創作構圖之我見

【摘要】：構圖就是藝術家把不同的繪畫元素通過自己的審美意識與主觀感受組合在同一畫面，使畫面形成一種視覺的均衡。構圖關系的合理用運不但能突出作品內容及主題，增強藝術的感染力，而且還能表達藝術家獨特的創作感受。構圖運用是否合理、得當，都直接決定作品的最終效果。

【關鍵詞】： 構圖；認識

優秀的藝術作品都具有相對完善的構圖，構圖的合理運用能使作品立意明確、主題突出。分析西班牙藝術家畢加索的作品，其中運用了類似方形元素、圓形、弧線形等圖形，并且合理疊加組合使得畫面產生獨特的美感。分析畫家莫蘭迪的作品，藝術家在構建物象形體時利用物體外形與背景及其他畫面要素的疊加重合產生微妙的共存關系，同時莫蘭迪特有的色彩與其構圖形式相呼應，使畫面達到高度的和諧，從而產生舒緩、溫馨的美感。因此藝術作品的創作要求作者進行美的提煉，根據創作作品的立意、主題，通過構圖對畫面進行取舍。

構圖形式就是利用描繪實際景物外形的主要特征來營造畫面整體結構，畫面所呈現幾何形態線的方向趨勢形成垂直線、平行線、曲線、斜線，不同動態線的交叉形成畫面氣氛，從而引導觀眾欣賞藝術作品時的視覺感受。 任何一種構圖形式并不是由垂直線、平行線、曲線、斜線孤立在畫面中存在的，從來都是富有變化的相互穿插相互作用而構成畫面的統一整體。例如油畫《最后的晚餐》，是意大利畫家達·芬奇用三年的時間于1497年完成的壁畫。作品構圖是形式中人物大致形成的一條水平直線與房屋透視線穿插組成。室內建筑結構線的處理方式運用平行透視法，結構線都集中消失在畫面中心，并且作者把耶穌安排在畫面中心，突出主體。所以在豐富的構圖形式中，關鍵作用的因素始終只是直線、斜線、曲線。在繪畫創作之前，依照寫生實景的內容不斷地嘗試各種構圖形式，反復進行構圖變體練習，最終確定適合傳達藝術家情感的構圖形式。構圖形式只是對繪畫創作構圖提供了基本的框架和結構。各種不同的構圖形式可以靈活地結合使用，用以達到作品想表達的內容及滿足觀眾特定的審美需求。

美術創作涵蓋了藝術家的修養、能力、技巧以及對生活的感悟等多方面因素。強調對生活的正確理解，對構圖、立意全新的認識，結合作者自身繪畫特點，給欣賞者認知與感悟。從一定意義上說，構圖是繪畫創作的關鍵點，是作者自己藝術思維獨到見解體現。讓每件作品都有著自己獨特的美感。例如畫家蒙克的作品《吶喊》。在畫面中，沒有具體物象來表現這一恐懼從何而來。全畫的色彩是郁悶的，整個構圖在利用曲線和直線的交錯中產生粗獷、強烈的節奏感。畫面透視關系的夸張，色彩的對比，使得畫面通過視覺刺激傳達給觀眾一種聽覺的強烈感受，幾種構圖元素的對比關系使得畫面的驚悚感十分強烈。

在油畫創作中構圖是畫面組織及架構時首先需要考慮的。三角形構圖給觀者一種穩定感，人物較多的場景安排以三角形構圖為基準，形成平衡穩定的感覺，平行線構圖給人一種深遠舒緩的感覺，大量的的風景創作都利用地平線來確立畫面構圖的基本形式。所以根據不同的觀察視角形成不同的美感和所要表現不同的畫面主體及內容，畫面組織架構也可以在構圖的舒緩、急促、張力等方面進行調整。同時，畫面構圖由色彩、形狀、質理等不同視覺感受的基本要素組成。藝術家通過構思、制作等一系列工序，以作品所傳達的情感、內容不同去適當的組織構圖形式及元素。在一定的空間中安排處理畫面內容的各個關系，把獨立的元素通過構圖來整理、合并、提煉，形成一個藝術作品的整體。在藝術創作過程中應該把握構圖原則，也是能夠熟練運用構圖方法和形式的前提。創作過程中藝術家應該把握畫面所表達的主體，不論使用哪種構圖形式，使欣賞者的目光與思維被作品逐漸引向畫面主體，利用構圖形式使主體與客體更好的配合，使他人更容易去體會藝術家用意和內涵。往往一件真正打動人內心的作品往往涵蓋最樸實的特征，樸實的主題，樸素的情感內涵，作品的節奏韻律配合獨具匠心的構圖理念達到一種美的和諧。繪畫的創作構圖有具有完整性，又有無限的發現空間和內在活力，各種不同的簡單構圖形式都可以靈活地結合使用，用以達到作品想表達的內容及主題。不同的繪畫內容在藝術家創作過程中對構圖有這不同的要求，目的都是為了作品的表達和滿足一定的審美需求。

在油畫創作中，不但在基本的塑造技法上要有充分的準備，還要在把握畫面整體關系上更慎重，因為畫面往往要表達的內容是超越現實生活的，要比生活更美、更生動。面對畫面，要有獨特的感受，習慣用繪畫的語言去表達。著重素描稿與色稿的反復演示，在畫面黑、白、灰關系確立的同時，以畫面主體為中心，調整好構圖，加大初稿的畫幅，盡量為后期的創作做好工作。根據畫面構圖形式，在畫面色彩及色調的處理上，可以研究分析優秀的作品、范畫，必要時根據創作的內容或形式可以部分借鑒。尤其是整體色調的控制上，要深思熟慮，使最終的畫面有較強的藝術感染力，而不是簡單的寫實。同時，在制作過程中更加深入，尤其是關系的反復調整，而不是死畫，膽大心細、敢于打破，讓創作的畫面更加完整。

在創作前期色搞中，多嘗試油畫表現技法，熟悉畫面點、線、面的表達形式，讓畫面有獨特的繪畫感，尋找更輕松的處理方法。利用大量的寫生，從色搞的構圖練習上提高創作構圖的運用與理解。從簡單的習作寫生中積累構圖經驗，體會色彩變化、線形變化、透視關系等，最終提高對繪畫創作構圖的理解與運用。

參考文獻：

[1][美]魯道夫·阿恩海姆著.藝術與視知覺.四川人民出版社，2005

[2]張千一著.談構圖.上海人民美術出版社，1983