中國油畫中的傳統(tǒng)文化元素

【摘要】：中國傳統(tǒng)元素是中國幾千年民族文化和智慧的結(jié)晶。在油畫民族化成為偽命題的今天，我們應(yīng)該清晰的認(rèn)識到中國油畫家在創(chuàng)作過程中會自覺不自覺的將中國人的思維方式及文化屬性融入到個體創(chuàng)作中。如何在當(dāng)代油畫創(chuàng)作的借鑒中國傳統(tǒng)文化元素，更好地在當(dāng)代油畫中平衡中國傳統(tǒng)元素與創(chuàng)作的關(guān)系，表達(dá)中國精神和文化內(nèi)涵成了當(dāng)下需要探討的新課題。只有從宏觀出發(fā)深入學(xué)習(xí)理解中國傳統(tǒng)文化，理清中國傳統(tǒng)元素所代表的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)精神，才能有目的地將中國傳統(tǒng)元素融入當(dāng)代油畫創(chuàng)作中。在創(chuàng)作中既要考慮到吸收傳統(tǒng)文化精神，又要考慮到當(dāng)下社會環(huán)境及油畫本身的藝術(shù)特性，保持良好心態(tài)尋找創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，拓寬創(chuàng)作的可能性。

【關(guān)鍵詞】：中國；傳統(tǒng)元素；傳統(tǒng)文化；油畫；借鑒

第一章 油畫創(chuàng)作中中國傳統(tǒng)元素的含義

20世紀(jì)初逐步被中國人民接受并傳播，要表現(xiàn)在一些出留學(xué)的海外學(xué)生。在兩方油畫的影響下，把油畫風(fēng)格帶問了中國。代表畫家有徐悲鴻——《田橫五西士》。注重現(xiàn)實(shí)主義，批判西方的現(xiàn)代藝術(shù)。后董希文的《 國大典》徹底顛覆了蘇聯(lián)對中國油畫的影響。有了我國自己的民主畫風(fēng)，并廣為流傳。文革時期，中國的油畫受到了前所未有的打擊。所有的油畫全部都千百一律的“紅光亮”、“高大全”。稱贊英雄主義。代表畫家劉春華一—《毛主席去安源》。走出文革的陰影之后，油畫的創(chuàng)作上脫離了政治的束縛，開始進(jìn)行美的探索。真實(shí)還原人物本身的形象。代表作品羅中立的《父親》。陳丹青——《西藏組畫》在1985-1989年期間，是油畫最富有激情的幾年。中華民族歷史悠久，地域?qū)拸V，幅原遼闊。油畫傳入中國近百年的歷史中，已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，并與中國的地方傳統(tǒng)元素相結(jié)合，產(chǎn)生了許多更具中國本土元素的油畫藝術(shù)家，也產(chǎn)生了許多更具中國本土特點(diǎn)的油畫藝術(shù)作品。中國的藝術(shù)家們借助油畫語言，結(jié)合地方的文化特色，不同地域的油畫有著不同的特點(diǎn)。我們可以清晰地從地域性方面來區(qū)分這些作品。

藝術(shù)家劉秉江的作品以新疆民族風(fēng)格為主題，并長期堅持外出寫生，像云南，廣西，青海等地，代表作品《塔吉克鼓手》、《阿孜古麗》，作品治中人物的服飾、飾品、祌態(tài)表情極具民族地方特色，用豪放的藝術(shù)語吉、粗礦的線條，表現(xiàn)出了這一時期特有的風(fēng)土人情。出版的作品存《劉秉江素描作品集》、《劉秉江少數(shù)民族素描》。

第二章 當(dāng)代中國油畫家對傳統(tǒng)文化資源的開掘與運(yùn)

西方的波普藝術(shù)始于利用商業(yè)符號的拼湊方式，利用全沒有藝術(shù)家情緒傾向的中立方式和絕對客觀立場來從事創(chuàng)作。但在中國波普藝術(shù)家那里似乎總能找到藝術(shù)家的立場，哪怕是模糊的立場，中國波普藝術(shù)從一開始就提出要“清理人文熱情”，但中國波普藝術(shù)作品總讓人讀出人文熱情。這或許正是中國波普藝術(shù)不同于西方波普藝術(shù)的價值所在吧。

