演奏中心理障礙的解析與分析

【摘要】：演奏意為用樂器來表演，對于樂器演奏能夠達到好的演奏效果，好的心理狀態是極為重要的，在我們平時的舞臺演奏中會經常出現緊張感，恐懼感等，這會使我們的演奏發揮失常，而這些心理障礙產生的原因正是我們克服的關建所在，探究這些原因只為可以找到更好的方法為我們的演奏帶來樂觀的意義，對于演奏者而言，克服心理障礙是一個必要的過程，高水平的音樂活動只有在良好的生理和心理與有利的外界條件理想地配合的情況下才能達到。所以在演奏過程中放松身心，增強自信，提高演奏技術，把握好內心對于音樂的控制力，可以將美好的音樂得到很好的表現。自己的演奏存在很多的心理障礙，而我更想通過這篇文章來改善自己的演奏狀態，希望可以通過研究此課題達到更好的演奏水平。

關鍵詞 心理障礙；障礙原因；解決方法；自信心

一、關于演奏中心理障礙的概述

心理障礙，已成為今天一個時髦的詞匯，但是它最早來源于醫學，這里的心理障礙在我們所學的音樂中，更多的是指緊張或對自己技術能力的不自信，或是對陌生環境的不適應而造成的不良演奏結果。如果這種心理狀態調整好，反而有助于我們的演奏效果，如果沒有將心理狀態調整好，會使演奏者無法勝任而成為心理負擔、這種消極的心理狀態就會成為一種障礙，給演奏者帶來不理想的演奏效果。對此研究這一課題的目的在于可以通過知道心理障礙的原因來找尋策略讓舞臺演奏得以提高。心理障礙隨時控制著我們的演奏技術、演奏情感、演奏狀態的發生和發展。有時好的演奏水準可能會被心理障礙所破壞，可見心理因素對于演奏尤為重要。

二、分析演奏中心理障礙的原因

音樂演奏是內心對身體的控制，控制狀態下的音樂是隨著自身意識而呈現的，如果在心理障礙的影響下，內心失去控制力，音樂就會出現混亂的狀態，而這些障礙并非憑空產生，這其中有很多的內在因素和外在因素導致障礙的出現。演奏時身體和內心是相互依賴的，而心理障礙恰恰因為內心的失控導致演奏中身體對樂器失去把控。那么這種原因怎樣才產生，應該成為我們首先探討的問題。

（1）心理方面的原因

可能對于絕大多數演奏者而言舞臺演奏時或比賽時都會有緊張和恐懼感。其實這種障礙的產生源于我們自己，自己給內心帶來的壓力，而這種壓力的產生，首先因為缺乏自信而導致自我的心理出現消極的暗示，這種暗示有很多種。比如：我今天演出會不會彈錯音；我會不會在舞臺上忘譜；如果其他人演奏的比我好該怎么辦。對因為這些頑固的，不自信的想法往往給我們增加緊張和恐懼感，過大的思想壓力讓自己演奏內心無法平靜導致情緒失控最終不能如自己所愿甚至沒有發揮正常水平。

（2）演奏技術和練琴習慣問題

當我們的演奏技術達到一定程度的時候，才能勝任一些樂曲的演奏，而掌握演奏技術本身就需要長時間的積累，磨練，要有相當的毅力和耐心，以及正確而系統的學習過程。因為演奏技術欠缺而造成的心理障礙是最平常不過的也是大多數演奏者存在的問題。我們的演奏實踐中經常出現的問題就是，在自己臨上臺之前會想到，這首樂曲的快板段落，或是難度較大段落會不會出錯，這樣的想法多數是因為自己演奏技術達不到樂曲要求。從而引起緊張，擔心，而這種心理障礙的存在恰恰會讓自己在樂曲技術難度大的部分失去控制。還有一種原因是我們很多演奏者好高騖遠經常會演奏一些難度大的作品，而大多時候其實作品難度超越了自己的演奏水平，也就是說無法勝任，但卻還要固執的演奏，當然可能是想鍛煉自己的演奏能力，但是通常將這些作品練習就好，最好不要把它帶到舞臺實踐，其效果會很糟糕，也會大挫自信心，影響對音樂的熱情。

