲染得更加濃厚，并且制造了諸多的恐怖情節。影片一開始，便是漁村的村民被水怪殘殺，尤其是小女孩被吃掉的情節，殘忍又驚悚。解救小女孩眾人接力，就當觀眾以為女孩得救的時候，電影并未去營造刻意的善，而是讓觀眾目睹了這殘酷的一瞬。但是同時，另一名嬰兒則成功得到了解救，這也體現出了一股人文情懷。

無論是水妖還是豬妖，都沒有絕對大惡之魔。水妖原是善人，因為救了孩子被誤會為人販子被打死積怨成妖，而豬妖則是因為妻子嫌他丑陋出軌還將他殺死，怨念堆積成魔，水妖與豬妖各有各的悲情。

在電影中，玄奘堅持要用自己的方式降魔，他對著妖怪唱三字經，看似滑稽，卻透露出他大善的人文情懷。因為師父所傳授給他的驅魔理念就是，“魔之所以成為魔，是人的心被魔所侵，我們要除掉他的魔性，留住他的善性，喚醒人的真善美，扼殺人心目中的魔”。這世間沒有絕對的大惡大善，魔也曾有自己的悲情故事，驅魔人要做的是讓魔露出他善的本性來。

電影雖然改編自《西游記》，卻不完全照搬原著的故事和人物關系，在原著優秀故事的基礎上，周星馳加入了更多新的思想和故事情節，而人物的設置在情感上更加豐滿和細膩。這些創新點，為后面改編西游題材，甚至制作新的電影提供了寶貴的經驗。

參考文獻：

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