【摘要】:長期生存在熱帶雨林中的印第安人憑借著自己的智慧創(chuàng)造了輝煌的文化。不同種族,不同文化之間的互通有無,不斷的豐富著印第安傳統(tǒng)民族音樂,后來的殖民入侵和黑奴販賣等一系列活動使印第安傳統(tǒng)音樂融合了來自于西、葡、法、英、非等不同地區(qū)的音樂元素,使印第安傳統(tǒng)音樂呈現(xiàn)出一種多元化的發(fā)展趨勢。經(jīng)過時間的流逝通過不同音樂元素之間的相互融合,印第安民族獲得了屬于自己獨特的音樂個性。但與此同時,印第安民族音樂的發(fā)展現(xiàn)狀令人堪憂。
【關(guān)鍵詞】:印第安民族;傳統(tǒng)音樂;融合;發(fā)展現(xiàn)狀
二萬五千年前,在最后一次冰河期,印第安人的祖先蒙古利亞人穿過白令海峽隨著動物進入了還沒有任何發(fā)展的美洲大陸,沿著北美西海岸、安第斯山脈,印第安人的祖先慢慢的繁衍生息、發(fā)展融合,在廣袤的美洲大陸上生生不息。阿茲特克文明,瑪雅文明,印加文明以令人費解的納斯卡荒原巨畫,拉文塔族石腦袋,瑪雅水晶頭骨,復(fù)活節(jié)島巨石人像等都成為拉美印第安文化的代名詞,激勵著更多的學者去探索,研究。從1492年哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸開始,越來越多的歐洲人帶著對黃金的癡迷和貪婪,打開了與世隔絕的美洲大陸的大門。隨之而來的殖民統(tǒng)治、黑奴販賣并沒有讓張開雙臂歡迎遠道而來的客人的印第安人獲得應(yīng)有的報答,疾病、瘟疫、奴役、殺戮充斥著印第安民族原本安逸祥和的生活。然而,印第安民族傳統(tǒng)音樂是美洲音樂發(fā)展過程中的奇跡,這些殖民活動并沒有為印第安民族的音樂文化帶來滅頂之災(zāi),歐洲音樂文化為印第安音樂的發(fā)展帶去了新鮮的血液。印第安傳統(tǒng)民族音樂的自主性和容他性使傳統(tǒng)音樂更好的融合了歐洲和非洲的音樂元素,經(jīng)過數(shù)百年的溝通交流,終于發(fā)展成為現(xiàn)在擁有著多元音樂文化的印第安民族音樂。
一、印第安的傳統(tǒng)音樂形式
印第安傳統(tǒng)音樂曾經(jīng)是拉丁美洲音樂文化發(fā)展的支柱,直到當今社會音樂活動中,仍然有大批的印第安傳統(tǒng)音樂家活躍在社會的各個角落。1492年作為印第安傳統(tǒng)音樂發(fā)展的分水嶺,之前的印第安音樂文化仍是處于尚未被外界開發(fā)的懵懂時期。對自然,野獸等帶有著崇拜的印第安人以他們自己的方式傳頌著賴以生存的環(huán)境。
原始印第安人的樂器來自于與他們息息相關(guān)的熱帶雨林。“音樂的產(chǎn)生和發(fā)展與人的參與有著密不可分的聯(lián)系,就其本身而言,也是人的行為干預(yù)的一種活動”。[1]相對來說,印第安民族音樂的形成過程也是這樣的,它的創(chuàng)作靈感與印第安人的生活緊密聯(lián)系,內(nèi)容來源于自然、宗教信仰、勞動、風俗人情等方面。例如在傳統(tǒng)節(jié)日到來時或者好友相見,印第安人要唱《歡迎曲》,在宗教信仰中為熊唱歌要唱《熊曲》等。
