小學中低年級合唱訓練123

在小學高年級音樂教材中，合唱歌曲占了很高的比例。如蘇教版音樂教材，四年級有合唱歌曲14首，占所學歌曲的44%；五年級有合唱歌曲7首，占22%；六年級有合唱歌曲13首，占40%。而且越到高年級，學生合唱歌曲的難度也越大。培養學生的合唱能力成為音樂教師研究探討的重要問題。

培養學生的合唱能力不是一蹴而就的。在平時的音樂教學中，教師要不斷滲透合唱教學。從小學一年級就要循序漸進地對學生進行合唱訓練，從培養學生的音感和音準開始，逐步訓練學生的音程概念及和聲感覺。

一、音準的構建

合唱最基本的就是音準，學生的音準概念不是與生俱來的。即使學生能聽出音高，但唱準音還需要控制好聲帶，因此也是需要不斷練習的。

1. 音高概念形象化

剛上小學一年級時，大部分學生沒有音高的概念。所以，教師應該把抽象的音高概念形象化，便于低年級學生理解，并使他們在練習中不斷鞏固，從而構建一個較為準確的音高概念。

（1）音高概念的直觀體驗

音階圖是音樂課堂教學常用的工具，音階圖能夠形象直觀地將音符之間的關系展示給學生。教學中利用音階圖，讓學生一邊演唱一邊了解每個音的位置，如mi比do高兩個音階，sol比mi又高兩個臺階。結合演唱，學生把音高的變化和聲帶的張弛結合起來，會產生一種聯系和通感。經過多次演唱，學生就逐步有了音高的概念。

（2）運用手勢輔助體會音高的變化

如果說音階圖是一種外部的刺激工具，那么借助柯達伊手勢來認識音高，可以使學生逐步將音高的概念內化。在平時的音樂教學中，教師要引導學生將旋律的高低變化用手勢表現出來。通過柯達伊手勢練習，學生對音高的認識進一步深化。

2. 反復演唱，鞏固記憶

（1）結合識譜練習視唱

學生對音高的記憶需要反復鞏固。從醫學的角度來說，人腦中有一塊形似海馬的區域，里面含有豐富的突觸結構，通過不斷地學習和復習刺激突觸，就能形成長期記憶。所以，教師在培養學生的音高概念時，要使學生通過反復地練習，不斷刺激大腦，加深音高在腦中的印象。識譜教學其實就是很好的時機。教師在教學生識譜的同時，不斷地強化其音高概念。通過一遍又一遍地演唱，結合手勢音高圖，引導學生唱準音，逐步把音高和唱名一一對應起來。這樣的訓練要滲透到平時課堂教學中，每一節課都要有相應的練習。開始練習一兩個音，然后逐步發展到自然音階的練習。

（2）聽音辨別，聽唱結合

要讓學生唱準音，一副懂音樂的耳朵是不可缺少的。如何訓練學生的聽力？在識譜視唱的同時，讓學生經常做聽音練習。對學過的音符，要指導學生反復進行聽辨，并試著唱一唱，要教會學生聽音的方法和技巧。

例如，聽辨音高“mi”，教師先給出一個標準音，讓學生聽辨接下來的“mi”。學生如果聽辨不出，教師可以引導學生先辨別這個音比標準音高還是低，然后引導學生從標準音開始按音階往低處唱，直到唱到剛才的“mi”，學生馬上就會知道這是什么音。通過多次反復練習，學生聽辨音高的能力就會逐步提高。聽音和試唱結合，效果會更好。學生聽出音高后，馬上再唱一唱，特別是連續聽幾個音，再唱一唱，逐漸向音程練習過渡，有助于學生認識音高。

3. 借助樂器內化知識

從小學三年級開始，器樂被引進音樂課堂，不管是豎笛還是口琴，都有固定音高。所以，學生在學習演奏器樂的同時，也在對音高的概念進行鞏固。在平時合唱訓練的時候，教師可以借助豎笛等樂器來幫助學生找音高，便于學生唱準音。

例如，學習歌曲《小事情》。這是一首比較簡單的兩聲部歌曲，但是由于合唱部分大多是三度音程，學生演唱起來容易互相干擾，特別是低聲部的學生容易受高聲部的影響而唱不準音。對于這種情況，如果在演唱時讓一部分學生用豎笛演奏，那么合唱的學生就能夠很快地找到音高，這樣唱兩聲部就容易多了。之后，再慢慢地取消豎笛的演奏，最后學生就能順利地合唱歌曲了。

二、音程概念的形成

1. 課前練習常態化

俗話說：“拳不離手，曲不離口。”要學習一項技巧必須進行常態化的練習。學生的音準概念也是通過不斷的練習、鞏固和加強逐漸獲得的。所以，音準練習要通過不同的形式滲透到每一節音樂課中。

在課堂上將音階練習、三度音程的練習作為學生的發聲練習，使之成為課上的常規化練習。如13|24|35|46|57|61|72|1-|16|75|64|53|42|31|27|1-|（結合手勢演唱）12|13|14|15|16|17|11|17|16|15|14|13|12|11|。在演唱音階、音程的時候，教師一方面指導學生唱準音，另一方面還要指導學生注意發聲的口型、氣息，掌握一定的練習方法。

結合歌曲教學時，教師可以把歌曲中唱不準的樂句單獨拿出來給學生當成發聲練習。如學習李叔同的《春游》，在學唱歌曲之前，教師通過讓學生感受旋律線的起伏及識譜演唱，指導學生唱好三度、四度音程。課前練習的方式方法有很多，教師可以根據學生的實際情況和教學內容的變化合理巧妙地安排，既能讓學生的合唱水平得到提高，同時又使教學不失趣味性。

