影像符號中的青春記憶

【摘要】：影片《乘風(fēng)破浪》帶給我們的不僅是一場懷舊的青春物語，更是對一種消費文化的反思。人們在快節(jié)奏的生活中機械地工作，漸漸的感到焦慮與失落，人們更向往的是精神層面的追求。懷舊題材的青春類型片恰恰正是觀眾所尋找的一個精神寄托，在此類型影片中，承載了受眾的情感記憶與身份認同，帶有一定的精神安全感。

【關(guān)鍵詞】：青春；懷舊；記憶；《乘風(fēng)破浪》

當(dāng)前中國電影的很大一部分受眾是80后和90后，這一部分人群，或許正在創(chuàng)業(yè)，或許剛步入社會，正面臨著人生重大的抉擇，他們有著一部分相同的青春記憶，這些抹不掉的青春印記元素，相較于其他題材的影片，情感上更能與年輕觀眾達成共鳴，而這類電影往往被稱為“青春類型片”。此類型影片青春與懷舊色彩比較濃厚，在中國電影中十分流行，票房也是很有保障，如《致青春》《同桌的你》《匆匆那年》《李雷和韓梅梅》等。

從作家、賽車手又轉(zhuǎn)行做導(dǎo)演的韓寒，先后自編自導(dǎo)的兩部電影《后會無期》和《乘風(fēng)破浪》，也都是青春題材電影。其中《乘風(fēng)破浪》講述的是賽車手阿浪因為一場交通事故，穿越到自己的青少年時代，他與自己的父親徐正太成為了志同道合的鐵哥們，在與“父親”的相處中，他從不理解父親到漸漸明白父親的用意。片中，每一位人物都追逐夢想并努力去實現(xiàn)，即使道路中逆境重重，可謂一部溢滿懷舊色彩、激發(fā)青年熱血的影片。“記憶是穿過遺忘的帷幕回溯到過去，尋找被埋沒已經(jīng)失蹤的痕跡，重構(gòu)對當(dāng)下有重要意義的證據(jù)，提供自己的來歷和身份的認同的工具。”【1】導(dǎo)演韓寒把人物放在一個烏托邦似的小鎮(zhèn)空間里，每一個故事都帶有90年代特有的不能忘卻的記憶，與觀眾有著更加親近的聯(lián)系，觀者很容易在影片內(nèi)找到情感的共鳴與自我投射。

影片將視角聚焦于20世紀(jì)90年代的一個充滿冷色調(diào)的小鎮(zhèn)。黛綠色的屋頂，暗灰的石階，昏暗的街燈籠罩下的歌舞廳。此外，清冷的流水，淡色系的衣服等營造出一個年代感十足的江南小鎮(zhèn)，它其實也是一個時代文化的縮影。影片中的歌舞廳，在片中小鎮(zhèn)中是一個地標(biāo)性的建筑。歌舞廳作為一個經(jīng)濟產(chǎn)物，它反映出一個社會的變遷，它也是主人公阿正的一個夢想：“歌舞廳里只唱歌，桑拿房里只洗澡”。阿正這個看似天真的夢想一說出，就搏的觀眾哄堂大笑，其實背后諷刺的是觀眾對一個時代變遷的無知。影片描述的歷史是屬于過去式的一段記憶，觀眾用現(xiàn)代意識去審視過去的生活，這種改變是一個時代的回憶。另外，影片中大量描寫帶有歷史年代感的物件不僅是故事發(fā)展的一個脈絡(luò)，還起到喚起觀眾群體懷舊記憶的作用。阿正認為電影院在未來的生活中肯定發(fā)展不起來，所以他要開錄像店，他認為BP機在未來的某天肯定會大火特火，存了一箱子的BP機留給未來的兒子和妻子。這顯然是導(dǎo)演為了營造一種幽默的氣氛而設(shè)置的包袱，但是這些具有回憶色彩的小工具屬于私人的物件，打破了場景帶來的距離感，更加拉近了觀眾的距離，觀眾很容易將自己投射其中，正如阿斯曼所言，“從而被當(dāng)作共同的文化元素得到認同”。【2】

