淺談二胡演奏中體態運動與氣息相結合的重要性

【摘要】：二胡是我國傳統的弓弦樂器，憑借其惟妙惟肖的音色，多樣的演奏風格，優雅的演奏意境，如今已發展成為深受大眾喜愛的民族樂器。

二胡演奏不僅在于技術的展現，更注重于情感和藝術的體現。演奏者只有在掌握體態運動與氣息相結合的基礎上，才能進一步提升樂曲的感染力，將技術技巧和演奏者的氣息、律動相結合，融匯貫通，這樣才能充分地表達作品的內涵。本文一開始探討了二胡演奏中規律性運動，之后結合作品重點剖析了體態運動與氣息結合的重要性，接著提出了自己的理解和建議，皆在能將氣韻精神、身體律動融入到樂曲演奏之中，使得技藝更加成熟，來演繹優秀作品

【關鍵詞】： 二胡演奏；體態運動；實踐運用

一、二胡演奏中的體態運動

（一）體態運動的含義

二胡演奏中的體態運動與我們日常生活中所說的“肢體語言”并不完全相同。我們所熟知的“肢體語言”是通過頭、手、臂等身體各部位的運動來表達思想，進行人際交往的一種溝通方式。而二胡演奏中的體態運動則偏向于一種藝術化的表現方式，它既不同于舞蹈等夸張的演藝動作，也不同于日常交際的行為動作，而是包括拉弓運動、律動、身體重心、眼神交流以及呼吸變化等在內的肢體協調動作。

例如著名二胡演奏家蔣才如先生在演奏其作品《川江船歌》時，當演奏到洶涌的波濤來臨時，船帆奮勇前進的狀態，他通過拉弓的張力，配合身體重心的微微傾斜，琴弦壓力與弓速張弛之間的變化，將船的堅定和乘風破浪的形象演奏得活靈活現。演奏家們正是通過這種體態之間的運動完美地詮釋樂曲中蘊含著的思想感情，從而給觀眾達到情感上的共鳴。

（二）二胡演奏中體態運動存在的重要性

1.體態運動助于演奏者內在技藝的表達

二胡演奏中的體態運動是演奏者內在技藝和情感外化的體現，一個簡單的拉弓動作，一個身體重心的改變，一個微弱的推弓移動，看似微妙不容易引人注意，實際上這些動作都在一舉一動之中凝聚了演奏者對于樂曲的理解和詮釋，從而通過體態動作和二胡演奏的聲音傳遞給觀眾。

例如要表達一首抒情樂曲的時候，演奏者往往會采用將弓段拉長，通過持弓的體態語言，控制樂曲節奏和音色，以及身體重心的情緒增強樂曲的感染力，從而向觀眾表達樂曲舒緩動聽的特點。簡而言之，二胡演奏中的內在技藝不僅可以通過聽覺上音色、音高和音準的不同來體現，也可以通過演奏者體態動作的變化來表達，二者相互融合便能夠塑造出和諧統一的二胡表演藝術美感。

2.體態運動有助于音樂情感內容的表達

二胡演奏中的體態運動不僅是一種舞臺表現形式，更是演奏者內心情感、對于樂曲理解和詮釋的外在表達。音樂是具有情感的，演奏者的體態運動能夠不由自主地讓觀眾感受到這份內在化的情感波動，深受感染、達到共鳴。

當演奏一首悲傷的樂曲時，演奏者的神情會不由自主地悲哀，他的動作會更加輕緩；例如：像二胡演奏由小提琴移植的波隆貝斯庫的《敘事曲》，這首樂曲一開始在第一部分旋律悠長、傷感而充滿愁緒。它就像一股清泉，讓我們對未來生活充滿了憧憬和向往。而當演奏一首歡快振奮的樂曲時，例如：《賽馬》，這首曲子表現了賽馬場上一匹匹賽馬聽到槍聲后奔跑的場面，是內蒙人民在那達慕盛會上舉行的一種賽馬活動。