（3）舞臺環境及特殊環境的原因

隨著社會的發展，人們對于舞臺的需求也越來越高，如今欣賞音樂的人也越來越多了，我們經常去欣賞音樂會時會看到舞臺上刺眼的燈光照射，還有人們拿著照相機，攝像機，和閃光燈對演奏者其實也是一個很大的影響，還有在音樂會上我們還能看到音樂廳里攢動的身影，還有喧嘩聲音，這些都將影響到演奏者演奏的思路，而音樂演奏時連續性的運動，一旦被打破內心自然而然受到影響，從而造成無法再繼續投入，從而導致心理障礙的產生，可見為了避免這些問題對于作品的熟練是多么重要。

而這些以上的原因通常就是演奏者們常見的心理障礙的原因。如何克服這些原因才是我們研究這個課題的關鍵所在。

三、如何克服心理障礙的方法

緊張、恐懼達到一定程度后將起阻礙作用。克服恐懼對于一生都要從實音樂演奏的演員們十分關鍵，但不是每一種恐懼都需要特殊的治療法，對與心理障礙的克服千萬不可放棄，這樣就等于放棄了成功的機會。無論如何，應該想方設法將演奏的心理和動作牢固化，使它即使在緊張情況下也可以發揮自如。

（1）提高自身演奏能力

都說“打鐵自身硬”，有時我們演奏的心理障礙所產生歸根到底因為自己的演奏技術不夠扎實，否則即便是有緊張情緒也不會過分的影響演奏。而艱深的演奏技術正是可以讓我們很好地抵御心理障礙。對于樂器演奏來說提高技術技巧不是一朝一夕的事情，而練習者需要耐心并大量的練習。通常我們在練習一些技術性的作品時，會慢速練習， 音樂對于四肢來講是需要一些條件，而這些條件正是我們把握好技術、技巧和音樂情感的要求，音樂演奏要求要具有一定的耐力，在技術，情感，力度的情況下具有準確性；而且在演奏時要保證身體的靈活性、敏捷性、以及松弛感。另外加強基本功的訓練，音階、琶音等會增加我們的演奏功力。在練習時還應該保持正確的演奏動作。

（2）演奏曲目與演奏能力

學習是一個循序漸進的過程，絕不可急功近利，程一時之快，我們通常會覺得在考試后比賽中選擇高難度作品對自己有利，但卻忽視了其實自己不具備這樣的演奏能力。當在演奏中各種錯誤的出現讓自己情緒緊張起來，效果會越來越差。反而增加心理負擔。

（3）提高自信心

對于有些演奏者來說并不是自己不具備好的演奏能力，而是對自己缺乏自信。積極地估計自身能力和自信感對于克服演奏中的心理障礙十分的重要。也許我們把大多數的時間都給了練習演奏樂感和技術，可在正常健康的心態的訓練上我們常常會忽略。其實自信心很重要積極的心態是通向成功的鑰匙。如果總是悲觀的考慮自己的演奏，這對于舞臺實踐本身就是潛在的危險。

除此以外，心理障礙還來源于我們的演奏動機，演奏音樂大部分是來源于對音樂的熱愛，希望通過音樂給大家帶來精神的享受。演奏者如果把演奏的目的擴大化，甚至以音樂為手段而追求名利，帶著強烈的利益心態和沉重的心理壓力去演奏音樂，結果反而不能如自己所愿。演奏者往往心態越平和，追求的目的越單純，藝術之路才會更遠。

擺脫心理障礙的困擾還有一點就是作為演奏者全身心的投入，帶有感情的演奏。有時我們在舞臺演奏中就是缺少投入，經常被外界的環境，自己消極的思想，這都是不夠投入的表現。所以心理障礙就更容易干擾我們的演奏。演奏音樂首先應該心無雜念，把自己的注意力放在作品情感當中，高度傾聽自己演奏的每一個音符，注重音樂演奏的技術技巧從而表達出富有感染力的音樂。當音樂發自內心去表達之后就會忘記緊張，恐懼，從而體現出音樂豐富的情感和氣中蘊藏的文化。

參考文獻：

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