在1492年這個分界點到來之前,印第安人已經(jīng)在熱帶雨林的不同地區(qū)開始交流。隨著社會體系的改善,生產(chǎn)力的進步,昔日的群居部落逐漸發(fā)展成帝國,蒸蒸日上。多樣的地形特征,豐富的物產(chǎn)資源為印第安人的社會發(fā)展提供了良好的環(huán)境,孕育著不同于亞歐大陸的文明。文化程度隨著母系氏族開始,歷經(jīng)了酋長國、列國時代、帝國時代,文化的積淀也成為印第安民族發(fā)展的奠基石。安第斯山脈中部,成為阿茲特克文明、瑪雅文明、印加文明發(fā)展的搖籃,更是在得天獨厚的環(huán)境條件下形成了阿茲特克帝國和印加帝國。帝國的形成,為不同的印第安種族之間提供了相互交流的機會。隨著印第安民族之間的貿(mào)易往來,文化交流也隨之發(fā)展。正處于發(fā)展時期的帝國還未達到人們所期望的更加鼎盛的時期,便被來自大西洋彼岸的西班牙中斷了文明發(fā)展的進程。
但是民族依舊存在,印第安民族的音樂仍然傳唱在熱帶雨林的每一個角落。印第安人的音樂伴隨著印第安民族質(zhì)樸高尚、英勇無畏的精神,人與自然和諧相處的品德,對自然、動物、祖先、圖騰的崇拜游蕩在美洲的山脈、高原、平原上,反映著印第安人的心理意義和精神世界。
(一)瑪雅傳統(tǒng)音樂
“瑪雅文明是美洲印第安人的搖籃,享有‘美洲的希臘’之稱”。[2]輝煌的瑪雅文明在發(fā)展過程中戛然而止,消失在人們的眼前。但是智慧的瑪雅人所創(chuàng)造的文明對以后的文化發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。現(xiàn)在了解到的瑪雅文明時期的音樂文化主要來自于瑪雅的壁畫。瑪雅人制作的一些陶器上的畫作也反映了瑪雅人的音樂文化生活。
在瑪雅文明時期,龜殼是人們普遍喜歡使用的打擊樂器,這種打擊樂器也常常在宗教儀式和祭祀過程中使用。還有一種名叫水鼓的樂器,是用半個果殼制作而成的,放在水里,用鹿角敲打,音色與蛙叫聲相像。
(二)阿茲特克傳統(tǒng)音樂
阿茲特克的音樂傳播主要依靠人們口口相傳,音樂的創(chuàng)作經(jīng)常使用五聲音階。在阿茲特克的社會發(fā)展過程中,音樂家就像巫師一樣在社會上擁有很高的地位,他們專門為帝國統(tǒng)治者工作。但在上崗之前,音樂家們要接受嚴格的音樂素質(zhì)的訓練,以達到完美的演奏和創(chuàng)作的技巧。在為統(tǒng)治者提供音樂服務(wù)的同時還要掌握音樂發(fā)展的動向,以便于創(chuàng)作更多的作品來迎合統(tǒng)治者的審美需求。
在阿茲特克音樂中,音樂最主要的作用是祭祀。無論是對祖先、亡靈還是自然、動物,阿茲特克的音樂家們都反映出“阿茲特克藝術(shù)現(xiàn)實化,世俗化的一面”。[3]阿茲特克的音樂除了服務(wù)于統(tǒng)治者,用于祭祀兩方面的作用以外,還帶有娛樂的性質(zhì)。但是音樂的娛樂并不為普通的百姓所服務(wù),主要面向于貴族階級,形式以歌舞為主。
阿茲特克文明下的印第安最傳統(tǒng)的樂器是笛和刮擦樂器。笛主要由竹子和黏土制成,刮擦樂器主要有果殼制成。
(三)印加傳統(tǒng)音樂
印加文明在發(fā)展過程經(jīng)過前印加文明,列國興盛時期,帝國時期。“印加帝國享有“美洲的羅馬”之稱,它以有一套完整的國家機器而文明于世”。[4]印加帝國建立后,國力空前強大,形成了廣泛的交通信息網(wǎng),并通過移民政策和戰(zhàn)爭使印加帝國達到了民族的同一性。宗教與政治相互平行發(fā)展的方式為印加文明的發(fā)展提供了良好的社會背景。
