藏族傳統紋樣在現代平面設計中的創新與運用

【摘要】：任何物體都有它獨特的結構樣式，藏族是中國及南亞最古老的民族之一。其民族有著悠久又獨具特色的文化，藏族傳統紋樣就是其中一個不可分割的整體，與其各個領域之間同樣存在著密切不可風的內在聯系。對于這些領域的專門研究，也是研究藏族傳統的基礎。探索各個領域之間的聯系性和共同的規律性則是重要方面。

關鍵詞；傳統紋樣；設計；創新運用

一.西藏傳統紋樣的色彩特征。

西藏獨有的地理文化風貌，地域性的文化背景，別具一格的區域審美習慣，滋養著這片有著深厚文化積淀的西藏。在西藏有著各種各樣的民間民俗藝術，地處中國及南亞最古老的民族之一的傳統紋樣，因其具有強烈的裝飾效果，充分體現著藏族民間群眾的精神面貌而獨樹一幟。

概括起來，西藏傳統紋樣的總體色彩裝飾特征就是用色質樸單純、明快，多用純色塊的組合，加強補色關系之間的對比；在現實主義的繪畫中，色彩是受到三維空間的限制的。一個紅色的物體，如果前面的色彩比較暖，那么，在這一物體伸向遠處空間的那一部分上，其色彩則因空間的變化就要變得冷一些。如果兩個相同顏色的物體，處在不同深度的空間中，那么，相同的顏色也因空間的不同而產生縱深的立體感。所以，也不需要色彩具有這種因空間深度的不同而產生的變化?，F代西藏傳統紋樣的色彩是不受三維空間的限制的。一個物體的前部和它伸向縱深空間的后部，顏色可以是相同的。兩個處在不同深度空間的同色物體，也可以表現為相同的顏色。這種色彩的處理，是有利于西藏傳統紋樣的平面表現，也是現代裝飾畫的一個特征。

二；空間限定和現代設計裝飾性。

西藏傳統紋樣的色彩在具體的藝術表現上會受到佛教建筑雕刻紋樣、門窗柱廊上的圖案影響。除了在畫面上的明度和色相方面要與所畫物體及環境色接近之外，還要注意畫面本身的色彩處理。單純的平涂色彩是最富有裝飾性和平面感的?，F在也出現了很多大面積的抽象平涂色彩，幾何圖案，裝飾性趣味濃厚，得到很好的效果。相對于西藏人民來說，這種民間藝術的傳統一直是他們穩定的審美習慣，而這種審美習慣也從側面反映出了西藏傳統紋樣民族民間特色，這也是與西藏民族性格和社會生產生活方式有著直接關系的。

裝飾性色彩不受描繪對象本身固有色的限制?，F實注意繪畫中，色彩表現是主要忠于客觀物體的。紅房子只能畫成紅色，不能隨意改變客觀物體的固有色。而裝飾性色彩表現中，固有色則可以根據畫面或者畫家對地域性的表達，根據工藝制作，材料等具體情況而改變。西藏傳統紋樣為了渲染畫面的氣氛，大膽的改變了很多的固有色。伊斯蘭藝術避諱對生靈形象的描繪，因此在長期的發展過程中伊斯蘭藝術形成了高度抽象性和裝飾性的特點。受伊斯蘭文化的影響，西藏傳統紋樣也具有上述特點。