在二胡演奏過程中，適當的體態運動不僅有助于演奏者嫻熟的演奏技藝的表達，也有助于觀眾們跟隨演奏者的肢體運動更深入地理解樂曲情感，達到心靈與曲調的相互融合。

（三）二胡演奏中的體態運動如何去掌握

二胡演奏中的體態運動并不是演奏者刻意添加上去的動作，而是一種內在感受的自然流露。因此，演奏者想要培養極具美觀和感染力的體態運動，演奏者必須要具有扎實的基本功，熟練的技巧和精巧的設計布局。

其次，演奏者的體態動作要同樂曲的曲調、節奏以及整體基調達到和諧統一。這建立在演奏者對于二胡樂曲深刻的感受和認識之上，只有演奏者自己充分理解了樂曲的思想內涵和感情基調，才能通過體態運動輔助二胡演奏將情感表達給觀眾。

二、 二胡演奏中的氣息

1.節奏

二胡樂曲的節奏體現了作品的風格和特點，歡快活潑的樂曲節奏快，舒緩哀傷的樂曲節奏輕柔，而氣息則讓樂曲中的節奏體現得更加淋漓盡致。面對具有不同節奏和韻律的樂曲，演奏者應該適當調整氣息，讓自身氣息和樂曲的節奏保持統一性和一致性，從而提升樂曲的感染力。

2.心態

在二胡演奏中，演奏者自身的心態很重要。當演奏者處于自然放松的心態和狀態時，就能全身心地投入到樂曲之中，將樂曲的思想情感和自身的氣息相互交融，自然而然地詮釋樂曲的風格特點，融入到樂曲和自身相合一的高境界之中，從而發揮出演奏的高水平。倘若是受壓力和外界環境的影響，演奏者自身心態不佳，很容易造成氣息不穩定的情況，那么對于樂曲的演繹和對情感的表達則無法詮釋出來。

因此，在演奏過程中，唯有通過氣息的調整和控制傳遞情感，演奏者才能順利地通過氣息來發聲，并通過節奏的控制、音色和心態的調整讓觀眾對音樂產生共鳴，進一步體會到二胡演奏藝術中美感與境界。

一、 二胡演奏中要將體態運動與氣息相結合

（一）體態運動與氣息相結合的重要性

1.有助于提升音樂的審美感受和藝術表現力

在二胡演奏中，要將體態運動于氣息相結合起來。二胡演奏不僅是音樂家們嫻熟技巧的展現，更是對于音樂內涵深層次的表達。因而二胡的演奏并不是刻意地追求舞臺效果，而是致力于通過體態動作和氣息律動自然地將情感表露。適當的體態運動能夠通過演奏者肢體動作，在觀眾的視線中勾劃出具有張力的線條，結合樂曲的節奏、音色的變化，給觀眾以視覺和聽覺的雙重享受。此外，將體態運動與氣息相結合，也能通過動作和氣息間的爆發力和張力賦予樂曲更強的感染力和藝術表現力，從而達到音樂的更高境界。

2.有助于演奏者更好地表達音樂的情感

音樂的情感與二胡演奏中方方面面相結合，我們在舞臺上看到演奏者的一顰一笑，一個眼神，一個動作，其實都蘊含著演奏者對于作品的理解和感受，都營造了特定的氛圍，表達了特定的情感。而將二胡演奏中體態運動于氣息相結合，其實是將演奏者自我的身心、靈魂以及氣息都深深地融入到樂曲之中的過程，此時此刻，演奏者仿佛已經進入到了樂曲中所刻畫的場景，也通過沉醉其中的動作和相融合的氣息將觀眾置身于其中，從而助于演奏者將音樂中的情感淋漓盡致地展現到觀眾面前。

（二）如何將體態運動與氣息相結合

1.要掌握自如地控制和調整體態運動與氣息的能力

在演奏中，演奏者要通過身體協調地支配肢體動作，有效地調整和控制自我身心以及音樂中的氣息，從而傳情達意。這就要求演奏者必須具備自如地控制和調整自我體態運動與氣息的能力。氣息是演奏者自身的內在力量，也是音樂的藝術體現。二胡演奏中如果缺少氣息，就如同萬物失去了生命力一般，毫無色彩和神氣可言。但如果氣息控制不當，太過刻意和夸張，則會令人有突兀和不自然的感覺。因此演奏者要善于控制氣息的強弱變化、抑揚頓挫，通過氣息的流動和轉變，同時將體態運動與氣息相互結合，體現作品的神韻。

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