強盛的帝國使印加人生活和諧,文明的發(fā)展程度使印加人非常重視音樂教育的活動。文化程度較高的印加人創(chuàng)辦了音樂學校,通過教授詩歌和音樂等課程以培養(yǎng)學生對音樂的興趣。
在印加帝國發(fā)展時期,音樂已經(jīng)有了很高的水平。但是由于印加人沒有文字和記譜的方法,大多數(shù)樂譜在口口相傳的過程中已經(jīng)丟失,流傳至今的只有幾件樂器。通過對現(xiàn)今已了解的樂器的考證,得知印加人的傳統(tǒng)樂器主要以笛、排簫、鼓、號角為主。印加時期,鼓的使用非常廣泛,包括宗教活動、祭祀儀式、戰(zhàn)爭、娛樂等方面。在戰(zhàn)爭過程中,鼓成為鼓舞士氣的工具;在祭祀儀式和宗教活動中,鼓成為表達對神靈的崇拜以及對祖先的緬懷的工具;在娛樂活動中,鼓成為印加人表達對生活的熱愛對大自然尊重的工具。排簫由竹子或者木頭,石頭制成,樂器上繪有漂亮的花紋。笛象征著男性,印加人“通常賦予他們的笛以人性,有的屬陰、有的屬陽,其中陽笛只有一孔,陰笛有四孔”。[5]
二、印第安傳統(tǒng)音樂與歐洲非洲音樂的發(fā)展融合
1492年,哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸以后,西班牙、葡萄牙、英國等國家相繼進入拉丁美洲,開始他們的殖民活動。歐洲人伴隨殖民活動的開展為拉丁美洲帶來歐洲的文化,非洲黑人因為黑人販賣活動在拉美文化中注入了非洲文化的因素。在印第安人被殖民統(tǒng)治的過程中,即便是努力的維護印第安本土文化,但是也在潛移默化中被歐洲和非洲的文化因素滲透。因為與歐洲和非洲文化的相互融合,使印第安本土的文化傳統(tǒng)在保持自己本身狀態(tài)的形勢下加入了全新的文化內(nèi)涵,成為一種新的印第安文化。
(一)歐洲音樂文化與印第安傳統(tǒng)音樂
歐洲文化的起源在于古希臘和古羅馬,文化的發(fā)展和傳播使希臘羅馬的文化在伊比利亞半島的西班牙、葡萄牙和其他一些歐洲國家根據(jù)自己的風土民情發(fā)展出了不同形式的文化。西班牙、葡萄牙、英國、法國成為印第安傳統(tǒng)民族音樂中歐洲音樂元素的主要來源。
來自歐洲的吉他和豎琴在進入拉丁美洲以后得到印第安人的喜愛,成為音樂創(chuàng)作中必不可少的樂器。但是,“土著音樂的風格往往受到吉他定和弦的影響”。[6]豎琴在傳入拉丁美洲后,逐漸流行起來。單簧管和其他的弦樂器在以后的殖民活動或者文化傳播過程中被帶入拉丁美洲,這些歐洲的弦樂器打破了印第安民族傳統(tǒng)樂器中沒有弦樂器的傳統(tǒng)模式。
歐洲音樂的傳播途徑主要依靠宗教。傳教士進入拉丁美洲后,開始創(chuàng)辦音樂學校對印第安人進行音樂培訓,培養(yǎng)了大批的印第安音樂家。宗教音樂的傳播使印第安人在創(chuàng)作宗教歌曲時使用了來自歐洲的復(fù)調(diào)和多聲部,在曲調(diào)中融入了本土的祭祀歌曲的旋律。這種混合形式的宗教音樂在教堂中開始演唱。作為葡萄牙美洲殖民地的巴西,它的宗教音樂在發(fā)展過程中呈現(xiàn)出兩種特點:“其一,完完全全模仿自歐洲,其二,出現(xiàn)了一批穆拉托人樂師和作曲家”。[7]
印第安傳統(tǒng)民族音樂在發(fā)展過程中與歐洲音樂巧妙的融合在一起,出現(xiàn)了更加豐富多彩的音樂形式,“不僅在節(jié)奏方面,而且在旋律、和聲方面,伊比利亞音樂都給拉丁美洲整個地區(qū)以基礎(chǔ)性的影響”。[8]