三；西藏傳統紋樣的裝飾審美。

欣賞西藏傳統紋樣，其畫面帶給觀者的質樸和隨行，讓你就能夠感覺到西藏民族獨有的審美，畫面傳遞給我們也體現“藝術在民間”，他們以獨特的創造力，和本民族特有的風俗習慣為創作題材，便使得充滿裝飾趣味的作品，鏈接中國當代藝術裝飾設計中的古絲綢之路，形成西藏地理區域的一種“接地氣”又富有文化積淀的西藏傳統紋樣，形成近代東西方文化交流。造就了西藏豐富多彩的文化藝術。在使用色彩方面，有自己完整而又獨特的體系，我們現在可以看到的每一張西藏傳統紋樣中都有四種色彩；黑、白、紅、綠。這些顏色既是當地人們日常很常見的顏色，它也是在西藏文化中備受推崇和喜愛的顏色。所以說每一個民族都有他們偏愛的顏色，這也是不同文化背景所影響的長期所形成的審美，而這些審美有緊緊和他們的民族，民俗，習慣，生活方式相結合?！睹褡逖芯俊分校骸霸谖鞑厣钪?，白、綠、紅、黑這四種顏色是比較突出的?！驗樗偷赜蛐匀藗兊纳a生活方式，審美觀有很直接的關系。我們也不難看出西藏傳統紋樣不管是藝術表現，還是所繪題材幾乎都與西藏民族的方方面面的文化有著很深的淵源。

四；內在精神，創新與運用。

就西藏傳統紋樣本身獨有的效果，這種工藝的制作手法把遞歸概念引入中國畫形式，我們就可以從整體上認識研究西藏傳統紋樣畫如何運用類似符號在繼承一個一個小單元，然后把這些小單元當做一個整體性形義符號加以調用組成畫面。從表現意義上說，則取決于結構中如何創造性地運用同結構關系。如果前者可以沿用“意在筆先，層次分明”，那么，后者便是“意在象外，中得心源”了。

陸儼少先生在《山水畫芻義》一書中說；“虛實相生，輕重相間.....”紙織畫獨有的制作工藝，加上制作之后的朦朧感，相輔相成的在畫面上所組成的顧盼呼應，恰到好處的遞歸結構，達到這種二次筆墨無法完善的效果。以為它不僅需要經過較長時間的訓練積累經驗，而且更需要在學習筆墨技法的了解和悟性。堅持現代化條件下的民族化與群眾化方向，堅持繼承和發揚西藏傳統紋樣。把失傳已久的工藝恢復起來并不是一件易事。傳統的古代藝術是天才的大師們創造的，他們的后繼者分為不同的兩種模仿。一面稱為繼承，一面稱為創新。兩者的共同點，它們都各取所需要的從傳統藝術中汲取。西藏傳統紋樣的發展完全合乎這幾點。只要西藏傳統紋樣工藝藝術形式具備表達當代藝術的審美，那么就不分古代還是現代的；都可以被藝術家自由合理化汲取。這是從形式系統總體的高層次去把藝術形式的衍生。也是縱向探索形式的繼承和創新問題的根本點。這種思想方法給西藏傳統紋樣工藝創新發展提供了更主動更積極的原動力。從某種意義上說西藏傳統紋樣這種藝術形式，把繪畫作為一種主體，是中國傳統繪畫，尤其是它把中國畫和平面設計有機地結合起來。悠遠，靜穆著稱，它強調繪畫唯心識而變，于是打破時空局限，超越自然形式的范疇，顯示出意境與筆墨工藝有機結合的藝術形態。

結束語； 因此，西藏傳統紋樣即使繪畫以內，又是視覺本能前提下的基因存在。區別僅僅在于后者引向一個繪畫的軌道，而視覺基因似乎是“淺繪畫”，后者把它用獨有的民族形式表達出來。我們不得不承認“人人都是畫家”這種波普式的口號不是空話。

西藏傳統紋樣藝術并表現實在，更是表現實在的形式。藝術并不從原因中認識實在，而是在形式中感覺實在。西藏傳統紋樣和繪畫表現，作為連接主客體審美關系和審美活動的兩種具體中介，是有特定的的內涵的。一方文化的地域性滋養，造就一方文化積淀的藝術。西藏傳統紋樣單純的平涂色彩，富有裝飾性和平面感，不受三維空間的限制，充分反映出西藏的民族民間特色，西藏的民族性格和社會生產生活方式，強烈的裝飾效果，充分體現著西藏民間群眾的精神面貌。