【摘要】:鋼琴作品《梅花三弄》在中國音樂史上具有重大意義,王建中先生對這部作品花費(fèi)了大量心血,讓它成為家喻戶曉的三大鋼琴改編曲之一,本論文通過對演奏技巧等方面進(jìn)行分析,對《梅花三弄》的演奏有了進(jìn)一步的了結(jié)。抓住該作品的主旋律,進(jìn)而對該作品在演奏中需要注意的問題進(jìn)行進(jìn)一步的了解。
【關(guān)鍵詞】:《梅花三弄》;王建中;作品構(gòu)思
緒言
傳說,《梅花三弄》自西晉成曲,最早為笛子演奏創(chuàng)作。它又有許多別的名字(如《梅花引》等)。后來到了唐朝,雖然古琴曲發(fā)展緩慢,但樂師顏師古把它改編成了古琴曲,明代朱權(quán)編撰《神奇秘譜》時(shí)將其完整收錄,因其主旋律在曲目中三次改變,故題名“三弄”。樂曲的主題對象為梅花,內(nèi)涵與梅花在我國傳統(tǒng)文化中的代表意向一致:雪中寒梅,堅(jiān)強(qiáng)驕傲,不屈不撓。1972年王建中先生將其改編成鋼琴曲,是當(dāng)時(shí)具有突破性的創(chuàng)造,給我國璀璨的音樂世界更添一抹輝煌之色,極大促進(jìn)了國內(nèi)音樂。
一、關(guān)于作品的簡介
全曲與古琴曲相比較,基本保留了古琴曲里的十段式的結(jié)構(gòu)布局。在高音區(qū)上面似乎有飄渺的又如類似回聲的變化重復(fù)基本主題的片斷音調(diào),給人以一種余韻裊裊,綿綿不覺,又給人不斷聯(lián)想的意境,切合毛澤東詩詞中“它在叢中笑”的特點(diǎn)。
《梅花三弄》從古琴曲改編成鋼琴曲,柔和了古琴和鋼琴演奏音樂的特點(diǎn),極具藝術(shù)價(jià)值,其中主題多次反復(fù),節(jié)奏變化多而復(fù)雜,要求演奏者有較好的節(jié)奏感和嫻熟的演奏技巧,初學(xué)者恐很難把握。
二、巧妙的作品構(gòu)思
作品《梅花三弄》是由王建中先生改編而成,雖然創(chuàng)作時(shí)間離現(xiàn)在相對較短,但是卻對中國樂壇有不小的影響,該作品總的來說它的構(gòu)思如下:
《梅花三弄》在經(jīng)過王建中先生的改編后,保留了大量的古琴的風(fēng)格。其中,中國音樂講究寫藝,在音樂中講究詩一樣的美,該作品正是在尊重中國文化的同時(shí),將詩以音樂的形式表現(xiàn)出來,突出作品的詩意之美,這正是該作品的一個(gè)創(chuàng)作特點(diǎn)。依照《神奇密譜》(明朱權(quán))中記錄,《梅花三弄》共有10個(gè)部分:一、溪山夜月;二、,;三、,;四、青鳥啼魂;五、,;六、玉簫聲;七、凌云戛玉;八、鐵笛聲;九、風(fēng)蕩梅花;十、欲罷不能。但于文化革命期間,國家規(guī)定包括音樂在內(nèi)的藝術(shù)表現(xiàn)形式均不能夠宣揚(yáng)知識與科學(xué),所以著名曲作人王建中先生在創(chuàng)作這首歌的時(shí)候,深受毛主席作品的啟發(fā),這首詞是:“,飛雪迎春到。,。俏也不爭春,只把春來報(bào)。待到山花爛漫時(shí),。”透過調(diào)式、調(diào)性、音區(qū)的轉(zhuǎn)變和豐富的左手伴奏實(shí)現(xiàn)變奏等,真實(shí)刻畫出凌寒盛放的梅花高潔氣韻,如此不單只讓曲韻復(fù)古而典雅,還表達(dá)出現(xiàn)代詩歌的主流思想。
眾所周知,音樂整體是否優(yōu)美動聽取決于樂曲旋律,上行的可以傳達(dá)出樂觀、激昂、鼓舞、奮發(fā)等等積極的感覺;而下行就會傳達(dá)出低沉、落寞、失望、沉寂、蕭條等等消極的感覺;而橫向(平行)的旋律就會帶有感染力;波浪旋律就帶出飄忽難定、跳躍感強(qiáng)的感覺;小跳就會有力、闊達(dá);大跳就是強(qiáng)力、恢弘。