2. 聽音練習反復化

唱準音需要有一雙音樂的耳朵，能辨別出音的高低，這是首要條件。只有在聽準的基礎上演唱，才能唱準、唱好。人在發音的同時，耳朵也在工作，它們將聽出的音的高低反饋給大腦，然后大腦再做出指令來控制人的聲帶，使之達到一個準確的震動頻率。

要準確辨別音的高低，耳朵也要經過反復訓練。聽音練習可以多種多樣，在學習音符的時候一定要結合聽的訓練，讓學生感受這個音所處的音高位置。如學習了“do、mi、sol”三個音后，教師可以結合手勢，讓學生聽辨這三個音；還可以讓學生通過聽旋律來辨別旋律中的個別音符是什么音。在聽聽唱唱的過程中，學生掌握了樂句演唱，也訓練了耳朵的聽辨能力。聽音的訓練是滲透在每一節音樂課中的，只有反復練習，不斷強化，學生的音準概念才會逐步形成，為將來的合唱夯實基礎。

3. 多元演唱靈活化

小學生的特點是活潑好動，注意力不能長時間地集中。所以，課堂教學中合唱方面的訓練切忌枯燥，乏味的專業化練習會讓學生逐漸失去對演唱的興趣，導致教學效果不佳。教師要根據教學內容，設計豐富多彩的演唱活動，如聽旋律接龍，聽音填空，用輪唱的形式演唱短句或兒歌等，形式不拘。此外用聲部疊加、回聲模仿等方法可以培養學生的和聲感覺。

三、運用多種方法展開教學

1. 多聽、多辨比較法

中低年級學生雖然年齡小，但是在教師的引導下他們不但能聽出音高的變化，還能聽出和聲的變化。在平時的聽辨練習中，如果學生聽錯，教師不要急于把正確答案告訴他們，而是把他們聽出的音彈給他們聽，再和正確的音進行比較，在比較中學生會發現自己的錯誤。此外，對于二度、三度的音程，學生聽起來還比較容易；而對于四度、五度、六度的音程，學生聽辨是有一定困難的。那么在一開始聽辨這些大音程的時候，教師可以引導學生從低到高或者從高到低逐個唱音階，直到唱到所聽到的那個音為止。通過這樣的練習，學生的音高概念就逐步形成了。有了靈敏的耳朵，學生要唱準就容易多了。

2. 聲部疊加感受法

合唱一開始要唱好比較難，學生可以用循序漸進的方法逐漸過渡。前面講到了學生進行三度音程的練習，在這個練習的基礎上進行延伸，一個聲部先唱三度的下方音，另一個聲部在此基礎上找上方三度音并進行演唱，兩個聲部前后疊加形成三度和聲。在練習的過程中，教師要引導學生聆聽兩個聲部的聲音是否和諧，是否形成了共振。在聽的同時，引導學生逐步調整音量、音高及聲音的位置等，久而久之，學生就會懂得如何唱出和諧的和聲。

合唱講究的是兩個聲部相互配合，相互調整，所以練習絕對的音高并不一定能把合唱歌曲唱和諧。只有使不同聲部相互配合、相互調整達到和諧，這才是合唱訓練的關鍵。從兩個聲部開始，在學生唱好的基礎上可以逐步加入第三個聲部。開始可以由教師唱第三聲部，慢慢地讓學生自己唱第三聲部，形成第三聲部的合唱練習。

3. 結合歌曲實踐法

隨著課堂中合唱訓練的常態化，學生的合唱水平也日益提高。從四年級開始，教材上逐步出現了合唱歌曲，課上的合唱訓練就可以結合這些歌曲的教學進行，以豐富學生的合唱體驗。

四年級新教材中的《我若是小小鳥》是一首兩聲部的合唱歌曲，在老教材中它是三個聲部。這是一首好聽的合唱歌曲，以三度音程為主，兩個聲部旋律性強，既有輪唱的特點，又有很好的和聲效果，和平時聲部疊加的合唱訓練“不謀而合”。在演唱這首歌曲的時候，要先讓學生分析一下旋律，并結合旋律線唱一唱。當學生的頭腦中有了旋律線條的對比，就比較容易唱準自己的聲部了。

歌曲《我的家在日喀則》中的兩聲部是緊拉慢唱，兩個聲部是一種對比互補關系，演唱時高聲部要注意氣息和聲音位置，切忌大喊大叫，長音唱平穩；低聲部則是歡快的舞步，所以要輕快有彈性。這樣兩個聲部相互配合，演唱起來就會產生一種此起彼伏、熱烈激蕩的效果。

當然，在合唱的時候一定要讓學生控制演唱的音量。一些學生有不良習慣，習慣越唱越響。對此，教師一開始就要引導學生相互傾聽，控制好音量，做到聲部之間的相互融合；或者可以讓學生去感受聲部和諧后產生的泛音，久而久之，學生在演唱的時候就會相互調節音量、音高，使聲音達到和諧狀態。

合唱并不是高深莫測的藝術，通過課堂教學能培養學生合唱的能力。合唱是一門特殊的藝術，給予人的那種享受是獨唱所不具備的，學生投入合唱中會感到一種特殊的愉悅。通過音樂教學，教師在學生的心中播撒一粒合唱的種子，讓它生根、發芽、開花，讓每個學生都能享受到合唱的樂趣。

（責任編輯：章 蒙 吳田田）