在韓寒的影片中，小鎮(zhèn)青年是影片一貫的主人公，在《后會無期》中是馬浩漢、江河、阿呂，在《乘風(fēng)破浪》中是阿浪、阿正等。小鎮(zhèn)青年的形象從90年代開始就很受創(chuàng)作者喜愛，在中國第六代導(dǎo)演的絕大部分影片中都屢見不鮮。但韓寒刻畫的青年形象與第六代導(dǎo)演完全不同，在第六代導(dǎo)演那里，青年人是孤獨、迷惘的一代，而韓寒在《乘風(fēng)破浪》中刻畫了小鎮(zhèn)青年游離于主流之外的成長與自我認同，與所在的時代有些叛逆，但人格獨立，有著為夢想而去實踐的行動。比如，阿正是影片小鎮(zhèn)青年的頭兒，穿著花襯衫，牛仔褲，騎著拉風(fēng)的摩托車去電影院看周潤發(fā)在銀幕上做英雄，也幻想著英雄夢。阿正的小跟班六一是典型的“一根筋”幼稚形象，但他健碩的身材與天真的思想形成了極大反差，達到了影片的喜劇效果。影片中，他見到警察過來就嚇的跳進了河里；在偷聽到阿正與阿浪的對話嫌棄自己太懦弱時想找個機會證明自己并不是“兒童”；為了追求自己喜歡的女孩，本想送朵花卻沒想到只剩下了花莖的尷尬事件等，都襯托出六一這個人的迷茫與無措。但他為了證明自己不懦弱，在最后時刻，甘愿為了朋友犧牲，傳達出一種精神內(nèi)省的力量。

影片采用的是倒敘的手法，通過主人公阿浪的穿越，將空間里發(fā)生的回憶轉(zhuǎn)換到另外一個空間。以阿浪的視角去看這個世界，其實阿浪代表了觀眾的視角，達成了象征意義上的回憶重建。穿越前是現(xiàn)代工業(yè)氣息濃厚的賽車場，阿浪是一名賽車手，影片開場用賽車飚車的鏡頭吸引觀眾，視聽效果達到高潮，同時人物的性格也在飚車中展示出來，當(dāng)接受采訪時說的話展現(xiàn)出阿浪與父親的關(guān)系，為以后出車禍穿越提供了前提。

阿浪的穿越帶來的身份錯位與時空變化也是影片的一個亮點。給予時空轉(zhuǎn)變，影片中的人物行為和認知成為了影片的笑點，影片《夏洛特?zé)馈芬灿邢囝愃频氖址āＳ捌邪⒗舜┰胶竽弥F(xiàn)在社會所使用的身份證與舊身份證相遇時，這是新舊時代的一個變化；當(dāng)與阿正和六一不同觀點看待小馬學(xué)習(xí)編程時，這是新舊思想的一次碰撞。昨天與今天相連，生產(chǎn)出希望與回憶，這是在交錯中、在不斷融合下所產(chǎn)生出來的變化。阿浪此次共有兩個目的，一個是找到父親，看看父親是一個什么樣的人，另一個是看一下自己從未謀面的母親。一次偶然，他與父親成為了幫派鐵哥們，他與母親差點成為曖昧的關(guān)系。影片在回憶過去的時候也時常看到阿浪轉(zhuǎn)向鏡頭說話的場景，使得沉浸于影片的觀眾時刻跳出來重新理性的看待影片，形成一種恰到好處的距離感。在于“父親”阿正的相處中，他漸漸理解了父親的一些做法，穿越后完成了父子情感上的彌合。

影片《乘風(fēng)破浪》帶給我們的不僅是一場懷舊的青春物語，更是對一種文化的解讀，對現(xiàn)在社會的一種反思。借徐太浪之口講：“這個時代真好啊，大家聯(lián)系不用手機，吃飯不刷微信朋友圈，找人喊一嗓子就找到了，但是世界會變的。”的確，人們在快節(jié)奏的生活中機械地工作，漸漸的感到焦慮與失落。在物質(zhì)需求達到一定高度時，人們更向往的是精神層面的追求。懷舊題材的青春類型片恰恰正是觀眾所尋找的一個精神寄托，在此類型影片中，承載了受眾的情感記憶與身份認同，帶有一定的精神安全感。

注釋：

【1】[德]阿萊達·阿斯曼《回憶空間——文化記憶的形式與變遷》潘璐譯，北京：北京大學(xué)出版社2016年版，第45頁。

【2】[德]阿萊達·阿斯曼《文化的記憶——早期高級文化中的文字，回憶和政治身份》，金壽福，黃曉晨譯，北京：北京大學(xué)出版社2015年版，第7頁。