把創作帶入美術教學

摘 要：現代的高中美術教育，主要是以培養學生的美術鑒賞力、創新力為主要內容和目標，而如何通過繪畫來表現自我情感，如何在創作過程中體驗美與美所帶來的樂趣，并沒有放在高中美術的中心位置。在我看來，提高學生的審美感受，培養學生的審美素養，不僅僅在于“審”藝術大家的優秀作品，關鍵還需有來自自身的創作體驗。在欣賞藝術大師們的作品之前，學生如果能有自己創作同類型或同主題作品的經歷，相信對鑒賞客體能有更深層次的理解。

關鍵字：創作 過程 美術教育

美術課并不是高中課程中的“雞肋”課程，它是素質教育中重要的一環，在為社會培養積極向上全面發展的青少年起到不可或缺的作用，認識到美術這一學科的重要性，有利于我們理解教學要求，豐富教學手段。“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，如果僅在課堂里帶領學生分析作品解讀畫家，學生與作品和畫家之間的交流便會被限制，只有讓學生感受到作品的創作過程，并且在創作中進行審美體驗，才能在當下的語境中理解作品。那么，我們應該如何來把創作帶入高中美術教育中來呢？

一、設定主題，鼓勵學生自主創作

現在的教學形式往往是多媒體網絡教學，多媒體等先進的教學技術往往應用于課件演示，我們可以通過視頻、動畫、PPT等方式來了解某一藝術流派、藝術家、藝術作品，達到傳達知識的要求，這與傳統的示范、臨摹、閱讀摹本畫冊的教學形式有所區別。以學生為主體的教學模式應該鼓勵學生自己去獲取知識，雖然多媒體網絡能更好的演示課堂內容，但僅僅掌握理論知識并不能完全了解某一藝術形式，實踐與理論知識相互滲透才能更好的達到教學目標。自主創作相對應填鴨式的講授、接受性學習，更多的倡導學生主動思考，深入分析，加強篩選組合信息的能力。這里的創作可以讓學生單獨進行也可以分組合作，在創作過程中，首先教師需要針對教學內容設定主題，在學習梵高的《星空》之前，可以要求學生觀察他們所看到的星空是什么樣子，再把看到的星空描繪下來，學生根據自己的理解創作作品，在課堂上，學生可以對比自己的作品與梵高所繪的作品，來揣摩梵高創作時的心理。在講授具象美術與抽象美術這一內容時，學生在課堂上了解具象、抽象美術作品的概念和區別后，讓他們創作本人或同學的具象、抽象形象，對激發學生興趣，體驗藝術家們創作過程，進而提升美學素養有更大的幫助。

二、情感教育，讓學生合理宣泄情緒

繪畫是表達情緒情感的一種方式，我們既能在畫面中“閱讀”到作者的情緒，同時也能喚起自身的情感。孩童生氣時的涂鴉是以有力粗糙的長黑線條為主，心情愉悅以柔和的波浪線為主，這種表達情緒的方式與生俱來。現代教育把情感教育看做是教育的一部分，情感教育需要教育者關注學生的情緒、情感狀態，是讓學生身心愉悅的教育。而現在的學生背負著高考的壓力，同時由于身心發展的特點，他們還并不能合理的認識和處理自身的負面情緒，而美術教育先天就帶有表達自身情感的屬性。在學生了解梵高、蒙克、畢加索等藝術家的作品時，往往能在他們的作品中引發情感的共鳴，獲得到類似的情感體驗，美術教育的教學目的更應該通過了解藝術家們與其作品之間的關系，尋找到表達自身情感的方式，解決學習中及生活中所遇到的問題。

就像貢布里希在《論藝術和藝術家》中開篇所說：“實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已”。讓學生去創作，并不是讓學生模仿畫作，達到堪稱藝術作品的水準，而是讓他們模仿藝術家進行創作的方式，享受創作的過程，揣摩創作時內心情感的波動，這樣的方式不僅能更好的了解藝術家創作優秀作品的過程，同時也能更好地認識到這些作品的偉大與驚嘆之處。另一方面，像梵高和蒙克繪畫時那樣，學生可以在創作的過程中舒緩壓力，在緊繃的學習中尋到宣泄口。我們在表達自身情緒的同時，實際上也是在宣泄我們的情緒，繁重的作業，激烈的競爭讓現代的學生越來越疏于表達自己，在課堂中加入能動手描繪自身情感的內容，通過繪畫宣泄負面情緒能使情感教育更加完整。可以是不開心時自己的自畫像，也可以是隨處的一幅風景畫，能夠合理地宣泄情緒是一個身心健康的青少年需學會的程。

三、貼近生活，了解當地特色文化。

每個人生活的地域，比如當地的氣候條件、地形地貌特點，當地的文化古跡，有當地特色的民間工藝以及的民風民俗，特色的建筑樣式等。民間文化如涓涓細流，不知不覺中滋養著生

長其中的人，雖然說當代的青少年接觸到越來越多的外界信息，但是每當談論到他們身邊所發生的事情，學生們都會情緒高漲。在利用當地特色資源時，教師要從“獨奏者”的角色過渡到“伴奏者”的角色，幫組學生尋找到切入點，合理創設教學情境。

湘教版美術鑒賞課中有《地域的永恒魅力》一課，我們便可把當地的地域特色引入其中，帶領學生去到周邊寫生。具體操作中可以把學生分組，每組提議一個寫生地點，并對此地點進行介紹。這就需要學生自己查找資料，收集所選擇地點的信息并進行宣講，最后選出寫生地點，然后由那一組學生作為導游，把整個寫生過程進行具體策劃。這樣不僅可以提高學生的參與性，激發學習興趣，也可以讓學生在寫生過程中關注到身邊的美。

四、創作過程即是體驗美的過程

并不是每一個學生都能創作出賞心悅目的作品，某些學生由于各方面的差異，難以創作出讓人稱贊的畫作，但是，是否由于學生創作的并不“完美”的作品，就能否定老師們的教學成果？答案是否定的，我們觀看藝術家的作品時，也會發現某些筆觸過于生硬，某些色彩難于接受，但是，這并沒有妨礙我們去解讀作品所表達的情緒，反而能讓我們更深刻的了解藝術家想要傳達出來的思想。學生的作品確實略顯稚嫩，教師所要達到目的并不是畫面呈現出來的效果是否理想，而是學生在過程中能體驗創作的樂趣，了解美術創作并不是遙遠且不可捉摸的。

參考文獻

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