本曲的旋律主要為五聲調(diào)式,始于大跳,繼而橫向,用二度音作為連接,之后展開全篇,非常具有我國民族樂曲的色彩。《梅花三弄》一共有十段,十段可以劃分成上、下兩個(gè)內(nèi)容。梅花在二、四和六段有所提及。合理、方整、對齊、規(guī)范。有著明顯的琴曲特色。
(一)引子旋律
引子篇幅較長,為前六段,應(yīng)用的旋律手法為循環(huán)再現(xiàn),也就是將“三弄”作為重點(diǎn)的地方;第二內(nèi)容是七到十段,樂曲起伏主要在這里。本曲透過在十段內(nèi)容當(dāng)中使用繁復(fù)多樣的對比,勾勒了梅花動靜之中優(yōu)雅圣潔的觀感。
琴曲演奏開始,也就是一弄當(dāng)中的前奏,總為二十六個(gè)小節(jié),前奏旋律是平行以及小跳交替,向聽眾展示一幅冷風(fēng)呼嘯、大雪將至的凜冬畫面。這個(gè)時(shí)候,天地萬物失去華彩,山中老林枝椏有余葉片盡落、滿目灰朦,唯有梅花——這一主角獨(dú)自盛放。樂曲的旋律就充分表達(dá)了梅花高潔的形象。
(二)一弄
一弄的泛音,每個(gè)音符都在細(xì)細(xì)訴說、娓娓道來,但卻極其沖擊,富有表現(xiàn)力,這種力量,就是透過泛音來傳達(dá)的,似滿天飛揚(yáng)的雪花,每滴每串盡數(shù)降在梅花花瓣之上,看到了雪花的透明質(zhì)感,但更加讓人感受到梅花凌寒而放,風(fēng)骨傲存的高潔形象;其次,單純的泛音就像優(yōu)雅、圣潔、安靜、施施然的梅花,表達(dá)了她在“人間芳菲盡”的時(shí)候,依然在寒冬冰雪當(dāng)中怒放的氣度。琴曲開始是五度跳進(jìn),然后為兩個(gè)平行并進(jìn)的同音,繼以是附點(diǎn)16分音符為主的旋律。接著就不斷前進(jìn),將音符列序進(jìn)一步調(diào)整,增加相鄰音,讓小節(jié)的音符組成在共同體的基礎(chǔ)上又跌蕩變化,但依舊沿用“5”音,令琴曲主題更加突出,形象更加立體。
(三)二弄
二弄和一弄的旋律大致相似,但不同就在于右手以低八度演繹相同的旋律,而左手就是小撮表現(xiàn),移動三度疊置音組成的音程。右手和左手分別是主旋律和伴奏,好像是以左手表達(dá)出雪花揚(yáng)揚(yáng)而下的姿態(tài)。左手映襯右手主旋律,向聽眾勾勒出一幅攝人心魂的場景:風(fēng)雪當(dāng)中,梅花綻放笑意,白雪壓枝頭,枝頭在風(fēng)中搖擺,一些如云朵,一些似少艾臉,一些為像醉后紅臉,一些為分層的雕塑,一些如山,一些像“3D”的真實(shí)動物。這就尤其要求演奏者有較高的技術(shù)技巧去模仿出這些音色來。
(四)三弄
我們不可以對這個(gè)特征視如不見:一樣的旋律體現(xiàn)三種形態(tài)各異的形象,但是每一種形象又是如此恰當(dāng)?shù)轿唬⑶疫€可以構(gòu)成疊進(jìn)之感。樂曲高潮之所以能夠在“三弄”這里更加出彩的原因離不開前兩弄旋律、演奏等的鋪路,透過各具特色的彈奏,令樂曲整體更加層次分明。
不同的作曲人通常在創(chuàng)作的時(shí)候都會不經(jīng)意地融入自己的喜好,應(yīng)用不同形式、節(jié)奏,令其成為主要的樂曲表現(xiàn)形式,而這些表現(xiàn)形式通常是樹立、立體樂曲形象的主要條件。傳統(tǒng)樂曲《梅花三弄》1/4拍,各個(gè)小節(jié)形式為以二至五拍,拍子速率改變以及奇偶數(shù)重音關(guān)系的不規(guī)律轉(zhuǎn)換模式,可以構(gòu)成多樣化的節(jié)拍框架以及多元化的樂曲表現(xiàn)手法,令樂曲更加形象、立體,樂曲更加完成和值得回味。而全曲采用的1/4拍,令琴曲的重音貫徹始終。樂曲能夠清晰地可量,這和全曲應(yīng)用的我國民族調(diào)式充分融合,互相映襯,增加樂曲的音樂美感。
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