(二)非洲音樂文化與印第安傳統(tǒng)音樂
隨著黑人奴隸市場的不斷擴大,越來越多的非洲黑人背井離鄉(xiāng),來到拉丁美洲。非洲傳統(tǒng)音樂中的黑人靈歌、布魯斯、爵士樂等在拉丁美洲與印第安民族音樂相互結(jié)合體現(xiàn)了很強大的主體性。
非洲黑人的傳統(tǒng)音樂逐漸融合進入了宗教儀式。在祭祀活動進行的過程中,非洲黑人、印第安人載歌載舞,由非洲鼓進行伴奏。英國的基督教進入拉美后,基督教的圣歌和非洲黑人音樂相互融合,成為一種帶有非洲特色的圣歌,成為黑人進行禮拜時演唱的歌曲種類。
在娛樂活動中,非洲舞蹈、歐洲舞蹈和印第安土著舞蹈相互融合,造就了新的舞種,例如來自于安哥拉的基松巴舞和剛果的巴圖克舞相互融合形成了舉世聞名的桑巴舞。
三、印第安傳統(tǒng)音樂發(fā)展現(xiàn)狀
啟蒙思想傳播,民族獨立的思潮使不甘被殖民統(tǒng)治的印第安人為了自己的民族獨立開始進行斗爭。堅持不懈的斗爭為拉丁美洲的印第安人換來了民族獨立和共和國的建立。
現(xiàn)代化城市的發(fā)展腳步越來越快,在社會發(fā)展的入場中人們慢慢的選擇性的開始淡忘印第安本土的文化。現(xiàn)代化的生活方式逐漸的侵蝕著印第安原本引以為傲的傳統(tǒng)模式。越來越多的當代人認為所謂的傳統(tǒng)就是老的、舊的,想要努力的推翻,進行自己最自主的創(chuàng)作。說唱音樂,搖滾音樂等現(xiàn)代流行音樂類型成為人們所熱衷的類型,悠遠的印第安傳統(tǒng)民歌逐漸被人們所淡忘,口口相傳的民謠逐漸消失在城市發(fā)展的進程中。丟失的危機開始敲打著印第安人,民族意識的覺醒,讓逐漸蘇醒的印第安人,開始努力的恢復(fù)原有的印第安式的生活方式、民族特色、音樂文化。音樂成為印第安民族復(fù)興不可或缺的一部分,成為維系民族之間的紐帶。
印第安傳統(tǒng)文化在現(xiàn)在成為博物館中的活化石,供人瞻仰。印第安民族的傳統(tǒng)在進入博物館之后逐漸走向死亡,瞻仰只是出于“讀者大眾覺得需要熱切地用歷史早已消滅掉的人和社會的影子來滿足歷史懷舊食人主義”[9]的理想狀態(tài)。
印第安傳統(tǒng)音樂的逐漸消亡使越來越多的懷舊群體和學者警醒,在尋求原本音樂價值的同時,印第安音樂的傳統(tǒng)魅力讓追隨它的人們慢慢被折服。印第安文化不會再在世界消失,但是它的發(fā)展未來令人關(guān)注。從1492年開始,印第安傳統(tǒng)音樂慢慢在發(fā)展的過程中被融合、被取締。這種文化的同一,這種從源到本的轉(zhuǎn)化過程雖然使印第安民族在歷史發(fā)展的潮流中沒有被消失,但是對本土文化傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)使印第安民族的音樂失去了原本與音樂相配的自然觀。
正如何塞·馬蒂所說:“這是一片用音樂和大自然秀麗景色裝點的和諧和富有藝術(shù)的國土”[10]印第安極具特色的音樂和舞蹈,成為當今社會的文化瑰寶。至高無上的自然觀與音樂的結(jié)合成為人們音樂創(chuàng)作的一種典范,了解印第安民族音樂的核心,了解印第安民族音樂文化所揭示的真理,才能更好的掌握印第安民族的音樂傳統(tǒng)。
參考文獻:
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