當(dāng)代青年油畫家鐘飄，1968年生于中國重慶，1992年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）油畫系，現(xiàn)為四川美術(shù)學(xué)院副教授、重慶美術(shù)館副館長。作為年輕一代的新潮畫家，鐘飄相繼在東京、阿姆斯特丹、布魯塞爾、邁阿密等地參加展覽和藝術(shù)活動，他的作品透射出了畫家對這個時代機(jī)智的觀察和體會，有著一種上海情結(jié)，時尚和摩登，懷舊與復(fù)古，流行和大眾……，他的藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)特，尤以刻畫都市與都市人之間的微妙關(guān)系見長，他的畫中西方文化元素與中國傳統(tǒng)文化圖像糾結(jié)在一起，給靜止的物賦予了獨(dú)特的文化色彩，表面上畫家是在用畫筆完成點(diǎn)線面的某種形制上的結(jié)合，其實(shí)他是在經(jīng)營一種文化，在傳遞著一種思考，畫面效果怪誕而又逼真。藝術(shù)家將自己的生命感悟融入到中國傳統(tǒng)文化的象征性符號和這個時代特有的大眾流行元素中去表現(xiàn)，傳達(dá)給觀眾中西文化在畫家內(nèi)心碰撞的信息，既把觀眾帶進(jìn)畫面想象的空間，又讓觀眾冷靜而理智地體其中的人生哲理。

魏光慶選取的古代書籍的插圖可分為兩類：一類是傳統(tǒng)蒙學(xué)讀物，一類是古典文學(xué)作品。《增廣賢文》、《三字經(jīng)》、《朱子治家格言》是流傳很廣的傳統(tǒng)蒙學(xué)讀本。為什么要選擇蒙學(xué)讀物，因為童蒙教育極富中國傳統(tǒng)文化特色和中國文化代表性。蒙書所言比較淺顯，并且深入民間，在今天仍不難理解；與中國古代官學(xué)的教育讀本《四書五經(jīng)》比起來，蒙書宣揚(yáng)的思想和內(nèi)在精神與其是完全一致的，是通俗流行文化，這種通俗性也使它易于理解，而且這種通俗流行和波普又是暗合的。

靳尚誼的作品體現(xiàn)了中西合璧兼容并蓄的顯著特點(diǎn)，“中國人畫油畫，就必須有中國的畫風(fēng)。”在靳尚誼看來，將歐洲古典油畫的技法及其體現(xiàn)出來的理想美與中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行融合，并著重強(qiáng)調(diào)中國人的審美品質(zhì)，形成中國油畫新古典主義學(xué)派，這是一個帶有文化啟示性的探索，對中國油畫的發(fā)展具有承前啟后的作用。從《舞蹈演員》開始，靳尚誼在他原有藝術(shù)風(fēng)格基礎(chǔ)上加強(qiáng)了輪廓線的處理。《探索》《思》《畫家黃永玉》《夏季牧場》等一系列作品也多方面吸取了中國傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)的特點(diǎn)。而對于更多的中國人來說，他們是從創(chuàng)作于1984年的《青年女歌手》開始認(rèn)識靳尚誼的。在靳尚誼的這些作品中，可以看到古典主義的造型語言，看到色彩、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、布局和線條等元素極為豐富的內(nèi)在韻律，他的畫透露出古典油畫所特有的魅力。

結(jié)論

通過文章中對于當(dāng)代油畫如今在中國的良好態(tài)勢的肯定，充滿希望與挑戰(zhàn)的前景的展望，以及諸多中國傳統(tǒng)藝術(shù)特點(diǎn)在一些成功藝術(shù)家的作品中的呈現(xiàn)，使我們理清了思路，堅定了立場。油畫藝術(shù)的這種繁榮狀況是以往任何一個國家沒有出現(xiàn)過的，有著特殊性，熱鬧背后存在著巨大的“泡沫”，所謂“亂花漸欲迷人眼”，這樣更要求我們每一個畫家有一個清醒的認(rèn)識，今后在藝術(shù)實(shí)踐的道路上從宏觀的角度，適合自身的角度，認(rèn)真對待，從新認(rèn)識，嚴(yán)肅思考繪畫的本質(zhì)，抓住繪畫之所以長盛不衰能永久存在的價值，在異彩紛呈的表現(xiàn)形式當(dāng)中，冷靜的抽出一條發(fā)展的主線，脫離開藝術(shù)商業(yè)化市場化帶來的速成制作，投機(jī)心理，擺脫由于缺乏嚴(yán)肅的鉆研態(tài)度和真實(shí)感受所帶來的畫面內(nèi)容淺顯蒼白或是莫名其妙，即使在油畫剛剛“呼吸自主”的八十年代初，我們也是要求一張好的作品要有耐看的東西，有技術(shù)含量高的東西，有審美性強(qiáng)的東西，有形式技巧成熟的東西，呼喚力作精品的脫穎而出。

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